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Le fiabe più belle. Vol. 2
La funzione della fiaba, fin dalle origini, è principalmente pedagogica, un mezzo per far conoscere ai bambini i problemi che nascono nei rapporti con gli altri, con se stessi, con la natura. Le fiabe pongono il bambino di fronte alle principali esperienze emotive dell'uomo, quali la morte, il male, il dolore, l'ingiustizia e, semplificando tutte le situazioni, le rendono a lui comprensibili. Danno valenza alle sue ansie e dilemmi esistenziali (il bisogno di essere amati, la paura della morte, l'angoscia di separazione...), aiutandolo ad abbandonare i suoi desideri infantili di dipendenza. Oltre a intrattenerlo, lo aiutano a conoscere se stesso, stimolandone l'immaginazione e favorendo lo sviluppo equilibrato della personalità. Il messaggio di fondo che il bambino recepisce è che, nella vita, la lotta è inevitabile, ma chi la affronta con coraggio e iniziativa può superare ogni tipo di ostacolo e riuscire alla fine vincitore. La fiaba rassicura, infonde speranza nel futuro e offre la promessa di un lieto fine. Questa collana, composta da 2 volumi (ognuno con 2 CD), più che un regalo per il bambino rappresenta una traccia per il genitore o educatore che voglia sfruttare il potenziale educativo delle fiabe e un ottimo sussidio per l'insegnante, che voglia utilizzare questi racconti come base per una drammatizzazione. Al fine di una migliore utilizzazione, le fiabe contenute nei 4 CD sono qui di seguito classificate secondo i principali temi affrontati: la paura dell'abbandono, la rottura del legame con i genitori: Pollicina, Biancaneve, Il Principe Ranocchio la fatica di crescere, la ricerca di sicurezza: Peter Pan, Pinocchio, Cappuccetto Rosso, I viaggi di Gulliver, Le avventure di re Giramondo, Il brutto anatroccolo la rivalità tra fratelli: Cenerentola, Coda d'asino il rapporto con la natura e gli animali: Il gatto con gli stivali, Biancaneve e i sette nani, Kriky e il leone, I due amici di Gesù, Jerry è scappato, Rossellina e gli elefanti il rapporto con la magia e il fantastico: La lampada di Aladino, La Bella e la Bestia, L'acciarino fatato, L'allegro pallonaro, Il flauto magico. In realtà la classificazione non può essere così schematica, poiché in ogni fiaba sono presenti, in misura maggiore o minore, elementi dell'uno o dell'altro tema. Perché la drammatizzazione raggiunga le sue finalità didattiche e terapeutico-espressive, proponiamo alcune modalità di realizzazione, adatte per un lavoro di gruppo, che lascino un ampio margine alla libera creatività espressiva. Il sistema più tradizionale è quello di far muovere i bambini sulla scena, con abiti improvvisati (tutte le classi di ogni scuola materna dovrebbero essere provviste di un angolo dei travestimenti); ogni bambino può recitare la sua parte, sullo schema ascoltato in precedenza, durante un'audizione collettiva della fiaba. In situazioni di particolare difficoltà espressive, si può utilizzare la registrazione come base sulla quale i bambini mimeranno le azioni: in questo caso il ritmo sarà necessariamente più incalzante; è comunque sempre possibile introdurre delle pause, per rallentare la narrazione. -
Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta
A tutti noi, almeno una volta nella vita, è capitato di ascoltare un passo di un brano di operetta, magari rielaborato, o perché diffuso da qualche pubblicità televisiva o perché protagonista di qualche trasmissione di intrattenimento, anche se, negli ultimi tempi, lo spazio dedicato dai media a questo genere musicale è stato sempre più ridotto. Se la cultura musicale moderna, soprattutto quella rivolta ad un pubblico giovane, attratto dalle stelle della musica leggera, sta emarginando sempre più l'operetta, questo genere musicale continua ad affollare i teatri italiani e stranieri con un pubblico di amatori, sempre pronti a sognare e ad immergersi in quel mondo di favola. Scopo principale di questo breve saggio è quello di tracciare una breve storia dell'operetta che sarà condotta illustrando le trame delle operette principali e fornendo alcune notizie biografiche sull'autore. -
Il concerto dalle origini al Novecento
Scopo principale di questo breve saggio è quello di tracciare la storia del concerto partendo dalle sue origini fino agli importanti lavori novecenteschi cercando di porre l'attenzione sugli sviluppi formali e strutturali che hanno coinvolto questo genere musicale. A tale fine è stato necessario introdurre degli esempi musicali capaci di chiarire gli aspetti tecnici, anche se questo breve saggio ha lo scopo di far conoscere tale forma ad un pubblico non specialistico di appassionati che frequentano i teatri e le sale da concerto, desiderosi di avere informazioni sulla composizione che stanno per ascoltare. A tale fine sono state aggiunte anche notizie sulla genesi delle singole opere trattate in modo da ricostruire i fatti immediatamente precedenti la loro composizione. Questo saggio, infine, non è un lavoro di carattere esaustivo, dal momento che è impossibile parlare di tutta la produzione concertistica composta nell'arco di cinque secoli, ma cerca di tracciarne la storia attraverso i suoi capolavori, che, senza dubbio, sono rappresentativi di questo genere in una determinata epoca, dalla cui cultura risultano influenzati... -
Cosa sente il nostro orecchio. Acustica e psicoacustica. Un viaggio nell'affascinante mondo del suono
Scoprire e capire cosa sta dietro un fenomeno sonoro, conoscere le fondamenta della sua esistenza in relazione alla percezione psicoacustica dell'essere umano, è fondamentale per la nostra crescita ed evoluzione, sia dal punto di vista strettamente musicale che più in generale sotto il profilo culturale. Soprattutto negli ultimi anni la tecnologia legata alla diffusione sonora è cresciuta a dismisura, proponendo i più raffinati sistemi di riproduzione e registrazione, che vertono nella spettacolarità, purezza, sensibilità e precisione dell'emissione sonora, coinvolgendo l'ascoltatore in un mondo sonoro surreale in cui lo spazio diventa protagonista degli eventi sonori che si localizzano in esso. Tutto questo ovviamente presenta un retroscena molto complesso legato a studi di Acustica e Psicoacustica. L'Acustica, branca della fisica che si occupa dello studio del suono, le onde di pressione, le sue cause, propagazione e ricezione, e la Psicoacustica, che si occupa di studiare la percezione soggettiva umana dei suoni, più precisamente lo studio della psicologia della percezione acustica. È importante sottolineare che ciò che il nostro orecchio sente, non è solamente una conseguenza di carattere fisiologico legata alla conformazione dell'orecchio stesso, ma comporta anche implicazioni psicologiche che ne determinano la qualità della percezione. -
L' orchestra fa scuola. Con contenuti extra online. Vol. 2
La presente Collana si propone di fronteggiare quel vuoto editoriale che i docenti di strumento musicale spesso riscontrano nel programmare lo spazio orario dedicato alla musica d'insieme. Fermo restando l'assetto della sezione Pianoforte presente in partitura, strumento adottato dalla maggior parte delle scuole musicali, gli arrangiamenti sono stati pensati per essere efficaci con qualsiasi riduzione di organico. Nonostante non si sia rinunciato a nulla dal punto di vista armonico-contrappuntistico rispetto all'Opera originale, ogni singola parte è stata realizzata mirando all'effettiva eseguibilità da parte di allievi che si dedicano alla disciplina strumentale musicale da uno o due anni. Tutti i brani, infatti, sono stati eseguiti dal vivo da orchestre di seconda e terza media. Questi lavori sono dedicati a tutti quei ragazzi che con il loro strumento desiderano formare un gruppo musicale, nella ferma convinzione che la partecipazione attiva alla musica d'insieme abbia un valore fondamentale per la loro formazione disciplinare, sociale e culturale. Il libro presenta la partitura orchestrale, mentre le singole parti sono scaricabili dal sito. -
L' orchestra fa scuola. Con contenuti extra online. Vol. 3
La presente Collana si propone di fronteggiare quel vuoto editoriale che i docenti di strumento musicale spesso riscontrano nel programmare lo spazio orario dedicato alla musica d'insieme. Fermo restando l'assetto della sezione Pianoforte presente in partitura, strumento adottato dalla maggior parte delle scuole musicali, gli arrangiamenti sono stati pensati per essere efficaci con qualsiasi riduzione di organico. Nonostante non si sia rinunciato a nulla dal punto di vista armonico-contrappuntistico rispetto all'Opera originale, ogni singola parte è stata realizzata mirando all'effettiva eseguibilità da parte di allievi che si dedicano alla disciplina strumentale musicale da uno o due anni. Tutti i brani, infatti, sono stati eseguiti dal vivo da orchestre di seconda e terza media. Questi lavori sono dedicati a tutti quei ragazzi che con il loro strumento desiderano formare un gruppo musicale, nella ferma convinzione che la partecipazione attiva alla musica d'insieme abbia un valore fondamentale per la loro formazione disciplinare, sociale e culturale. Il libro presenta la partitura orchestrale, mentre le singole parti sono scaricabili dal sito. -
Ildebrando Pizzetti. Compositore, poeta, critico
"Il mio amore per il teatro cominciò quando portavo i calzoni corti, qualche anno prima che cominciassi a studiare musica; mi si precisò come trasporto per il teatro musicale non appena fui tentato di tradurre in musica le mie prime aspirazioni artistiche"""". In questa confessione del 1949 è sintetizzata l'intera e intensa carriera artistica di Ildebrando Pizzetti, poliedrica figura di compositore, letterato e critico, che ha dedicato tutta la sua vita al teatro musicale. Della sua produzione è un dettagliato ritratto questo libro che ripercorre la carriera artistica di questo compositore dalla sua collaborazione con D'Annunzio fino agli ultimi drammi da lui composti su testi propri nei quali cercò di realizzare il suo ideale di dramma musicale." -
Verdi e Boito «all'arte dell'avvenire»
Otello e Falstaff, i due ultimi capolavori dell'estrema maturità verdiana, sono il frutto di una delle più coinvolgenti e affascinanti collaborazioni artistiche della storia del melodramma. Ne furono protagonisti due grandi artisti, Verdi e Boito, che con queste due opere, senza fare proclami e senza dichiarazioni programmatiche, rinnovarono il melodramma italiano scaduto nella formula creando una forma d'arte dell'avvenire. -
30 giochi sonori. Mezzi di trasporto per la scuola dell'infanzia e la primaria con CD, cartellone e guida operativa
Questo itinerario di educazione all'ascolto è rivolto ai bambini a partire dalla scuola dell'infanzia. È particolarmente indicato per coloro che, per vari motivi, manifestano difficoltà nella discriminazione dei suoni, nella concentrazione, nell'attenzione uditiva e persino nello sviluppo del linguaggio. Le attività proposte sono finalizzate, in particolare, al riconoscimento della fonte sonora e del timbro e sollecitano il bambino ad operare associazioni pertinenti fra gli stimoli acustici riprodotti nel CD e le immagini che compaiono sul tabellone. Il CD contiene la lettura animata dei personaggi-guida e le informazioni necessarie allo svolgimento di ogni attività: il titolo, l'introduzione e le sequenze di rumori sulle quali il gioco si sviluppa, incorniciate da marcatori sonori. -
Nonne e non solo... suocere, consuocere, nuore, figlie, mamme, nipoti e qualche nonno sparuto
"Come sono i nonni nel terzo millennio? Che fanno? Come occupano il loro tempo? Sono esattamente come li descrive Giuliana Maldini: le sue vignette fanno semplicemente riflettere, oltre che divertire, e non è poco! L'autrice torna con questo libro ad insistere sulle dinamiche familiari: se vogliamo, solo apparentemente questo suo nuovo lavoro è dedicato ai nonni, in realtà è sempre la famiglia nel suo insieme che torna prepotentemente in campo."""" (D.Torelli)" -
Benjamin Britten. Il signore della musica
Il volume offre al lettore l'opportunità di conoscere la vita e le opere di Benjamin Britten, in modo semplice e discorsivo, creando una guida snella e precisa dell'importante compositore inglese che ha riportato l'opera anglosassone ad una sua moderna dimensione. La vita del Maestro è stata delineata considerando le fasi più salienti, sottolineando l'uomo e l'artista, due aspetti mai disgiunti fra di loro. Infatti il suo modo di essere e di operare nell'arte dimostrò sempre una perfetta coerenza. Nella parte centrale del libro si è dato ampio spazio alla produzione musicale, analizzando in modo approfondito i lavori più famosi, sia strumentali che operistici. Nell'Appendice, due voci, quali i Cammei e il Dicono di Lui, consentono di approfondire ulteriormente la personalità di Britten. La Tavola sinottica fornisce una vasta panoramica degli avvenimenti più significativi, non solo di natura musicale, accaduti nel corso della sua vita. Infine l'Indice cronologico delle composizioni, la Bibliografia essenziale, la Discografia ed i Link vanno a completare la conoscenza di una tra le più importanti figure musicali del Novecento. -
Monk, Bud o viceversa. Appunti per una discografia jazz su vinile
Oltre 200 musicisti con la segnalazione di un migliaio di incisioni su vinile rendono questo volume una vera e propria enciclopedia del jazz, dedicata non solo ai collezionisti di vecchia data, ma anche ai giovani che intendono avvicinarsi al mondo della musica afro-americana. -
L' infinita musica del vento
"L'infinita musica del vento"""" è la storia romanzata, ma interamente basata su avvenimenti reali, di un giovane clarinettista napoletano dell'Ottocento: Francesco Maria Scala, uno dei tanti italiani che cercarono la fortuna emigrando in America. Bravo, determinato e certo più favorito di altri, la trovò e divenne il primo direttore della Banda dei Marines ufficialmente riconosciuto dal Congresso. Le tre parti del romanzo raccontano di altrettanti mondi diversi e a prima vista impenetrabili l'uno all'altro: la grande Napoli dei Borboni e del Teatro San Carlo, il mare sterminato e il tramonto della grande epopea dei velieri, i giovani Stati Uniti d'America con le contraddizioni sociali che somigliano tanto a qualcosa di fortemente attuale." -
30 giochi sonori. Strumenti musicali per la scuola dell'infanzia e la primaria con CD, cartellone e guida operativa. Ediz. illustrata. Vol. 2
L'itinerario ludico-didattico proposto favorisce nei bambini un corretto sviluppo del linguaggio, delle abilità di concentrazione, dell'attenzione uditiva. Le attività, fruibili a partire dai tre anni, sono strutturate, su un meccanismo di relazione suono-immagine e si suddividono in tre sezioni, finalizzate al riconoscimento del timbro degli strumenti musicali raffigurati sul tabellone di gioco, alla discriminazione dei parametri sonori di intensità (piano - forte), fraseggio (legato - staccato), agogica (lento - veloce), altezza (acuto - grave) e durata (lungo - corto), ad una sintesi delle competenze e delle conoscenze acquisite declinata in esercizi di logica e di audiopercezione di suoni simultanei. -
Richard Strauss. Un uomo musicista del suo tempo
La figura di Richard Strauss suscita senza dubbio, fra gli studiosi, grande interesse e curiosità per il periodo storico in cui viene collocata e per le innovazioni stilistico compositive di cui il compositore fu protagonista. Il testo di Salvatore Margarone analizza la figura di Strauss nell'ambito della Germania del periodo nazista, in cui il compositore operò intensamente. In appendice l'elenco cronologico dettagliato di tutte le opere. -
Tecnica armonica per chitarra
L'intento di questo trattato è quello di chiarire ed espandere alcuni aspetti dell'armonia funzionale e dare alcuni suggerimenti relativi all'utilizzo e alla esecuzione di voicings applicabili sulla chitarra, a partire dalle triadi e dalle tetriadi classiche per arrivare a soluzioni più elaborate. Ho introdotto I' argomento spiegando in breve la teoria degli intervalli, descrivendo le principali famiglie di accordi ed esplorando le funzioni tonali all'interno della scala maggiore, della scala maggiore armonica e delle scale minori. Attraverso l'analisi armonica delle scale diatoniche (scala maggiore, scala minore naturale, scala minore melodica ascendente, scala minore armonica, scala maggiore armonica) e delle scale simmetriche (scala esatonale e scala diminuita), ho mostrato le armonizzazioni fino a 7 voci e alcune armonizzazioni alternative, proponendone i relativi voicings. Non potevo tralasciare due importanti aspetti della tecnica chitarristica moderna come gli slash chords e l'armonia quartale. All'interno delle diverse sezioni ho cercato di usare una simbologia ""funzionale"""", che potesse unire quella di riferimento jazzistica a quella della cultura classica (in particolare, per quest'ultima, mi sono riferito alla nomenclatura di Hugo Riemann, Wilhelm Maler e Diether De La Motte) con alcune personali aggiunte e innovazioni."" -
Renzo Rossellini, fra cinema e musica
Renzo Rossellini viene ricordato prevalentemente per le colonne sonore da film scritte per il fratello Roberto e per altri registi quali Monicelli e De Sica, tralasciando così una parte considerevole della sua produzione comprendente Opere, Balletti, Musiche per orchestra, Liriche ed altro ancora... Quindi, ben venga un nuovo libro dedicato ad un musicista che, anche dagli addetti ai lavori, è conosciuto solo parzialmente e che invece dall'analisi della sua produzione musicale, merita sicuramente una più ampia e approfondita attenzione. -
Jazz in Europa. Forme, dischi, identità
Il primo libro italiano sul jazz europeo: la cronistoria, attraverso i protagonisti e loro dischi più famosi e celebrati, di una realtà musicale straordinaria, che da sempre viaggia in parallelo al sound afroamericano. Il jazz europeo propone, lungo un secolo di storia, una inedita cultura delle sette note, in cui il Vecchio Continente incontra il Nuovo Mondo, bilanciando perfettamente novità e tradizione, avanguardia e classicismo, arte e spettacolo, accanto al rispetto e al superamento dei ritmi sincopati Made In U.S.A. Il volume, dopo un breve excursus sui numerosissimi stili che caratterizzano e distinguono il jazz europeo da quello nordamericano, si sofferma su venti album epocali per altrettante figure-chiave, per raccontare poi l'evolversi di scuole, correnti, tendenze mediante un'ampia scelta di LP e CD imprescindibili, fino a comporre la più esauriente discografia sull'argomento. -
L'ultimo Vivaldi. Note storiche per una scoperta vivaldiana. Sonate RV 809 e RV 820
"L'ultimo Vivaldi"""", dopo le """"Quattro Stagioni"""" della rinascita vivaldiana, ci accompagnerà attraverso le tappe della riscoperta e della catalogazione della monumentale opera del """"Prete rosso"""" fino alla """"quinta rinascita"""" con le recenti e rilevanti scoperte di manoscritti di composizioni vivaldiane in alcune Biblioteche europee e la prima edizione a stampa di due sonate inedite." -
Quando cantavano le Colt. Enciclopedia cine-musicale del western all'italiana
Lo sapevate che le Colt cantavano... oltre a sparare? Se desiderate scoprire il perché addentratevi nei sentieri cine-musicali polverosi e assolati del Selvaggio West italico attraverso le colonne sonore e i loro compositori che hanno contrassegnato un genere entrato di diritto nella Storia del Cinema. Questa enciclopedia vi svela il dietro le quinte delle note tra le immagini più famose e meno conosciute del nostro grande schermo. Il primo dizionario sulle musiche nel cinema western italiano ricco di interviste, analisi delle partiture più note e molteplici recensioni di OST uscite in CD fino al luglio 2016. Per neofiti e grandi cultori!