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Tecniche di illustrazione. Copic. Vol. 1
Il volume tratta le basi della colorazione a pennarello professionale Copic. -
Prospettiva. Teoria e applicazioni
Il mondo della pittura ha dato alla luce lo studio della prospettiva, che si è poi evoluta nel campo dell'architettura e del design prendendo il nome di ""disegno tecnico"""". Il manga, tuttavia, non è disegno tecnico. Capita spesso che i disegni presentino una prospettiva incerta o ne siano totalmente privi, quasi che la prospettiva fosse un dettaglio di cui si può anche fare a meno. Al contrario, è un elemento fondamentale; è proprio una prospettiva curata e precisa a rendere il disegno convincente. Questo manuale introduce le tecniche di prospettiva più adatte alla creazione di manga o illustrazioni, attraverso lo studio di metodi finalizzati a dare volume ed aumentare la sensazione di presenza. Quando si tiene conto della profondità e dello spazio, i personaggi sono oggetti tridimensionali e lo sfondo non è altro che un largo oggetto tridimensionale chiamato """"spazio"""" e contenente le figure umane. Attraverso questo manuale potrete apprendere le tecniche necessarie al disegno di personaggi e sfondi, mantenendovi comunque ad una certa distanza dal disegno tecnico, ed alla creazione di composizioni armoniose dotate di profondità."" -
Tecniche di illustrazione. Copic. Vol. 2
Il volume tratta le basi della colorazione a pennarello professionale Copic. -
Il viaggio di Mirò. Ediz. a colori
"Cos'è la vita?"""" È difficile prendere sonno con una domanda così importante. Così, una notte, il piccolo batuffolo di spazio vuoto e polvere di stelle si allontanò dalle braccia della mamma, alla ricerca di un mondo da scoprire. Nello spazio vuoto tra le stelle, dove nascono le comete, il piccolo Mirò è alla ricerca di risposte. Età di lettura: da 4 anni." -
Espressioni e sentimenti. Definizione dei personaggi
Questo manuale tratta lo studio delle espressioni e della mimica del corpo in relazione alle emozioni e ai sentimenti dei personaggi. -
Le voyage de Mirò. Ediz. a colori
Età di lettura: da 4 anni. -
Gattini gattini. Ediz. a colori
Età di lettura: da 4 anni. -
Photoshop in 5 lezioni
Titolo realizzato da Born Digital e dedicato agli strumenti fondamentali di Photoshop. La versione utilizzata nel manuale è la CS6. Ciò nonostante, i concetti sono totalmente universali e applicabili sia a versioni differenti che ad altri software di colorazione. Questo manuale è strutturato in modo molto didattico, chiaro e graduale. Ogni capitolo copre una giornata di studio e permette di ottenere grandi miglioramenti in poco tempo. -
Ragazze attraenti. Anatomia e design
Cosa rende un personaggio femminile affascinante? Quali elementi del character design sono maggiormente efficaci nell'attrarre l'attenzione del lettore nei confronti di un giovane personaggio femminile? Non è un argomento semplice da affrontare e il Maestro Hayashi, grazie alla sua grande esperienza, raggiunge alcuni obiettivi decisamente interessanti. Un testo specifico e ricco di spunti di riflessione ed esercizi per migliorare sia la propria percezione dell'anatomia che la capacità di trasmettere le caratteristiche dei personaggi. -
Personaggi Moe. Viso e corpo
Un manuale interamente dedicato al fascino tipico dei personaggi femminili molto giovani, che ha generato interi filoni narrativi nel manga. I personaggi “moe”, ovvero teneri e attraenti, vengono affrontati con metodo e competenza dal maestro Tatsuya Ihara, autore delle Custodi dello Spirito e docente dell’Accademia Europea di Manga. -
Pose dinamiche e linea d'azione
Il primo manuale realizzato da Makoto Nakatsuka, artista di riferimento per diverse case editrici americane. Autore di X-Men: Ronin, I Fantastici 4, Star Wars e Star Trek e tanti altri titoli. In questo volume, il maestro Nakatsuka spiega come la metodologia della linea d’azione si applichi non solo alla realizzazione di scene di combattimento ma anche di qualsiasi posa o scena dinamica. -
Il mondo di Liz Supermais 2022
Grazie alla collaborazione con Alice Boffa, autrice magistrale di 4-koma manga, si è trasformata in un personaggio con un ulteriore alter ego inquietante. Un punto di vista ingenuo e divertente sull'Italia e sulla Cina da parte della tiktoker cinese più famosa d'Italia. Bellezza, cucina, cultura, storia e scrittura fanno da cornice ad una serie di strisce di comicità spesso dissacranti. Liz diventa un personaggio dei fumetti e si veste da morte con tanto di falce per fare quello che tutti vorremmo fare. -
Sfondi e ambientazione
Partendo dai principi di base della prospettiva e della teoria delle ombre, la Mangaka Yuuko Satou guida il lettore alla realizzazione di sfondi naturali e artificiali pieni di fascino attraverso lo studio passo passo di tecniche tradizionali e innovative. Un manuale fondamentale per imparare come creare e rappresentare ambientazioni coinvolgenti. -
Stand-up comedy. Il nuovo genere letterario americano
"Live On the Sunset Strip"""", il capolavoro di Richard Pryor, può essere considerato la risposta moderna alla """"Divina Commedia"""" di Dante? E la domanda da cui parte Eddie Tafoya per rintracciare le origini della stand-up comedy, la forma di spettacolo comico che in questo periodo storico vive il suo apogeo mediatico. Tafoya si addentra nel cuore della comicità americana, ne ripercorre le tappe per illustrare arditamente che i capolavori della stand-up sono da considerarsi alla stregua delle grandi opere della letteratura americana, quali """"L'Urlo e il Furore"""" di Faulkner o """"Pian della Tortilla"""" di Steinbeck. La stand-up comedy, nella sua capacità di plasmarsi e rimodellarsi, appare un fenomeno popolare profondamente provocatorio in tutto il mondo, perché in grado di spingersi dove i cugini letterari non possono. Robin Williams diceva: """"Vedere Richard Pryor dal vivo era come ascoltare suonare John Coltrane: era un alchimista capace di trasformare il dolore più oscuro nella comicità più profonda"""". """"Stand-up comedy - il nuovo genere letterario americano ci spiega il perché.""""" -
Mr Laurel & Mr Hardy. L'unica biografia autorizzata di Stanlio e Ollio
Intitolato con molta semplicità ""Mr. Laurel and Mr. Hardy"""", richiamando il modornusuale dei due comici nel presentarsi al pubblico, il libro uscì in Americarnquando Stan Laurel, il """"magro"""" del duo, era ancora in vita e il suo apporto alrntesto fu fondamentale. Stan si domandava se esistesse davvero abbastanza genterninteressata a leggere una loro biografia. Eppure eccoci qui, a parlare ancora dirnStan, di Oliver e di questo libro, la cui prima pubblicazione nel 1961rncontribuì in modo notevole alla riscoperta della coppia da parte della critica,rnche fino a quel momento li aveva sempre considerati personaggi minori. Ilrnpubblico, che invece non li aveva mai sottovalutati, grazie a questo testornscoprì di avere una grande, forte passione comune per questi due amici. Per talernmotivo McCabe fondò, con il consenso e l'aiuto di Laurel, un'associazione chernriunisse tutti i loro estimatori, il cui nome proviene da uno dei loro film piùrnfamosi: The Sons of the Desert, ovvero I Figli del Deserto. La sezione italianarnstorica dell'associazione, Noi Siamo le Colonne, ha contribuito in modornsostanziale alla cura di questo testo, chiedendo l'aiuto di molti membri delrnclub, anche oltreoceano."" -
Qualunque cosa faccia ridere
Gli articoli di Robert C. Benchley (1889-1945), pubblicati su periodici come Life, Vanity Fair e The New Yorker, gli valsero la reputazione di uno degli umoristi più acuti del suo tempo; la sua influenza - su contemporanei come E. B. White e S. J. Perelman, o seguaci come Woody Allen, Shelley Berman, Bob Newhart o Steve Martin - ha lasciato un segno indelebile nella tradizione umoristica americana. Per la prima volta viene pubblicato in Italia un compendio del lavoro più accattivante e duraturo di uno degli ingegni più divertenti e penetranti d'America. L'edizione italiana è curata e tradotta da Carlo Amatetti. La prefazione è dello stand-up comedian Saverio Raimondo. -
L'opulenza del piccione. Ediz. italiana e inglese
“Non so proprio disegnare, sono uno dei pochi artisti che se fa un disegno su un pezzo di carta, quest’ultimo vale meno”. È da questa premessa che Steve Martin è dovuto partire per coronare un suo sogno: affrontare quella che lui stesso definisce “l’ultima frontiera della comicità”, ovvero il fumetto. Per tramite del magazine The New Yorker, del quale è stato a lungo una delle penne più divertenti, si mette così in contatto con l’iconico vignettista della rivista, Harry Bliss, che così elogia nella prefazione: “si è rivelato il partner ideale: raramente ci parliamo e viviamo in stati diversi”. Martin e Bliss per 6 mesi si dedicano a una gara di umorismo tra “pro” (sempre parole di Martin), che genera oltre 200 tavole e vignette, poi diventate il libro edito per l’Italia da Sagoma Editore (chi altri?!).“L’opulenza del piccione” è un vero condensato del folle umorismo dei suoi autori, ma varia enormemente, di vignetta in vignetta e di striscia in striscia, nello stile e nel tono: tra animali parlanti e alieni annoiati, si va dall’assurdo spinto alla futile stravaganza, fino ai contributi più meta-filosofici sul processo creativo e sulla natura elusiva e soggettiva della comicità. -
Tutti i santi giorni
Ecco cosa succede quando i Monty Python incontrano in un bar Guccini, che è stato ad una cena con i Fratelli Marx, che sono amici di Cochi e Renato, che cantano canzoni di Enzo Jannacci, che ruba ombrelli a Mara Maionchi, che è salita sull'aereo piu pazzo del mondo per scappare con Maurizio Milani, che è seduto di fianco a Stanlio e Ollio, che parlano di spalare del letame dentro la macchina del Sindaco di Milano, che sta nuotando nel Naviglio mentre donne depresse si fanno sparare dal cannone del circo. Ecco cosa succede, soprattutto, quando pubblica un nuovo romanzo il già due volte vincitore del Premio Massimo Troisi per la scrittura, Francesco Cavallaro. Non dite che non vi abbiamo avvisato. -
Leo Gullotta, la serietà del comico
In occasione dei suoi 60 anni di carriera, l’attore Leo Gullotta racconta ad Andrea Ciaffaroni il proprio intenso percorso di vita e professionale, regalandoci la storia di un grande attore e, allo stesso tempo, un pezzo di storia dello spettacolo italiano. La testimonianza di Leo comincia dagli esordi nel teatro al fianco di Turi Ferro, Salvo Randone e Ave Ninchi, per poi spostarsi a Roma, dove debutta nel cabaret e muove i primi passi come doppiatore e nel mondo del cinema. Tanti i nomi che incontra lungo il suo cammino: Nanni Loy, Nino Manfredi, Giuseppe Tornatore, senza dimenticare la felice esperienza del Bagaglino. Quelle che leggerete sono sì pagine che parlano di una vita sul palcoscenico e sullo schermo, grande o piccolo che sia, ma parlano anche dell’uomo dietro l’attore: una persona guidata sempre dalla curiosità, cosa che ha contribuito a fare di Leo Gullotta uno degli ultimi veri attori del nostro mondo dello spettacolo. -
Quo chi? Di cosa ridiamo quando ridiamo di Checco Zalone
"Ho visto 'Quo vado?' la sera del 2 gennaio in un cinemino di alta montagna. Nevicava fitto. Con mia moglie e mia figlia di 11 anni abbiamo fatto un'ora e un quarto di coda, sotto la neve, con altre 2300 persone che attendevano euforiche di entrare al cinema. C'erano vecchi e bambini, signore borghesi e ragazzini punk. Erano allegri, ridevano, emanavano calore. La stessa cosa, nelle stesse ore, succedeva in tutta Italia, e coinvolgeva milioni e milioni di italiani. Una cosa così non succedeva dagli anni'50. Quando un film produce un fenomeno così, e coinvolge un'intera società, vuol dire che contiene ed emana qualcosa di unico, qualcosa di prezioso. Questo libro cerca di capire cos'è questo qualcosa. E chiede allo stesso Zalone di svelarci i segreti di una comicità così libera, gioiosa e contagiosa."""" (Gianni Canova). Prefazione di Giancarlo Bozzo."