Sfoglia il Catalogo feltrinelli007
<<<- Torna al MenuCatalogo
Mostrati 6161-6180 di 10000 Articoli:
-
Tattilmente. Ediz. illustrata
«Tattilmente di Giacomo Zaganelli si inserisce all'interno del progetto ... Musei [e] pubblici, che a partire dall'ambivalenza del titolo ha inteso riflettere, nella prospettiva di un ripensamento delle funzioni e dell'operato dei musei in un'ottica inclusiva, sia sul rapporto che l'istituzione museale intrattiene, o dovrebbe intrattenere, con i suoi diversi pubblici, sia sul museo in quanto istituzione pubblica in sé. ... Zaganelli, invitato a coinvolgere le comunità locali secondo pratiche relazionali e partecipative, ha inteso offrire alla collettività un nuovo livello di lettura e comprensione del patrimonio culturale locale attraverso il racconto di un pubblico di non vedenti e ipovedenti, coinvolto attraverso l'Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti Sezione di Catanzaro» (Silvia Pujia). Musei [e] pubblici. Verso una rivoluzione inclusiva dei musei come spazi relazionali è un progetto di educazione museale promosso dall'Associazione culturale DI.CO., a cura di Silvia Pujia, con il cofinanziamento della Regione Calabria, realizzato tra maggio e giugno 2021 presso il MARCA, il MUSMI e il Parco della Biodiversità Mediterranea di Catanzaro. -
Educare all'arte contemporanea. L'esperienza del MARCA e del MARCA Open
Il volume ripercorre le proposte didattiche, le visite guidate e i laboratori artistici organizzati dall'Associazione Culturale DI.CO. (all'interno del progetto Musei [e] Pubblici. Verso una rivoluzione inclusiva dei musei come spazi relazionali) che hanno consentito di scoprire il patrimonio custodito all'interno del museo MARCA, del museo MUSMI e del Parco Internazionale delle Sculture o MARCA_OPEN. «Il museo della contemporaneità non più esclusivamente luogo della conservazione e dell'esposizione, della ricezione passiva e acritica, ma spazio educativo laicale e critico, si afferma sempre più come vero e proprio laboratorio di ricerca e formazione della comunità, spazio relazionale di incontro, confronto e progettazione condivisa che promuove una migliore e più estesa fruizione e partecipazione.» (Silvia Pujia). -
Giocare al gioco del museo
«Giocare al gioco del museo è l'esito di un incontro con Giorgio De Finis tenutosi al MARCA Museo delle Arti di Catanzaro all'interno progetto Musei [e] pubblici. Verso una rivoluzione inclusiva dei musei come spazi relazionali, un progetto di educazione museale e museologia contemporanea che a partire dall'ambivalenza del titolo ha inteso riflettere sul concetto di fruibilità, sia nel rapporto con i diversi target di pubblico, che in relazione all'identità del museo come istituzione pubblica, quale spazio ""inclusivo, partecipativo, polifonico, democratizzante"""", di costruzione e de-costruzione critica e """"non di retorica consolatoria""""». (Giorgio de finis)"" -
Fausta Squatriti. «Opera al nero». Ediz. illustrata
«Le opere di Fausta Squatriti ... creano una sorta di commentario alla morte, rammemorano della sua presenza, invitano a guardarne i suoi simboli direttamente per familiarizzare con essa» (Elisabetta Longari). Il volume, concepito come a ricordare un breviario, raccoglie le riflessioni e l'esperienza espositiva concepita da Fausta Squatriti per la chiesa e l'ossario di San Bernardino alle Ossa a Milano. L'artista, attingendo ai simboli dell'iconografia cristiana, come il teschio e la croce, riflette sull'idea del sacrificio e del memento mori. Come nelle parole di Elisabetta Longari, curatrice della mostra e del volume: «Religione e arte nascono entrambe per esorcizzare la morte, per contrastare il gelo esistenziale, il brivido sgomento che coglie l'uomo all'idea della caducità della vita. Eppure è proprio la morte a restituire alla vita tutto il suo senso; così, come notava Pasolini, sono le operazioni di montaggio a conferire senso al film. Eppure pochi osano guardare la morte». Testi in volume di Elisabetta Longari, Mons. Luca Bressan, Bertrand Levergeois. -
Kikki Ghezzi. Consciousness Unthought. Ediz. illustrata
Il volume, a cura di Sara Fontana, Elisabetta Longari e Renato Miracco, racconta l'universo creativo pluridisciplinare di Kikki Ghezzi attraverso tre saggi e una sequenza di opere realizzate con media diversi. Pittura, scultura, disegno e installazione, accanto a scrittura, stampa, ricamo e libro d'artista restituiscono un percorso artistico sfaccettato, ormai quasi ventennale. I tre autori evidenziano, da prospettive diverse, la perenne dialettica tra sogno e realtà, tra magia e ordinarietà, tra luce e buio dell'opera di Ghezzi. Sara Fontana ricostruisce in termini antologici un itinerario di ricerca che è anche un viaggio di trasformazione e di rinascita. Elisabetta Longari indaga la potenza del colore e il suo valore simbolico nell'opera dell'artista. Renato Miracco si concentra sugli aspetti più spirituali dell'indagine di Ghezzi e ne approfondisce un valore esoterico, magico e astrale sempre più evidente. -
Paolo Icaro. Polarità. Ediz. italiana e inglese
Il volume documenta il progetto ""Paolo Icaro. The Space of History"""", con il quale il Comune di Volterra è risultato vincitore dell'Italian Council IX, e """"Polarità"""", un'opera site specific collocata nel chiostro del palazzo della Pinacoteca Civica di Volterra. L'artista ha pensato l'opera strettamente in connessione con Volterra, con la collezione del museo (che ospita i capolavori del Signorelli e del Rosso Fiorentino) e la sua architettura, e con lo spazio osmotico (interno/esterno) del chiostro, al quale si arriva dalla città e dal paesaggio. Il libro sarà anche occasione di una raccolta, catalogazione e rilettura dei lavori realizzati dall'artista nell'arco di tutto il suo percorso precedente."" -
Alberto Parres. Dentro di me-Inside Me. Ediz. illustrata
Alberto Parres (Tangeri, 1953) è un artista che ha intessuto un rapporto di scambio diretto con i componenti della Pop Art, sia italiana sia americana, e della Transavanguardia, protagonista di numerose mostre, personali e collettive, allestite in tutto il mondo. Noto per il raffinato astrattismo che caratterizza il suo operato, in cui il colore si è manifestato finora come principale strumento pittorico, Alberto Parres inaugura alla Galleria La Nuvola di Roma l'ultima serie realizzata, interamente dedicata alla ""non pigmentazione del bianco"""". Il catalogo che accompagna la mostra, con testi di Alberto Dambruoso e Alice Falsaperla, risale un percorso espositivo che assume la triplice forma di carta, tela e scultura, come invito a porgere non solo l'occhio, ma anche l'orecchio verso l'interiorità dell'artista. Le opere di Parres sono presenti in rinomate collezioni private e pubbliche, tra quest'ultime si cita l'acquisizione nel 2020 da parte della Banca d'Italia e la successiva esposizione presso la sede centrale di Palazzo Koch a Roma."" -
Sergio Lombardo. Faces
Il prezioso volume, in carta pregiata con una sezione in patinata per le tavole delle opere, è il catalogo dell'esposizione tenutasi presso Le Nuove Stanze ad Arezzo, a cura di Simone Zacchini (12 novembre 2021 - 23 gennaio 2022, con la collaborazione di Magonza e Galleria 1/9unosunove). Con un testo inedito di Sergio Lombardo, il libro documenta la nuova e più recente produzione dell'artista, le ""facce stocastiche imprevedibili"""". Volti mostruosi e perturbanti, estremamente evocativi, che derivano unicamente da deformazioni casuali e algoritmiche, stimolano nell'osservatore un processo di percezione proiettiva basato sull'elaborazione di interpretazioni individuali e inconsce."" -
Abel Herrero. Removed. Ediz. illustrata
«In questa esposizione coincidono due propositi fondamentali. Da un lato, mostrare nuovamente a Cuba l'arte di Herrero e, dall'altro, prospettare una rivendicazione nel tempo di un gruppo di intellettuali russi che, per motivi di diversa natura, nel periodo sovietico, furono relegati in una zona d'ombra dove rimasero per decadi, in un anonimato totale. Queste figure, ritratte dall'artista in tele di grande formato, hanno ritrovato solo in anni recenti la posizione che meritano all'interno dell'importante panorama culturale e letterario. Tutte loro sono state riconosciute come voci fondamentali della poesia e delle lettere di questo paese e collocati nel pantheon letterario della nazione.» (Eugenio viola). -
Staging injustice: italian art 1880-1917. Ediz. illustrata
Il catalogo della mostra, curata da Giovanna Ginex al Center for Italian Modern Art (CIMA) di New York (25 gennaio - 18 giugno 2022), costituisce un focus sulla produzione artistica italiana compresa tra il 1880 e il 1917, in un contesto storico, come quello contemporaneo, segnato ancora una volta da difficoltà economiche e tensioni sociali. Pitture, sculture, riviste, documenti selezionati, restituiscono una particolare lettura dell'arte italiana sul crinale di due secoli, in un frangente storico di passaggio nella definizione di un nuovo linguaggio artistico d'avanguardia. Tra i molti artisti in mostra: Medardo Rosso, Angelo Morbelli, Luigi Nono, Antonio Mancini, Emilio Longoni, Giuseppe Pellizza, Giacomo Balla, Achille D'Orsi. -
Andrea Mastrovito. To draw is to know. Ediz. illustrata
Il volume ripercorre l’intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino ""NYsferatu"""" e ad """"I Am Not Legend"""", il libro evidenzia la complessità, l’eterogeneità ma anche l’unità stilistica messa in scena dall’artista, seppur nell’utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola. Il libro è pubblicato in doppia edizione (italiano e inglese). I titoli su tutte le copertine sono realizzati a mano. Una tiratura limitata del volume contiene un disegno originale di Andrea Mastrovito. Il volume verrà presentato in anteprima presso Arte Fiera 2023 a Bologna, congiuntamente all’opera multipla, edita da Magonza, """"America, I’ve Given You All and Now We’re Nothing""""."" -
Arte come cura. Ediz. illustrata
Il catalogo della mostra (tenutasi dal 19 marzo al 3 aprile 2022 presso il Centro di Istruzione e Formazione professionale ""Bufalini"""" a Città di Castello, a cura di Nello Teodori e Roberto Vecchiarelli) raccoglie l'interpretazione visiva di un gruppo di artiste attorno al tema della malattia e al potere dell'arte, dispositivo privilegiato per entrare in contatto con il mistero della vita. Opere di Barbara Amadori, Catia Ceccacci, Chiara De Megni, Martina Donnini, Giulia Filippi, Wilma Lok, Ilaria Margutti, Donatella Marinucci, Lidia Nizzo, Barbara Novelli, Elisa Pietrelli, Virginia Ryan, Isabella Sannipoli, Meri Tancredi, Maddalena Vantaggi, Rita Vitali Rosati."" -
Andrea Mastrovito. To draw is to know. Ediz. illustrata
Il volume ripercorre l’intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino NYsferatu e ad I Am Not Legend, il libro evidenzia la complessità, l’eterogeneità ma anche l’unità stilistica messa in scena dall’artista, seppur nell’utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola. -
Pietro Benvenuti nell'età di Canova. Dipinti e disegni da collezioni pubbliche e private. Ediz. a colori
Il volume raccoglie una preziosa selezione di opere di Pietro Benvenuti, pittore aretino di origine e protagonista della scena artistica internazionale durante gli anni del Neoclassicismo. Il percorso si snoda dalle pitture della sua formazione ai lavori degli anni del successo accademico e dell’investitura a “pittore imperiale”, in cui Benvenuti era ricercato da illustri committenti. Un focus particolare è dedicato alla figura di Antonio Canova, di cui ricorre il secondo centenario della morte, che apprezzava molto il pittore aretino e con il quale strinse una importante amicizia. Catalogo della mostra alla Casa Museo dell’Antiquariato Ivan Bruschi (Arezzo, dal 17 giugno al 23 ottobre 2022), a cura di Liletta Fornasari. -
Pino Pascali. Fuori Museo. Da una collezione privata-Beyond the Museum. From a Private Collection. Ediz. bilingue
Il volume accompagna la mostra che inaugura il nuovo spazio della Galleria La Nuvola, a Roma (15 giugno - 11 luglio 2022). L’immaginario pascaliano si muove dagli archetipi della realtà, alle creature che popolano gli abissi – balene e pescecani –, dai velieri alle vedute totemiche e ai tribalismi primordiali vivacizzati attraverso i colori caldi dell’Africa, fino alle armi realizzate con materiali desunti dal quotidiano. «Ciò che è essenziale, è che questi oggetti mi diano coraggio, essi sono la prova che, in fin dei conti, io esisto! Anche se si tratta di una sorta di finzione, a partire di là, io riesco a provare a me stesso che esisto, proprio perché ci credo» (Pino Pascali). -
L' anima sospesa. Viaggio tra i luoghi della memoria e la città contemporanea
Un viaggio, come lo definisce lo stesso autore, tra i ricordi di un bambino che diventa adulto e sceglie la professione di architetto in un piccolo paese siciliano, Gibellina, che, distrutto da un terribile terremoto, rinasce come città d'arte, ma porta in sé non poche contraddizioni e problemi irrisolti. Un'analisi appassionata di un uomo, architetto e sindaco, che svela tutto l'amore per la propria città, senza risparmiare critiche e senza esimersi da autocritiche, con l'intento di continuare una ricostruzione rimasta incompleta non solo nelle strutture urbane ma anche nelle coscienze degli abitanti. -
Ex natura. Ediz. italiana e inglese
Il volume ""Ex natura"""" riunisce quarantasei lavori di dieci artisti realizzati tra i primi anni Ottanta e gli anni Duemila, frutto di un’ampia e nuova donazione della famiglia Panza al FAI. Due le polarità attorno cui le interpretazioni delle opere si concentrano: """"natura"""" e """"forma"""", raccontando di un’interrelazione tra i due elementi che si riformula, di lavoro in lavoro, in euritmie, dissonanze o negazioni. L’intervista di Anna Bernardini a Emanuele Coccia rilegge il tema della natura in ma- niera interdisciplinare, tra arte e filosofia, scienza e attualità. Il catalogo della mostra (""""Ex natura. Opere dalla Panza Collection (1982-2003)"""", Villa e Col- lezione Panza, 10 novembre 2022 - 1 ottobre 2023) è il primo di una collana più ampia che si svilupperà nel tempo, e che raccoglie in questa occasione le schede e le opere di: Lawrence Carroll, Piero Fogliati, Hamish Fulton, David Goerk, Christiane Löhr, Richard Long, Emil Lukas, Gregory Mahoney, Ross Rudel, Peter Shelton."" -
20 leader straordinari che hanno ispirato il mondo
Scopri le storie di 20 donne e uomini straordinari: seguendo i propri sogni, con talento, forza e determinazione, hanno lasciato il segno nella storia e sono diventati leader unici. Età di lettura: da 7 anni. -
Amici per sempre. Storie vere di animali speciali
Spesso noi noi umani ci vantiamo di avere la memoria di un elefante, il coraggio di un leone, la laboriosità di un'ape o la furbizia di una volpe. Ma gli animali hanno tante altre virtù, e le loro emozionanti storie ci insegneranno l'importanza di valori quali la lealtà, il coraggio, la dedizione e il rispetto per tutti gli esseri viventi. Età di lettura: a partire da 8 anni. -
Voglio diventare un campione di calcio
Qual è la squadra che ha vinto più campionati del mondo? Quale ruolo è più adatto a te? Come puoi migliorare la tua tecnica? Se il calcio è la tua grande passione, allora questo è il libro che fa per te! I più grandi campioni ti accompagneranno tra le pagine, facendoti scoprire tante curiosità e trucchetti da mettere in pratica sul campo. Sei pronto a diventare un vero calciatore? Età di lettura: da 7 anni.