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Matisse. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata alla vita, al percorso e alla produzione artistica di uno dei padri del Modernismo del Ventesimo secolo: Henri Matisse. -
Amiche del cuore. A colloquio con sei donne sulla salute e la prevenzione al femminile
Il cuore batte per tutta la vita: 365 giorni l'anno, 24 ore su 24, accompagna gesti ed emozioni. Un 'motore' incredibile, che quotidianamente, in soli 20 secondi, compie 100.000 contrazioni e spinge 9000 litri di sangue attraverso i 138.000 chilometri del nostro sistema di arterie, vene e capillari! Un tempo si riteneva che le donne fossero al riparo dal rischio di sviluppare malattie cardiovascolari, oggi sappiamo che non è così, anzi. Porre le basi per una cultura della prevenzione, della diagnosi e della cura al femminile è un passaggio indispensabile per ottenere miglioramenti significativi. Nel libro sei protagoniste raccontano il loro impegno quotidiano nell'aiutare le altre donne a salvaguardare la propria salute. Nella parte finale, un'utile sezione strutturata in domande e risposte spiega come conoscere e prevenire il rischio cardiovascolare. -
Tiziano. Ediz. illustrata
Nella presente pubblicazione è ridisegnata la gigantesca figura di un pittore di oltre cinquecento anni fa: Tiziano. Il giovane ritrattista, il pittore delle pale d'altare e dei teleri storici, ma anche l'artista che rilegge in chiave pessimistica le antiche mitologie, che si chiude negli ultimi anni in un disperato isolamento, una sintesi lucidissima, capace anche di ribaltare luoghi comuni e interpretazioni consolidate. -
Manet. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Eduard Manet (1832-1883). Un'educazione artistica sviluppatasi tra il Museo del Louvre e i viaggi in Italia, Olanda e Spagna; un interesse per i pittori del passato che avevano fatto del colore il punto fondamentale della loro ricerca; un percorso artistico segnato dagli scandali suscitati da opere come l'Olympia e Le déjeuner sur l'herbe; l'ammirazione testimoniata in importanti scritti di Baudelaire, Zola, Mallarmé, Verlaine: la complessa storia di Manet viene presentata anche alla luce degli interventi letterari dei suoi amici. -
Rembrandt. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Rembrandt Harmenszoon van Rijn che nacque a Leida nel 1606. Iniziò a dipingere nelle botteghe di pittori famosi all'epoca. Trasse la sua prima ispirazione dalla pittura italiana, soprattutto caravaggesca; in seguito maturò uno stile proprio e una tendenza alle complesse scene d'insieme, oltre a una spiccata predilezione per il ritratto. A partire dagli anni Trenta il suo successo fu straordinario: declinò solo molto più tardi. -
Toulouse-Lautrec. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione, densa di notazioni culturali e di costume, è dedicata a Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Decise di dedicarsi alla pittura prima dei vent'anni, dopo due incidenti che gli preclusero per sempre lo sviluppo degli arti inferiori. Si formò in ambito accademico, ma fu presto attratto, a Parigi, dall'arte degli impressionisti. Le stilizzazioni formali di Toulouse-Lautrec, le sue straordinarie caratterizzazioni di personaggi, la ricca produzione grafica, costituiscono il più efficace ritratto della Parigi ""fin-de-siècle"""", con i suoi teatri, cabaret, bordelli e sale da ballo, un mondo notturno affascinate."" -
Piero della Francesca. Ediz. illustrata
Nella presente pubblicazione si ripercorre per intero la vicenda artistica del toscano Piero della Francesca (1415/1420-1492), ricostruendo la sua ricerca su luce, forma e proporzione. Piero si forma a Firenze alle scuole di Domenico Veneziano, del Beato Angelico e dell'Alberti. Al suo primo periodo appartengono il Battesimo di Cristo e il Polittico della Misericordia. Successivamente giungono i capolavori del ciclo di Arezzo e le opere eseguite ad Urbino, alla corte dei Montefeltro. -
Miro. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Juan Mirò (1893-1983). Si accostò prima alla cerchia dei dadaisti e poi al surrealismo. Nella produzione dell'artista catalano, rimane sempre fondamentale l'ispirazione all'ambiente contadino della sua terra, al di là di una costante tensione sperimentale che lo ha condotto a una sempre più accentuata deformazione fantastica della forma, spinta ai limiti dell'astrazione e del recupero dei segni ''elementari'. -
Kandinskij. Ediz. illustrata
Nella presente pubblicazione si ricostruisce la figura del pioniere dell'arte contemporanea, iniziatore dell'astrattismo, ma anche teorico del linguaggio artistico: Vasilij Kandinskij (1866-1944). Si formò all'Accademia di belle arti di Monaco. Nei primi nel Novecento pose le basi teoriche e sperimentali di una pittura ""non oggettiva"""", liberata dalla figurazione con l'esposizione del suo primo acquerello astratto e il suo saggio Lo spirituale nell'arte."" -
Renoir. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Cominciò come decoratore di ceramica, ma poi, trasferitosi a Parigi, entrò in contatto con gli impressionisti esponendo nelle principali mostre del gruppo. Amico di Monet e Sisley, come loro si appassionò alla pittura ""en plein air"""", ma predilesse soggetti di vita quotidiana, vivaci scene di gruppo e il nudo."" -
Parmigianino. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Francesco Mazzola, detto il Parmigianino (1503-1540). Nasce da una famiglia di modesti pittori di provincia, ma ha la fortuna di formarsi accanto al Correggio, attivo a Parma negli anni Venti del Cinquecento. In seguito si accosta al manierismo toscano, a Michelangelo e Raffaello. Artista colto, devoto a un ideale di aristocratica eleganza, ottiene fama internazionale col suo piccolo nucleo di realizzazioni, di struggente malinconia. Muore giovanissimo perseguitato dai debiti, mentre cerca una via d'uscita ai suoi drammi personali nell'alchimia. -
Longhi. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a uno dei massimi testimoni della Venezia del Settecento: Pietro Falca, detto Pietro Longhi (Venezia 1702-1785). Un itinerario artistico del pittore, famoso per quei dipinti che propongono garbati e ironici spaccati di vita quotidiana dove cose e persone vengono liricamente osservati e acquistano espressività grazie alle sottigliezze del disegno minuto e dei colori teneri e armonici come pastelli. -
Tintoretto. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Jacopo Robusti, detto Jacopo Tintoretto (Venezia 1518-1594), protagonista di primo piano della pittura veneziana del Cinquecento. L'artista intrattenne un rapporto praticamente esclusivo con la sua città natale, riempiendone chiese e palazzi di centinaia di opere: dipinti carichi di tensione, di contrasti di luce, di personaggi dalla gestualità concitata; dipinti che la stessa committenza faticò ad accettare, prima di affidare all'artista incarichi di prestigio. -
Braque. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Georges Braque (Parigi 1882-1963), noto per essere stato, con Picasso, il principale esponente del cubismo. L'aspetto caratterizzante della sua vita artistica va colto nell'incessante, metodica, rigorosa ricerca che lo ha condotto attraverso momenti diversi dell'arte del nostro tempo: dalle prove giovanili nell'ambito impressionista all'esperienza fauve, fino alla stagione, vissuta da protagonista, dei ""cubismi"""" analitico e sintetico cui appartengono le nature morte che in quel contesto creativo costituiscono una sorta di marchio inconfondibile."" -
Velázquez. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Siviglia 1599 - Madrid 1660). L'ingresso a corte, a Madrid, gli apre le porte del successo e della fama in tutta Europa; viaggia a più riprese in Italia, dipinge ritratti di papi e imperatori, infanti di Spagna e nani di corte e con l'atteggiamento apparentemente distaccato di un hidalgo prestato alla pittura, capace di capolavori come la Venere allo specchio e Las meninas. -
Fattori. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata al principale esponente dei macchiaioli: Giovanni Fattori (Livorno 1825 - Firenze 1908). I macchiaioli erano un gruppo fiorentino di artisti che, in reazione all'accademismo imperante nell'Ottocento italiano, si rivolgono al ""vero"""" come soggetto e a una sorta di destrutturazione delle forme sul piano stilistico, la """"macchia"""". In Fattori la """"macchia"""" di colore-luce si sostituisce al chiaroscuro tradizionale cercando suggestivi effetti tonali, mentre le tematiche affrontate si incrociano spesso con un sentito impegno sociale."" -
Surrealismo. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a uno dei movimenti più rivoluzionari fra le avanguardie nate nei primi decenni del Novecento: il surrealismo. Un movimento composito e magmatico, che traeva spunto dalle recenti acquisizioni della psicoanalisi per affermare l'importanza della dimensione onirica e dell'inconscio nella prospettiva di una liberazione dell'artista (e dell'uomo) da ogni vincolo logico: posizione che si incrociava con l'esperienza dadaista da un lato e con i fermenti politici di un'EUropa in ebollizione dall'altro. -
Warhol. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata ad un artista che ha un posto di assoluto rilievo nell'immaginario del nostro presente, il padrino della Pop Art: Andy Warhol (Pittsburgh 1928 - New York 1987). Il processo di serializzazione delle immagini, il ''prelievo'' di soggetti dalla vita quotidiana, dai fumetti, dalla pubblicità sono divenuti elementi fondanti dell'estetica della Pop Art. L'estensione dell'attività dell'artista a campi limitrofi rispetto a quelli tradizionali ha preannunciato un atteggiamento ormai generalizzato nel mondo artistico contemporaneo. -
Pontormo. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata a Jacopo Carrucci, detto il Pontormo dal nome del suo paese natale (1494-1556). Opera a contatto con Leonardo, Piero di Cosimo, Albertinelli, Andrea del Sarto e Rosso Fiorentino. Artista tormentato, dalla personalità contorta, è autore di composizioni di estenuata eleganza, animate da figure cui un colore straniato conferisce qualcosa di irreale. Insieme al Rosso è capofila di quella che il Vasari chiama ""maniera moderna""""."" -
Rodin. Ediz. illustrata
La presente pubblicazione è dedicata ad un grande scultore francese: François-Auguste-René Rodin (1840-1917). Lavora a lungo come decoratore e il suo talento illusionistico nella realizzazione scultorea della forma in movimento viene riconosciuto soltanto a partire dalla fine degli anni Settanta dell'Ottocento. L'intera sua produzione ruota attorno alla mai conclusa Porta dell'inferno, lavoro in bronzo cui sono collegate le sue sculture più celebri, dal Pensatore al Bacio, ai Borghesi di Calais.