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Il geniale mondo di Ugo
Età di lettura: da 8 anni. -
Mario Francesconi. Viaggio 1960-2010. Ediz. italiana e inglese
Il volume viene realizzato in occasione della mostra che celebra a Firenze i 50 anni di produzione artistica di Francesconi. Presenta riproduzioni delle opere esposte e di opere non presenti in mostra, dando un'ampia panoramica del percorso dell'artista viareggino: nella rassegna iconografica si possono rintracciare chiaramente le diverse fasi del suo lavoro, le tematiche attraversate, le tecniche e i materiali impiegati. Grazie a una ricca sezione con apparati bio/bibliografici, il volume rappresenta una monografia completa su Francesconi. -
Laboratorio Novecento. Per una didattica del contemporaneo tra le collezioni degli Uffizi
Catalogo della mostra promossa dalla Soprintendenza fiorentina e dalla Galleria degli Uffizi (Sala delle Reali Poste, 2010), che propone ai giovani in età scolare un itinerario nella storia dell'arte contemporanea attraverso trenta opere di trenta diversi artisti internazionali di primissimo piano. Le opere appartengono a tre Collezioni degli Uffizi: Collezione degli autoritratti, Collezione Raimondo Rezzonico e Donazione Risarcimento. Le correnti artistiche sono presentate ai giovani fruitori attraverso introduzioni chiare, di facile accesso, trattate con un linguaggio semplice ma preciso. Ogni opera è corredata da una scheda didattica con i dati essenziali e con una descrizione che invita a un approccio critico e divertente insieme alla conoscenza dell'arte contemporanea. -
Relational syntax
Il volume è strutturato intorno a un interrogativo: esiste oggi un'estetica appropriata per un'arte che possa definirsi ""politica""""? Gli autori affrontano il tema supponendo che i diversi linguaggi (fotografico, filmico, testuale e video) permettano di elaborare una teoria della conoscenza e dell'analisi delle idee, che non appartiene alla rappresentazione di una soggettività individuale, ma alla collettività. Da qui l'interesse per le risorse archivistiche, e per una coscienza estetica che consenta agli artisti di analizzare e di ricomporre una rappresentazione critica del reale in cui le forme recuperino il loro potere di straniamento, costituendo nuovi margini di contestazione e di deduzione."" -
Marco Bagnoli. La ruota del tempo. Ediz. illustrata
In occasione della mostra personale Marco Bagnoli. Araba Fenice presso la Limonaia del Giardino di Boboli, viene pubblicato il volume ""Marco Bagnoli. La ruota del tempo"""", curato dall'artista stesso insieme a Sergio Risaliti e ad Antonella Nicola. Oltre alle immagini delle opere compaiono nel volume alcuni testi poetici di Marco Bagnoli, e i commenti critici di Cristina Acidini, Sergio Risaliti, Fulvio Salvadori, Doris van Drathen. Completa il volume un apparato che dà conto della composizione delle singole opere, delle collaborazioni artistiche e musicali per le installazioni, dei testi provenienti da diverse tradizioni (ebraica, islamica, buddista, tibetana) che hanno ispirato il processo creativo di Marco Bagnoli."" -
Vita Nova Bozar/Brussels. Ediz. inglese
Virgilio Sieni realizza un progetto coreografico innovativo all'interno del BOZAR, Centre for Fine Arts di Brussels, in occasione dell'esposizione Pittura senese, Ars Narrandi nell'Europa gotica, con opere provenienti dalla Pinacoteca Nazionale di Siena. In ogni sala del museo è ambientata un'azione performativa, interpretata da danzatori professionisti e non, compresi bambini e bambine, giovani non vedenti, famiglie, immigrati. Le azioni si ispirano ai temi proposti dalla pittura sacra del Tre e Quattrocento. Non si tratta di illustrare o mettere in movimento le opere, quanto di mostrare, attraverso un raffinato lavoro gestuale e iconografico, di fare risuonare in corpi contemporanei e sensibili le suggestioni di capolavori del passato. Progetto nell'ambito del Semestre Italiano di Presidenza dell'Unione Europea. -
Infedele alla linea
Ci sarà il golpe in Italia? E quando? Il nuovo premier sarà colluso? Tornano davvero le Br? Ma soprattutto: uccideranno Ascanio Celestini? Tutti contro tutti, in questo generale declino. Le grandi opere fanno gola alle famiglie mafiose. Sulla TAV ci sono troppi interessi poco chiari. Ascanio Celestini, non esita a fare i nomi, anche in tv, ecco perché è un obiettivo sensibile. E Federico Mila, critico teatrale ormai disoccupato, si trova in mezzo a tutto questo, costretto a barcamenarsi tra crisi pubbliche e private: una dieta imposta dal medico per ridurre il sovrappeso; la vita di coppia al collasso; il teatro e i suoi personaggi come eterno orizzonte. Come fosse improvvisamente in scena, Federico Mila diventa protagonista di una vicenda il cui finale è davvero un mistero, tra agenti segreti, mafiosi vendicativi, oscuri politici, amici, colleghi, e tante donne affascinanti. Federico Mila ragiona sull'amore, sul desiderio, sulla passione, sul fallimento, una telefonata dopo l'altra, Mila si schiera a fianco di Ascanio Celestini, in un viaggio (politico, spettacolare, gastronomico) che parla di padri e figli, e di un Paese che non vuole cambiare. Se non in peggio. -
Luca Pignatelli. Palazzo Cucchiari. Catalogo della mostra (Carrara, 22 aprile-18 giugno 2017). Ediz. a colori
La Fondazione Giorgio Conti apre la stagione espositiva 2017 di Palazzo Cucchiari con una mostra di Luca Pignatelli: uno degli artisti italiani più noti e apprezzati nel panorama internazionale. Luca Pignatelli ha già esposto le sue opere in due cattedrali dell'arte: il Museo Capodimonte a Napoli e la Galleria degli Uffizi a Firenze. È un artista pienamente maturo, artefice di un percorso di ricerca consolidato e consapevole. La sua arte dialoga con la tradizione, riportando la memoria e il divenire della storia a confronto con i sentimenti del presente, soprattutto per rimettere a posto le lancette dell'espressione figurativa del nostro tempo. E questo Pignatelli lo fa senza intellettualismi e pregiudizi, ma con la sensibilità e la capacità dello sguardo proprie di un artista colto e raffinato. Quello che si presenta qui è dunque il punto di arrivo di un percorso di ricerca, sviluppato con passione e discrezione, alimentato da una profonda meditazione sui destini dell'arte contemporanea, ma anche da una instancabile pratica del mestiere. -
Il maestro ben temperato. Metodologie dell'educazione musicale
Anche nel mondo dell'educazione, scolastica o famigliare che sia, agiscono personaggi scordati, o accordati secondo sistemi arcaici, a volte addirittura controproducenti. Accanto a questi educatori, ne esistono per fortuna altri che hanno saputo trovare il temperamento giusto per arrivare ad alimentare con successo i cuori e le menti dei loro giovani. Questo vale per la musica, che resta l'oggetto principale del libro. Ma vale, c'è da credere, per ogni altro contenuto. Quali saranno le caratteristiche di un educatore ben temperato, per riprendere una volta di più il titolo del capolavoro bachiano? Cosa lo distingue da uno intemperato? Il volume esplora a una a una queste caratteristiche: i diversi fattori che concorrono a disegnare lo stile dell'educatore o dell'insegnante, ossia la metodologia didattica. Anzi, le metodologie, ciò che aiuta i ragazzi a crescere e a imparare, contrapposto a ciò che invece può più facilmente scoraggiarli e alla fin fine allontanarli dal sapere e dal fare. Riguardano i comportamenti vincenti (o perdenti) dell'insegnante, il suo modo di introdurre gli argomenti, di porsi davanti agli allievi, di sorreggerli nell'apprendimento, di costruire la loro autonomia; le strategie che l'allievo è invitato a mettere in campo per imparare efficacemente; il rapporto tra studio individuale e relazione col gruppo; i modi di disporre lungo l'anno i contenuti della disciplina; lo spazio per il lavoro tecnico; lo spazio per la creatività e l'iniziativa personale dell'allievo; il modo di collegare le attività pratiche (suonare, cantare, improvvisare, comporre) fra loro, e fra queste e le attività cognitive (teoria, analisi, storia, scrittura). E altre tematiche ancora. Ognuno di questi argomenti è esplorato con una varietà di esempi e di rimandi a realtà culturali anche esterne allo specifico musicale, dall'arte alla linguistica, dal cinema al pensiero scientifico. Il ricchissimo corredo delle opere consultate, italiane e non, testimonia l'ampiezza degli studi e delle ricerche che sono servite a congegnare la trama del libro, e si offrono come patrimonio bibliografico per chi intenda approfondirne le particolari tematiche. Aperto a ventaglio fra l'educazione primaria e l'istruzione specialistica, questo libro è destinato agli insegnanti di discipline musicali (e non!) dei diversi livelli scolastici e accademici, così come a quanti hanno a cuore i destini dell'educazione musicale nel nostro paese. -
Il flauto jazz. La storia, i protagonisti, il repertorio, il metodo
Forse non tutti sanno che grazie a Hollywood, dagli anni Quaranta del Novecento il flauto diventa uno dei protagonisti del jazz e arriva addirittura a oscurare la popolarità del clarinetto. I nuovi arrangiatori degli Studios amano il suo suono vellutato e penetrante e ne fanno largo uso nelle orchestrazioni delle colonne sonore. L'avventura del flauto sulla rotta della musica afro-americana prosegue con importanti esiti artistici nei decenni successivi fino ai nostri giorni eppure nessuno in Italia l'aveva mai raccontata in modo esauriente. Finalmente la lacuna è colmata dal libro di Stefano Benini: una ricerca appassionata e avvincente che ripercorre tutta la storia del flauto jazz, arricchita dagli approfondimenti sulle caratteristiche dello strumento e sulle vicende dei protagonisti della scena mondiale (con un capitolo dedicato alle flautiste jazz) e da una metodologia per affrontarne lo studio e avvicinarsi al mondo dell'improvvisazione. Completano il volume i capitoli dedicati al flauto rock e agli assoli di strumentisti e periodi diversi, un'ampia discografia (nella quale trovano posto alcune rarità storiche) e una sezione sui metodi di studio consigliati. Prefazione di Sam Most. -
Saggio di metodo per la tastiera. Vol. 1: interpretazione della musica barocca, L'.
Come si interpreta la musica barocca? Come tradurre in suono le indicazioni spesso scarne o sibilline degli spartiti originali? Guida autorevole e indispensabile all'interpretazione, il Saggio di metodo per la tastiera di Carl Philipp Emanuel Bach offre la testimonianza viva di un autentico protagonista della sua epoca. Il testo fornisce infatti indicazioni chiare, esposte in forma graduale e corredate da numerosi esempi, per superare tutte le difficoltà tipiche del repertorio barocco. In particolare: nozioni preliminari sulla scelta dello strumento, con un interessante confronto fra i pregi specifici di clavicembalo, clavicordo e fortepiano; impostazione e diteggiatura; una dettagliata trattazione degli abbellimenti, sviluppata in ben nove sezioni; un esemplare capitolo sulla buona interpretazione, sintesi degli orientamenti più avanzati del secolo XVIII. Attraverso questo Saggio, C. Ph. E. Bach ci permette di riscoprire un vasto patrimonio stilistico e una genuina cultura del ""far musica"""" che accomunava dilettanti e professionisti. L'accurata revisione di Gabriella Gentili Verona restituisce al testo rigore filologico e scorrevolezza di lettura, arricchendolo di puntuali chiarimenti e illuminanti confronti con scritti coevi. Un testo fondamentale per clavicembalisti, strumentisti in genere, cantanti, direttori di ensemble e chiunque desideri accostarsi con competenza e ricchezza espressiva a questo periodo chiave per lo sviluppo del linguaggio musicale."" -
Perché Beethoven lanciò lo stufato e molte altre storie sulla vita dei grandi compositori
Età di lettura: da 6 anni. -
Tipbook. Voce. Guida completa per il cantante
Pratica, maneggevole, facile, diretta, Tipbook Voce è la guida ideale per i cantanti di ogni genere musicale, a tutti i livelli e a qualunque età. Scritto in collaborazione con vocalist, insegnanti, specialisti e altri esperti di formazione classica e non, Tipbook Voce fornisce preziose informazioni pratiche e consigli su come comprendere e ampliare le possibilità della tua voce, trarre il meglio dalle lezioni e dalla guida dei maestri, ridurre l'ansia prima di audizioni ed esibizioni. -
Tipbook. Pianoforte. Guida completa
Pratica, maneggevole, facile, diretta, ""Tipbook Pianoforte"""" è la guida ideale per chi vuole ottenere il massimo dal suo strumento. """"Tipbook Pianoforte"""" fornisce preziose informazioni pratiche e consigli su come scegliere un pianoforte acustico, player, digitale o strumenti simili; la manutenzione; le basi dell'accordatura; la storia e i termini tecnici. Scritto in collaborazione con insegnanti, musicisti, tecnici e altri esperti, """"Tipbook Pianoforte"""" è per tutti gli strumentisti: principianti, studenti, professionisti."" -
Il violino. Manuale di cultura e didattica violinistica
Se gli archi formano il cuore dell'orchestra e, per estensione, della musica occidentale, il violino ne è certamente l'anima. Per agilità, ampiezza di registri, proprietà timbriche, duttilità d'intonazione ed estrema versatilità, il violino rappresenta da secoli il riferimento imprescindibile per il compositore, lo studioso e l'appassionato di musica. Testimonianza viva dell'esperienza di due fra i massimi esponenti dello strumento, questo classico della didattica violinistica contiene tutto ciò che ogni violinista deve sapere. -
Curci Editori Musicali 1860-2010, i primi 150 anni
Il lavoro dell'editore rappresenta una delle componenti essenziali della vita musicale e dello spettacolo, ma è venuto accentuando la sua importanza nel corso dell'Ottocento, fino a diventare il perno di un sistema che coinvolge didattica, prassi esecutiva, mercato e diritto d'autore. L'Italia è stata sino al 1900 una delle prime nazioni al mondo nell'ambito dell'editoria musicale, ma ha poi ceduto il passo ai grossi gruppi industriali euroamericani e giapponesi. Con una bella, rara eccezione: la Curci, che invece oggi festeggia 150 anni di vita, con un libro che ne ripercorre le tappe fondamentali. Nata a Napoli e inizialmente impegnata nella vendita degli strumenti musicali, l'impresa dei Fratelli Curci, divenuta poi editrice, ha saputo cogliere i segni dei mutamenti epocali in atto, sviluppando un'intensa attività produttiva nell'ambito della musica classica così come di quella popolare. Fantasia napoletana e senso degli affari meneghino, emblematica sintesi di una nazione, la storia della Curci è una storia italiana in cui cultura, pensiero, spirito imprenditoriale e responsabilità civile si coniugano in un unico obiettivo, ancora oggi perseguito con fierezza, talento e passione. -
Con la musica puoi... Con playlist online
Vuoi giocare con la musica? Sì, sì, hai capito bene! Con la musica puoi giocare, inventare, incontrare, pensare... e tanto altro! Con la musica puoi... Età di lettura: da 6 anni. -
Il canto: appunti di viaggio. Considerazioni e consigli sul canto moderno. Con CD
Canto Jazz e dintorni, agilità, senso del ritmo, interpretazione, improvvisazione, gestione del palco e della band, sono alcune delle tappe che scandiscono questo viaggio lungo la vocalità di oggi. Il tutto dal punto di vista poco convenzionale e un po' naif, di una cantante e pianista Jazz che, si è fatta da sola, sperimentando e sviluppando le proprie qualità vocali nella frequentazione di diversi ambiti musicali e conquistandosi così una vasta credibilità nel panorama Jazz italiano. Il Cd allegato contiene 66 esempi musicale cantati dall'autrice che consentono di sperimentare direttamente, attraverso l'ascolto immediato della voce, ciascun argomento trattato: la ricerca timbrica e di colore, i passaggi di agilità, il fraseggio, l'interpretazione dei brani in diverse chiavi stilistiche (Blues, Jazz, Soul, ecc.). Con una essenziale discografia di riferimento. -
Valutare la performance musicale. Progettare, costruire e utilizzare scale e strumenti di misurazione
I nuovi orientamenti sull'educazione musicale evidenziano la necessità di determinare chiaramente i risultati musicali degli studenti a qualunque livello o grado scolastico. Particolarmente importante è il bisogno di misurare obiettivamente le perfomance strumentali e vocali che devono essere rilevate attraverso valide scale di valutazione. Questo volume affronta, in tale direzione, il problema della progettazione, costruzione e interpretazione delle scale per misurare e valutare la performance musicale al fine di contribuire ad edificare una vera e propria cultura musicale capace di incidere sui profili dell'intera popolazione. -
Buzzati in musica. L'opera italiana nel dopoguerra
Della figura poliedrica di Dino Buzzati (1906-1972), scrittore, cronista, pittore, si è detto moltissimo. Poco o nulla si conosce, invece, della sua fervente attività di librettista d'opera, scenografo e costumista. In occasione dei cinquant'anni dalla sua scomparsa, torna in libreria questo volume scritto nel 1987 dal compositore Luciano Chailly, cui Buzzati era legato da un rapporto di profonda amicizia e di intensa collaborazione artistica. Si profila così un affresco composito e sorprendente delle reciproche influenze tra il mondo musicale italiano del secondo dopoguerra e la narrativa allucinata, abissale e immaginifica dell'autore del ""Deserto dei Tartari"""". Testimonianza preziosa di una stagione culturale ormai tramontata, """"Buzzati in musica"""" offre uno spaccato del milieu artistico che caratterizzava la Milano - e l'Italia - di metà Novecento attraverso le lenti di due tra i suoi protagonisti più significativi. Il compositore, da una parte, con le sue lucide riflessioni intorno alle conquiste e ai limiti di avanguardie vecchie e nuove; e lo scrittore, dall'altra, il cui sguardo penetrante sulle cose ritrova, nella potenza evocativa e misteriosa della musica, un linguaggio d'elezione. Prefazione di Angelo Foletto.""