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Arturo Bianchi. Ediz. illustrata
Con questo volume si crea il primo punto di riferimento per successivi e più approfonditi studi su Arturo Bianchi pittore più che ""dilettante"""" che si pone, come altri suoi coetanei di migliore fortuna, nel più ampio contesto del panorama dell'arte bresciana tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento, nell'ambito della fedele riproduzione dal vero. Sono ormai trascorsi centocinquant'anni dalla nascita di questo artista schivo e appartato in vita, ma serio e coscienzioso nel suo lavoro, ha lasciato numerosi dipinti che comunicano freschezza pittorica e accuratezza esecutiva. Sono talora tele di discreta dimensione o più facilmente tavolette con modeste """"impressioni"""", che rendono evidenti e comunicano le emozioni vissute dal pittore nel percepire il paesaggio, o che sono trasfuse nei piccoli ritratti resi con naturalezza, nelle vedute di angoli caratteristici e scorci sconosciuti, che sopravvivono immutati nel tempo, testimonianze vive di un passato oramai scomparso."" -
Un anno di meno. Diario del 2006. Case, musei, incontri, viaggi
Il suggestivo diario di Alvar Gonzáles-Palacios, intellettuale, storico dell'arte e massimo esperto internazionale di arti decorative. Alvar González-Palacios, figura emblematica di storico dell'arte e, soprattutto, di arti decorative antiche, fine intellettuale e uomo di mondo, consegna alle stampe, in occasione del compimento del suo settantesimo compleanno, un affascinante scritto autobiografico redatto nel corso del 2006. Il diario ""minimo"""" di Alvar González-Palacios è un resoconto puntuale di pensieri, sensazioni e incontri che hanno costellato il suo settantesimo anno, ma è soprattutto una rivisitazione virtuale, icastica e brillante, di un'intera vita dedicata alla storia dell'arte e, tout court, alla storia del gusto attraverso cammei di personaggi e figure di scrittori, intellettuali, storici e critici d'arte, ma anche di figure emblematiche del """"bel mondo"""" internazionale: immagini, avvenimenti e considerazioni raccontate con arguzia e garbo da un occhio attento, critico e affettuoso allo stesso tempo, al mutare del gusto e alle trasformazioni del mondo."" -
Timer 01. Intimità-Intimacy
È questo il primo capitolo di un progetto triennale che mette al centro il rapporto che l'artista ha con se stesso nell'era della rivoluzione telematica. Tutte le opere sono realizzate dopo l'11 settembre, una data impressa nella memoria di tutti e che ha segnato svolte epocali. Con Timer01 ci si interroga sullo spazio interiore nel nuovo contesto sociale che si è creato dopo l'attentato alle due Torri. Cento artisti provenienti da tutto il mondo e in buona parte già noti a livello internazionale sono i protagonisti di questo progetto. -
Omaggio ai Navigli
"Di Milano i Navigli sono i simboli, unitamente al Duomo, alla Scala e alla Galleria. Essi sono """"canali"""" di comunicazione culturale, non soltanto opera di ingegneria idraulica. I Navigli mostrano i segni di una profonda evoluzione territoriale e urbana. [...] Luogo di bellezza perduta e irrisarcibile, i Navigli possono, tuttavia, sopportare progetti di trasformazione urbana compatibili con il mantenimento della loro identità. Serve, ora, soprattutto, avere un diverso coraggio. Anche per ritrovare gli stimoli di un'estetica baudelairiana che """"una città formicolante e piena di sogni"""" come Milano non teme. Occorre percepire non solo lo spirito ma anche il senso del tempo. Saper guardare, vivere, ascoltare Milano scevri da vizi ideologici. Proprio negli ultimi anni, nel mondo dell'arte contemporanea e del cinema, gli artisti sono tornati a guardare con interesse ai Navigli, luogo di produttive contraddizioni. Per questo va colta la sfida che pongono i Navigli alle istituzioni: coniugare creativamente le logiche della modernità con i valori della tradizione, per la città e con la città."""" (dalla presentazione di Vittorio Sgarbi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano)." -
Un diluvio di giornali. Modelli di satira politica in Europa tra '48 e Novecento. Ediz. illustrata
La linea guida di questo volume è il confronto fra testate satiriche italiane, tedesche e francesi, così da realizzare una prima fondata comparazione fra modi, caratteri e stili del disegno satirico europeo negli anni fra Otto e Novecento. Sono emersi così temi ricorrenti, riguardanti sia la fortuna iconografica di alcuni protagonisti della storia (da Napoleone III a Mussolini), sia fenomeni storico-culturali e di costume comunemente e largamente sentiti: la meccanizzazione della società, il colonialismo, l'innovazione tecnologica, gli orrori dell'arte moderna, la diffusione della prostituzione. -
L'artista e la sua realtà. Ediz. illustrata
A quasi quarantanni dalla scomparsa viene pubblicato l'inedito e incompiuto libro di Mark Rothko grazie all'impegno del figlio Christopher che ha pazientemente radunato e rivisto tutti i manoscritti. In questo saggio Mark Rothko espone la sua visione filosofica e artistica della realtà. Si tratta di uno spaccato insolito sulla visione del mondo dell'artista, espressa per iscritto con ricchezza di dettagli. -
Camera con vista. La metafora della casa in cento anni di arte italiana. Ediz. italiana e inglese
Il volume racconta cento anni di stile italiano, dal mobile più raffinato al design, servendosi di cento anni di capolavori italiani ispirati alla metafora della casa. Il catalogo ripercorre la filosofia della mostra di Palazzo Reale a Milano che ricostruisce per l'occasione delle vere e proprie stanze curate nei minimi particolari, tanto che su comodini e consolles troveranno posto fotografie significative di momenti italiani della storia italiana. In queste ambientazioni troveranno spazio artisti quali: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Antonio Donghi, Filippo de Pisis, Renato Guttuso, Enrico Prampolini, Lucio Fontana, Gastone Novelli, Alberto Burri, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Cattelan, Jannis Kounellis. Grande rilevanza avrà il mondo della moda: sarà possibile veder sbucare dalle immagini abiti di Emilio Pucci, Giorgio Armani, Minuccia Prada, Dolce & Gabbana. -
La nazione dipinta. Storia di una famiglia tra Mazzini e Garibaldi. Ediz. illustrata
Il volume raccoglie oltre 60 opere fra dipinti, sculture, fotografie, documenti e libri suddivise per argomenti storici tradizionali e tematiche meno comuni, dalle passioni del Quarantotto alla partecipazione delle donne al patriottismo e alla causa dell'emancipazione, dall'epopea garibaldina alla scienza positivista. È cosi possibile ammirare le opere non solo del più importante esponente del romanticismo storico Francesco Hayez ma anche di altri importanti artisti del periodo da Domenico e Gerolamo Induno a Eleuterio Pagliano, da Silvestre Lega a Telemaco Signorini. Il volume è il Catalogo della mostra di Mantova (Palazzo Te, 14 ottobre 2007 - 13 gennaio 2008). -
Futurismo. Ediz. illustrata
Una guida alla scoperta del Futurismo, il movimento artistico nato a Milano nel 1909. I futuristi guardano con aria affascinata i cambiamenti tecnologici applicati a macchinari di produzione industriale, ai trasporti e alle telecomunicazioni. Nasce così in loro il bisogno di spazzare via il bagaglio culturale e artistico del passato per dare maggiore rilievo alla modernità. Il Futurismo esprime concetti di dinamicità, interpretati abilmente attraverso l'uso di forme spigolose e linee incisive. -
Una storia del libro. Dalla pergamena a Ambroise Vollard. Ediz. illustrata
"Si può definire libro un insieme concluso di fogli che fanno da supporto a un testo manoscritto o stampato, oppure un insieme di fogli legati insieme, oppure un oggetto dotato di caratteristiche di pregio tali da farne un'opera artistica. Taluni ne sottolineano il carattere di riproduzione multipla del testo, dunque di divulgazione; altri ancora la trasportabilità. Nel primo caso l'accento è sulla parola, nel secondo sul materiale, nel terzo sulla qualità estetica primariamente visiva e tattile del libro. Negli altri si dice di funzione d'uso e, letteralmente, di scambio. Ma il libro è sempre libro. È affare di storici e sociologi, religiosi e laici, economisti e filologi, collezionisti e commercianti, scrittori e artigiani, pittori e piromani. È genio distillato e mercatura brutale. Talvolta viene abbandonato sul sedile di un treno, talaltra scambiato, molto spesso rubato - o non restituito, forma meravigliosa di furto senza peccato e senza colpevolezza - oppure al contrario conservato così gelosamente che l'idea stessa di possesso sostituisce lo sguardo. È dono elevato a potenza, anche, perché dono di sé e d'altri. Ogni volta le sue fattezze, pur restando identiche, mutano. Qualche volta - non sempre - il libro è anche del lettore.""""" -
La collezione delle icone. Museo Attilio e Cleofe Gaffoglio
Il Civico Museo Attilio e Cleofe Gaffoglio raccoglie preziose collezioni di oreficeria, avori, porcellane, sculture e dipinti, databili dal XIV al XX secolo, che Attilio Gaffoglio ha collezionato e raccolto nella sua casa nell'arco degli ultimi quarant'anni. Egli nasce a Genova e dopo gli studi si trasferisce a Torino dove intraprende la sua attività imprenditoriale e lì rimane sino al 1983, anno in cui abita a Rapallo. Attilio Gaffoglio è un un curioso, intelligente signore che ama l'arte e con la moglie Cleofe approfondisce le sue conoscenze, segue il mercato dell'arte ed acquista opere ed oggetti d'arte: le porcellane prima, quindi gli argenti, gli avori, i dipinti e le sculture e, infine, la preziosa oreficeria. La sua casa diventa ben presto una sorta di casa museo; egli dispone, infatti, le opere e gli oggetti d'arte per materiale e tipologia e, per sua stessa ammissione, pensa debbano essere esposti al pubblico e a disposizione di tutti. Con questi intendimenti egli diventa un collezionista in senso moderno. La collezione include oltre 700 oggetti e opere d'arte antica: tra porcellane e maioliche, argenti, avori ed un nucleo di dipinti e sculture trovano spazio le 18 icone protagoniste di questo volume. -
Francis Bacon
Uno sguardo al percorso artistico di uno dei grand maestri della seconda metà del XX secolo, capace di raggiungere la sensibilità più recondita dell'individuo con immagini emblematiche della violenza e dell'angoscia caratteristiche della nostra epoca. La sua opera, dai piccoli intensissimi ritratti ai monumentali trittici, risulta contraddistinta da valenze simboliche del tutto personali, ricche di allusioni cinematografiche, letterarie e religiose, ed è sostenuta da un'eccezionale perizia esecutiva e da una profonda partecipazione emotiva. -
La crisi dei musei
Jean Clair insorge con veemenza contro la debolezza delle attuali politiche culturali, avide di affittare le collezioni nazionali - quello che il diritto canonico aveva denominato simonia, la volontà di comprare o vendere un bene spirituale a un prezzo temporale. La politica del Louvre ad Abu Dhabi, conclusa in tre mesi e programmata su un arco di trent'anni, ne è l'esempio più costernante, un ""progetto dissennato che è solo la manifestazione più spettacolare di una trasformazione radicale in corso ovunque in Europa in nome della redditività dell'arte"""". Questa deriva museale rivela innanzitutto una crisi di identità, una noia o una pigrizia di fondo, un'accidia che Jean Clair definisce con passione e con sapienza, in una lingua superba. """"La deriva mercantile trasforma l'arte in spettacolo e i musei in luna-park... I musei stanno diventando cenotafi, involucri vuoti, le cui collezioni sono in giro per il mondo. Per ora in affitto, ma presto potrebbero anche essere messe in vendita... una situazione che snatura radicalmente il progetto iniziale del museo""""."" -
I Ligari. Pittori del Settecento lombardo
I1 volume illustra la produzione di Pietro Ligari (la cui opera è improntata a una personale declinazione del classicismo arricchito da slanci coloristici) e dei figli Cesare e Vittoria, analizzandola anche in rapporto con il contesto ove essi hanno svolto la loro attività artistica. Alla produzione di Pietro e dei figli Cesare e Vittoria sono affiancate opere di altri protagonisti del Settecento lombardo e veneto, ambiti nei quali operò la celebre famiglia di artisti valtellinesi. Completano il volume gli itinerari sul territorio valtellinese e non solo, che conducono il visitatore a scoprire e ammirare l'amplissima produzione ligariana ad affresco. -
Tamara de Lempicka
Interprete affascinante degli anni Venti e Trenta, Tamara de Lempicka è una vera icona dell'Art Déco. Pittrice di talento e modello di una femminilità indipendente e trasgressiva costruì con abilità la sua immagine elegante e sofisticata, che in breve tempo diventò tutt'uno con la sua opera. I suoi quadri, ispirati al classicismo tipico della cultura figurativa tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale sono ricchi di riferimenti alla moda e al design. -
Sponsoring dalla A alla Z. Manuale operativo
"Sponsoring dalla A alla Z. Manuale operativo"""" si propone tre obiettivi: definire la sponsorizzazione, gli elementi di affinità e le differenze con il mecenatismo e il fund raising; offrire un quadro completo e aderente alla prassi, dall'analisi della situazione alla stesura del contratto; descrivere contenuti e metodi per affrontare un progetto di sponsorizzazione in modo efficace e concreto. Al termine di ogni capitolo, checklist e schede riassuntive permettono una autovalutazione dei progressi, mettendo il lettore in condizione di dominare con sicurezza ogni fase del lavoro. Indispensabile per tutti gli attori della sponsorizzazione, il manuale assicura la comprensione delle logiche in base alle quali agiscono sia sponsor che sponsorizzati. Il testo è rivolto a professionisti dello sponsoring, delle relazioni pubbliche, del marketing e della comunicazione, così come a studenti universitari, che possono trarne utili suggerimenti per affrontare con successo la vita professionale." -
Mimmo Paladino per Modena. Ediz. italiana e inglese
Un omaggio a uno dei maestri riconosciuti dell'arte italiana dell'ultimo ventennio, Mimmo Paladino, che per l'occasione ha predisposto un nucleo di opere inedite (fra sculture, installazioni, disegni e dipinti), mostrando una straordinaria duttilità nell'associare diverse tecniche e diverse concezioni dell'opera. Un'apposita sezione è dedicata al coinvolgimento di Paladino nella realizzazione di una copertura artistica per i ponteggi della Ghirlandina, la torre del XII secolo simbolo della città di Modena, durante i lavori di restauro. Ottanta dipinti ricostruiscono il percorso creativo di un grande maestro dell'Informale, tra i pochi artisti la cui forza espressiva può competere con quella dei grandi protagonisti dell'action painting americana. La monografia ripercorre il suo ininterrotto dialogo con la pittura e la tradizione (con riferimenti a Tintoretto, Caravaggio, Rembrandt, Goya, Monet), esplorata nella dimensione del segno e del colore, della stesura della materia pittorica e della costante tensione a una forma. Catalogo della mostra (Parma, 18 marzo-11 maggio 2008). -
Seurat, Signac e il Neoimpressionismo
Quasi cento opere ripercorrono l'evoluzione del Neoimpressionismo. Il volume si apre con le opere di Seurat e Signac, mostrando l'iter dei due artisti dall'impressionismo, negli anni 1881-1882, alle prime opere neoimpressioniste, dal 1885 al 1891. L'accento è posto, in particolare, sui paesaggi marini, la città e i cambiamenti che la civiltà impone loro. Se da una parte i paesaggi cambiano progressivamente fisionomia con l'arrivo delle fabbriche e la presenza massiccia dei lavoratori, dall'altra la città e la sua periferia si animano in tutte le loro manifestazioni, non solo nei luoghi di lavoro quindi, ma anche nei luoghi di ritrovo e svago, come i caffè e i teatri, il tutto trasposto in pittura registrando i cambiamenti dovuti allo scorrere dei giorni e delle stagioni. Specifica attenzione è dedicata ai ritratti, e in particolare ai ritratti delle famiglie degli artisti. -
Venezia
Dalle origini lagunari al progetto Mose, passando per i fasti della Serenissima, il volume presenta una storia illustrata della vita quotidiana e delle vicende storiche, politiche e artistiche di una delle città più famose al mondo. Un libro denso di fatti e curiosità, cartine, documenti storici, fotografie. Età di lettura: da 9 anni. -
Formulario del recupero crediti. Con CD-ROM
Il volume riporta oltre 260 formule annotate con la giurisprudenza più recente e significativa. Questa nuova edizione, completamente riveduta ed ampliata rispetto alla precedente, è aggiornata con le formule relative alla fondamentale novità costituita dall'introduzione, nell'ordinamento italiano, della mediazione finalizzata alla conciliazione (D.L.vo 4 marzo 2010, n. 28). L'Opera comprende inoltre un'utile appendice normativa, nella quale vengono riportati gli articoli del Codice di procedura civile relativi al processo di esecuzione. Fra gli argomenti affrontati, si segnalano: costituzione in mora del debitore, precetto, espropriazione, procedimenti ingiuntivi, sequestri, fallimento, procura alle liti.