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Fabio Modica. Colour code. Ediz. italiana e inglese
È la monografia delle opere più significative di Fabio Modica realizzate dal 2014 al 2018. Occasione per la presentazione del volume la mostra dal titolo ""Trame"""", ospitata negli spazi suggestivi della Fondazione Sambuca, a Palermo, nel cuore di uno dei quartieri più belli e più sofferti della città: la Kalsa. In mostra e nel volume una novantina di opere, in cui domina incontrastato il colore. Colore che nella produzione di Modica assurge a sistema linguistico autonomo e compiuto, dotato di una fonetica, una grammatica e una sintassi, nonché di un lessico utile per """"dire"""", per raccontare la realtà."" -
Spoleto arte incontra Venezia. Ediz. a colori
"Con Spoleto Pavilion nasce la possibilità di collegare simbolicamente due città cruciali per la diffusione dell'arte e della cultura: Spoleto e Venezia. Il manager e organizzatore Salvo Nugnes ha infatti voluto e saputo unire queste due città, di antica storia e cultura, per ospitare, dare forza e importanza all'arte contemporanea."""" (Vittorio Sgarbi)" -
Miami meets Milano. International art exhibition. Catalogo della mostra (Miami, 1-6 dicembre 2018) Ediz. italiana e inglese
Il volume è dedicato all'iniziativa internazionale Miami meets Milano. International Art Exhibition, tenutasi dall'1 al 6 dicembre a Miami Beach, uno dei luoghi più belli e visitati degli Stati Uniti, in concomitanza con la nota fiera Art Basel. La location è stata l'Hotel Victor, situato sulla via principale della città, Ocean Drive. Tramite l'esposizione delle opere di artisti italiani sia storicizzati sia emergenti, provenienti dal territorio nazionale e dall'estero, la manifestazione ha voluto creare un punto d'incontro e condivisione, un ponte di collegamento, a livello artistico-culturale, tra due realtà fisicamente lontane ma con molte affinità. Una settantina gli artisti in mostra e nel catalogo, con opere di artisti storicizzati come Guttuso, De Dominicis, De Pisis, Canova, Schifano, Chia, Afro, Boetti, Carmi e altri contemporanei che si sono ritagliati uno spazio importante in una ribalta internazionale prestigiosa. -
Alfonso Borghi. Catalogo generale delle opere. Ediz. a colori. Vol. 1
Il libro, curato da Giovanni Faccenda, autore del testo critico introduttivo, raccoglie e presenta circa 600 opere che, a partire dal 1967, ripercorrono oltre 50 anni di carriera artistica del Maestro, dalle prime esperienze figurative al periodo surrealista, alla lunga, importante e sempre attuale fase informale, dai primi oli alle tecniche miste su tela che hanno caratterizzato gli ultimi vent'anni. A completare il profilo di Borghi, nella parte iniziale, i testi di Giuseppe Amadei e Riccardo Bertani. In appendice la nota biografica del Maestro, l'antologia critica, l'elenco delle esposizioni personali e collettive, la nutrita bibliografia. -
Art Istanbul 2018. Ediz. italiana e inglese
Città simbolo dello storico confronto tra Occidente e Oriente ma anche metropoli in cui si incontrano culture millenarie; luogo di passaggio e di incontro, nella meravigliosa Istanbul si conclude, con due esposizioni collettive, il programma 2018 di ItaliArts, la serie di eventi dedicati alla promozione dell'arte italiana nel mondo curata da Artestruttura di Giancarlo Caneva. Nelle due mostre e nel catalogo oltre sessanta artisti si confrontano tra pittura, scultura e grafica in una grande varietà di indirizzi e influenze artistiche. Dal 3 al 10 novembre le opere vengono ospitate presso la Asmalimescit Sanat Galerisi, dal 10 al 18 novembre l'esposizione si sposta alla Tüyap Sanat Fuari - Art Fair, importante mostra internazionale d'arte contemporanea. Testo critico di Leo Strozzieri, coordinamento editoriale di Sonia Paolone, traduzioni in inglese a cura di Andrea Lodolo. In copertina e retro copertina opere di Giancarlo Caneva. -
Profili d'artisti
"La storia dell'arte non è storia di opere ma è storia di uomini. Conoscere l'artista significa comprende rne le opere senza svelare il mistero che ci intriga e ci emoziona nell'osservazione dei lavori. Questo libro è dedicato a Romano Battaglia, scrittore e giornalista: sapeva indagare l'animo umano facendo le domande giuste. Ho avuto il piacere di conoscerlo personalmente presentando cinque dei suoi libri in pubblici incontri. In questo volume non abbiamo commentato opere, questa volta abbiamo dipinto e scolpito artisti.""""" -
I migliori artisti italiani secondo Gianni Dunil. Catalogo della mostra (Venezia, 3-10 novembre 2019). Ediz. a colori
Il volume è il catalogo della mostra svoltasi dal 3 al 10 novembre 2019 e ospitata nelle sale della prestigiosa Biblioteca del Teatro Contemporaneo Europeo a Palazzo Albrizzi Capello, Venezia. La rassegna, a cura di Gianni Dunil e dedicata ai cinquant'anni di carriera del critico d'arte, ha presentato gli artisti: Giuliana Maddalena Fusari, Sabrina Bertolelli, Vincenzo Ridolfini, Fedora Spinelli, Michele Toniatti, Gian Luigi Castelli, Liliana Scocco Cilla, Anna Maria Li Gotti, Maria Adelaide Stortiglione, Laura Longhitano, Michele Macchia, Michele Panfoli, Bernarda Visentini, Luigi Silano, Zenu (Lorenzo Zenucchini), Emanuela De Franceschi, Mauro Martin, Antonella Iannilli, Paolo Braccini, Giusy Cristina Ferrante. Prefazione di Gianni Dunil. -
Monica De Mattei. L'acquario al contrario. Catalogo della mostra (Milano, 8 novembre 2018-8 febbraio 2019; Milano, 13 febbraio-2 marzo 2019). Ediz. a colori
"Cara Monica, chi pensa che il legame degli esseri umani con gli elementi primari (acqua, aria, terra, fuoco) sia inesistente e frutto di fantasia, quasi certamente sbaglia. Nella mia vita, per esempio, da sempre l'acqua prevale. Sono nato sotto il segno dei Pesci, e da sempre sento l'acqua come l'elemento in cui è più facile vivere, da sempre amo il nuoto, e soprattutto amo guardarla, l'acqua: quella senza fine del mare, e, forse soprattutto, quella apparentemente ferma e addormentata, l'acqua delle valli, dei canali, l'acqua stabile della Camargue o della Luisiana. Così, l'incontro con le creature marine, o acquatiche, dei tuoi quadri mi ha provocato una strana emozione. Ho sentito quei tuoi pesci che nuotano placidamente, e poi improvvisamente virano la loro rotta, e si inabissano per esplorare i fondali, come compagni di strada. lo credo che tu li abbia concepiti come simboli di bellezza e di libertà. Bellezza perché là, nel regno dell'azzurro, tutto è senza tempo e infinitamente appagante. Libertà perché nello sconfinato blu non ci sono limiti, o argini, o barriere; quello è il regno delle infinite possibilità e di tutti i desideri, dell'espansione illimitata e serena del proprio esistere in questo mondo. Credo di aver capito tutto quando mi sono reso conto che le creature marine, i pesci, tendevano poco per volta a diventare cuori. La libertà porta amore, e conseguentemente il simbolo dell'amore. Credo di aver capito che così il cerchio si chiude. Nell'azzurro, nella libertà, nella fantasia, non c'è posto che per l'amore, e tutto porta all'amore, che l'arte tenta di esprimere con la pienezza dei suoi mezzi. Certo anche tu, come me, non sai dove questo volo potrà condurre. Ma consoliamoci. Ci siamo sempre chiesti se la libertà comporta dei rischi. lo non lo so. Tu non lo sai. Ma l'arte ci aiuta, perché crea bellezza e - appunto - libertà."""" (dalla presentazione di Flavio Caroli). Presentazione di Alessandro Arnone." -
Roberto Braida. Ipnosi. Catalogo della mostra (La Spezia, 2 marzo-7 aprile 2019). Ediz. italiana e inglese
Presentazioni di Pierluigi Perucchini e Marzia Ratti. -
Riccardo Romigioli. Ritratti dell'anima. Catalogo della mostra (Milano dal 2 maggio-15 giugno 2019). Ediz. illustrata
Un'ottantina di opere anima questo ricco volume, che accompagnerà anche la mostra personale di Romigioli alla Galleria Previtali di Milano dal 2 maggio al 15 giugno 2019. È la produzione più recente di un artista (nella foto a destra) che, dopo una vita dedicata al lavoro e alla famiglia ha deciso, negli anni della maturità, di tornare alle sue passioni giovanili: l'arte e il varietà. Memore dell'adolescenza trascorsa tra spettacoli e teatri, Romigioli ricorre infatti spessisimo alle forme plastiche dei clown per raccontarci di volta in volta stupore, rabbia, dubbio, ironia... Così questa lunga galleria di volti, tutti in cemento policromo, diventa una carrellata di stati d'animo, dove basta un dettaglio - ad esempio un sorriso beffardo o un sopracciglio alzato - a rendere immediatamente il sapore dell'emozione rappresentata. Veri e propri Ritratti dell'anima. Arricchiscono il volume i testi critici di Alessandra Radaelli e le foto private dell'artista. -
Claudia Salvadori. Visioni prospettiche. Catalogo della mostra (Roma, 1-19 aprile 2019). Ediz. a colori
Il volume, che accompagna la mostra personale dell'artista all'Ambasciata degli Stati Uniti di Roma - esposizione non aperta al pubblico ma di grande prestigio - presenta cinquanta ritratti dal 2010 ai più recenti realizzati nel 2019 e selezionati dal critico d'arte Andrea Barretta. Tecniche miste a supporto materico e oli su tela si alternano nella monografia proponendo volti ora sorridenti, ora languidi, ora riflessivi ora velati. E ancora. Sguardi fieri, occhi come specchi dell'anima, ma anche corpi che sembrano danzare nell'atmosfera senza tempo evocata dall'artista. Il libro, a cura di Andrea Barretta, è introdotto dai contributi critici dello stesso Barretta e di Silvia Arfelli, profonda conoscitrice della pittrice trentina. -
Infinity academy. Catalogo della mostra (Anghiari, 1 marzo-30 aprile 2019; Gubbio, 1 marzo-30 aprile 2019; Sabbioneta, 1 marzo-30 aprile 2019). Ediz. a colori
"Poesia e belle immagini migliorano la nostra vita, diventano efficace contraltare alle difficoltà e alla noia della quotidianità; un vero antidoto alla tristezza, ai giorni grigi, alla depressione che spesso affligge l'umanità. Stare a contatto con la bellezza è straordinariamente importante a volte indispensabile. La bellezza può riempire di colore le nebulose dello spirito umano, fecondare il nostro intelletto, irrobustire l'emozioni, lenire le paure più nascoste e placare le inquietudini ataviche; con le frequentazioni del 'bello' irroriamo nuova linfa per le passioni più amate e fertilizziamo la nostra capacità creativa. La bellezza ci fornisce l'abilità unica di comprendere e di capire il nostro spirito. È attraverso il suo impatto che possiamo arredare con gusto le stanze della nostra anima, ove abbiamo spazi per irradiare infiniti paesaggi, visioni, mondi nuovi e sconosciuti. È un volano la bellezza che innesca e rinnova la speranza. Addentrandoci nelle creazioni d'arte, possiamo riuscire persino a migliorare noi stessi, a dare equilibrio alla nostra quotidianità, a rasserenare le nostre ansie e a 'vedere' cose che non eravamo mai riusciti a scorgere prima. L'infinito è - da sempre - il terreno di ricerca degli artisti, ma la storia tracciata dai segni, dalle suggestioni e dai colori appartiene oramai ai nostri occhi e circuisce ancora la nostra anima. I poeti, i musicisti, i pittori, gli scultori, i grandi fotografi attraverso il lavoro, le rifiniture e le forme delle opere, riescono a mitigare il travaglio esistenziale; spesso, i capolavori nel mostrarsi alla comunità diventano vere superfici riflettenti, 'specchi pulsanti' in cui ognuno si può contemplare e ritrovare la parte migliore di se stesso. Ecco perché l'arte è una cosa straordinaria, un dono per tutti: 'da maneggiare con cura'; è un fenomeno vero legato alla psiche, che non ha niente da spartire con il tour infinito fra musei e atelier riservato ed esclusivo per i soliti allegri vip giramondo. La sensibilità, l'attenzione, l'apertura del proprio cuore al mondo sono le porte esclusive di accesso all'infinito, al mare delle forme e dei colori; sono virtù che appartengono ad uomini e donne, senza distinzione di casta, di ideologia o di culto, un bene comune da custodire e da alimentare come la fede: Vengo tra voi per accendere e alimentare la fiaccola della fede e della speranza. C'è bisogno di voi per quest'opere, per questa storia. La bellezza si spinge al di là del buio e non teme il fuoco che si ravviva con il vento contrario, anzi è proprio con il vento dello Spirito, con la placida seduzione ammaliatrice che troveremo l'armonia dell'esistenza per metterci al sicuro e al riparo da ogni naufragio."""" (dalla presentazione di Rosario Sprovieri)" -
L' arte in cucina. Gli artisti incontrano gli chef
In un'epoca dominata mediaticamente dalla cucina non poteva mancare un libro come questo che presenta oltre 55 tra pittori, scultori e fotografi, alle prese con pentole e fornelli. Artisti, cuochi per un giorno, coadiuvati da Chef di importanti ristoranti italiani e stranieri: ecco un ""divertissement"""" che incuriosirà e farà sorridere chi avrà voglia di sfogliare il volume e, magari, di cimentarsi con qualche succulenta ricetta presentata dai nostri """"campioni"""". Un'istantanea con una prospettiva nuova, uno scorcio da un'angolatura diversa che permette di scoprire il lato privato di questi creativi, dei quali avrete, probabilmente, alcune opere nella vostra collezione d'arte e se non le avete, affrettatevi ad acquistarle."" -
Pro Biennale 2019. Presentata da Vittorio Sgarbi. Ediz. illustrata
Anche questa nuova edizione della Pro Biennale, nel contesto della 58° Esposizione Internazionale d'Arte, sarà presentata dal critico e amico Vittorio Sgarbi, che presenzierà al vernissage di apertura presso la storica Scuola Grande di San Teodoro, ubicata in una posizione strategica, a pochi passi dal Ponte di Rialto, e allo Spoleto Pavilion, in Calle dei Cerchieri, vicino al Museo Leonardo da Vinci. Alla rassegna saranno presenti anche personalità illustri quali Silvana Giacobini, già direttrice di «Chi» e di «Diva e Donna», l'artista José Dalí, figlio di Salvador Dalí, il direttore d'orchestra che collabora col Teatro La Fenice Silvia Casarin Rizzolo, la communication manager Daniela Testori, il fotografo di fama internazionale Roberto Villa, il vicepresidente del Museo Canova Valerio Favero, solo per citarne alcuni. Considerando che concepisco l'arte come un simbolico spazio in cui poter sognare e riflettere, Venezia è il luogo adatto a realizzare questa manifestazione: un punto di riferimento fondamentale per la diffusione della cultura e della storia dell'arte, un vero e proprio ""museo a cielo aperto"""". E se Venezia è la location perfetta, allora la Biennale d'Arte è il contesto ideale per la realizzazione della mostra. Un appuntamento storico che favorisce la diffusione della cultura, dell'arte, di linguaggi tradizionali ed innovativi, che richiama in Italia un pubblico numeroso di critici d'arte, collezionisti, estimatori e galleristi. Questa concomitanza garantisce ulteriore lustro alla Pro Biennale e permette di avere miglior visibilità alle opere allestite in esposizione. La formula espositiva è concepita all'insegna della libera e spontanea espressione creativa. Sono orgoglioso quindi di presentare le opere di un centinaio di artisti, provenienti da tutto il mondo, meritevoli di grande attenzione e considerazione, che avranno un grande atout di comunicazione e visibilità a livello nazionale."" -
Da Venezia a Isfahan. Città dove stare, o sempre tornare, per risolvere il senso d'irrisolto. Ediz. illustrata
Un'idea custodita da anni, silenziosa ma sempre presente. Un progetto complesso: appunti di viaggio e aneddoti conservati in una Moleskine nera, fotografie di luoghi, di architetture, di riflessi e di emozioni, e opere pittoriche, tutti insieme a raccontare un viaggio lungo due vite. Da Venezia, lungo la via di Marco Polo, attraverso i Paesi del Mediterraneo, la Turchia, l'Uzbekistan e l'Iran si svelano città dai variegati caratteri, il cui genius loci, attraverso la sabbia, il vetro, l'oro e i pigmenti, rivive nell'opera dedicata. Le parole, rappresentative di sensazioni e desideri, s'intrecciano con le immagini, reali ed evocative, e si fondono alle polveri colorate e al bianco-nero, in un racconto che vuol essere anche un ricordo di ciò che è stato, e che sarà per sempre racchiuso nel cuore e nella mente degli autori e di chi vorrà leggerlo. -
Art Napoli 2019. Ediz. a colori
Si è svolta nei suggestivi spazi della chiesa monumentale di San Severo al Pendino (1448), oggi sconsacrata e utilizzata come interessante spazio espositivo, la mostra annuale organizzata da Artestruttura di Giancarlo Caneva e di cui Art Napoli 2019 è il catalogo. Come tradizione, un estratto del volume viene poi pubblicato nel Catalogo dell’Arte Moderna, in questo caso il n. 55. Una settantina gli artisti in esposizione e nel volume, che si confrontano tra pittura, scultura e grafica con una grande varietà di indirizzi e influenze artistiche, dalla figurazione all’informale, dall’arte astratta all’iperrealismo, dall’arte concettuale alla fotografia digitale. Testo critico di Boris Brollo, fotografie di Sharon Caneva. In copertina e retro copertina opere di Sergio Simeoni (Serpic). -
Aldo Pepe. Il decimo capitolo. Ediz. illustrata
Testo critico di Gabriella Pepe. -
Catalogo generale delle opere di Giovan Francesco Gonzaga. Ediz. a colori. Vol. 2
«Difficile non rimanere affascinati di fronte a un suo quadro, praticamente impossibile non sognare e lasciarsi cullare da quelle immagini, facendosi trasportare all'interno di un mondo da sogno, degno di una dimensione a noi ancora del tutto sconosciuta. In un vecchio articolo pubblicato sulla rivista ""Arte in"""", il giornalista Luciano Caprile lo definì """"Il pittore che sussurrava ai cavalli"""": niente di più vero, considerato l'amore che Giovan Francesco Gonzaga nutriva per i suoi fedeli amici destrieri, ma forse anche un po' troppo riduttivo. Gonzaga era molto di più: oltre che un testimone dei nostri tempi e un vero e proprio cronista delle speranze e illusioni della seconda metà del ventesimo secolo, può essere senza dubbio ricordato come un trait d'union tra il sogno e la realtà. Quel sogno che il suo amico Giorgio De Chirico ben descriveva nei suoi celebri quadri. Un sogno, però, che va ben al di là delle tradizionali visioni realizzate durante la fase Rem del nostro sonno, ma che comprendono invece tutte quelle realtà oniriche più recondite custodite nel nostro ego più interiore. Nei suoi quadri si ritrova tutto ciò che di più magico e misterioso la nostra mente è in grado di produrre, come i sogni di quando eravamo bambini, quelli in cui draghi, maghi e creature fiabesche popolavano mondi che furono e che non furono, o che la storia e la leggenda, quella epica e gloriosa di grandi condottieri e invincibili cavalieri, ha saputo regalarci nel corso dei millenni. Nelle sue tele riescono infatti a prendere forma tutte quelle magiche atmosfere e quei paesaggi incantati che Omero ha narrato nelle sue opere """"magne"""" Iliade e Odissea e che Chrétien De Troyes ha rielaborato con sapienza e cura certosina nei suoi romanzi dedicati al Santo Graal. Rapportato ai nostri giorni e alla letteratura contemporanea, forse potremmo dire che nelle sue tele si possono ritrovare nello stesso tempo sia le magiche atmosfere descritte da Tolkien, sia il fascino esotico delle avventure di Emilio Salgari e Jules Verne. Ma non solo. L'arte di Gonzaga è anche di più: nelle atmosfere, nelle sfumature di colore e nelle ambientazioni racchiuse nelle sue opere, è possibile scorgere quel qualcosa in più che solo un vero sognatore è in grado di visualizzare e rivivere in prima persona: dall'enigmatico futuro narrato nei libri di Isaac Asimov fino al romantico passaggio al di là dello specchio che Alice avrebbe compiuto più e più volte secondo il genio letterario di Lewis Carroll.» (Roberto Bonin)"" -
Carla Chiusano. Dipingere con il cuore ed il sorriso. Ediz. italiana e inglese
"L'arte di Carla Chiusano è una fotografia della vita realizzata con l'uso sapiente del pennello."""" scrive Ermanno Tedeschi nel testo introduttivo della monografia, che raccoglie un'accurata selezione di opere dell'artista partendo dal suo ciclo più recente """"Celebrating Diversity"""" e attraversandone l'intero percorso pittorico, da """"Occhi"""" a """"Ritratti"""", da """"Simboli"""" ad """"Astratto"""" per finire con """"Inoltre"""". Sono oltre un centinaio le opere pittoriche pubblicate, cui si aggiunge nella parte finale una raccolta di vignette, che esprimono tutto il """"sense of humor"""" dell'autrice. Chiude il volume un patchwork di immagini tratte dall'archivio fotografico di Carla Chiusano, in cui momenti di quotidianità familiare si alternano a situazioni di vita artistica." -
Ildebrando Pizzetti. Compositore, poeta, critico
"Il mio amore per il teatro cominciò quando portavo i calzoni corti, qualche anno prima che cominciassi a studiare musica; mi si precisò come trasporto per il teatro musicale non appena fui tentato di tradurre in musica le mie prime aspirazioni artistiche"""". In questa confessione del 1949 è sintetizzata l'intera e intensa carriera artistica di Ildebrando Pizzetti, poliedrica figura di compositore, letterato e critico, che ha dedicato tutta la sua vita al teatro musicale. Della sua produzione è un dettagliato ritratto questo libro che ripercorre la carriera artistica di questo compositore dalla sua collaborazione con D'Annunzio fino agli ultimi drammi da lui composti su testi propri nei quali cercò di realizzare il suo ideale di dramma musicale."