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Manoteca. Ediz. italiana e inglese
Manoteca è una casetta di pietra in un giardino, un laboratorio in cui vecchie cose abbandonate vengono curate, ripensate e riassemblate. Diventando pezzi di arredamento unici, realizzati a mano nel rispetto della struttura e della funzione di partenza, così come dei costruttori e dei proprietari originari. La missione di Elisa Cavani, autrice dei lavori raccolti in questo volume, non è solo salvare oggetti che altrimenti sarebbero destinati alla distruzione, ma anche preservare le storie che si portano dietro, a volte note e a volte sconosciute, ma comunque fondamentali per stabilire un legame con il passato e con la propria terra. In altre parole, con le proprie origini. La storia che interessa a Elisa non è infatti quella dei monumenti e della grande arte, ma quella delle persone semplici e della loro quotidianità, e la sua attenzione non è rivolta a preziosi pezzi di antiquariato, ma a oggetti poveri e in apparenza privi di valore, almeno agli occhi di chi non riesce a vederne le infinite potenzialità. L'upcycling, del resto, non è solo un atto d'amore nei confronti dell'oggetto e della sua storia, è anche un'operazione sana e responsabile che si oppone alla mentalità dominante del consumismo, promuovendo la valorizzazione di materiali ancora utilizzabili per evitare inutili sprechi e danni ambientali. -
Workshop di stop-motion. Primo livello
Dopo la pubblicazione del manuale ""Stop-motion. La fabbrica delle meraviglie"""", Stefano Bessoni torna ad approfondire questa tecnica di animazione attraverso un laboratorio articolato in due volumi illustrati, corrispondenti al primo e al secondo livello dei workshop che tiene abitualmente in Italia e all'estero. Con uno stile chiaro e appassionato, l'autore condivide la propria esperienza raccogliendo i principi basilari e tutte le informazioni di natura tecnica e pratica che servono per creare animazioni stop-motion. Questo primo volume illustra come realizzare un'animazione a passo uno, come gestirla attraverso un software, che tipo di attrezzatura usare e quali sono i principi base da rispettare per ottenere un buon risultato. Viene inoltre proposta una serie di esercizi e successivamente sono affrontate le tecniche più semplici come la claymation e la cut-out animation. Il volume si conclude infine con la personale lezione di un grande maestro della stop-motion, Barry Purves, che sarà senz'altro di grande aiuto e ispirazione per chiunque desideri cimentarsi in questa appassionante forma d'arte."" -
Gingerbread. Meraviglie di pan di zenzero
La magia del pan di zenzero: 30 casette, biscotti e creazioni di vario tipo. Trasformate la vostra cucina in un paradiso invernale con Gingerbread Meraviglie di pan di zenzero. Questo pratico volume contiene proposte per tutti i gusti e tutti i pasticceri, da chi sta muovendo i primi passi ai più esperti. Spaziando dai semplici omini di pan di zenzero a progetti più elaborati tra cui sei diverse casette e addirittura una ghirlanda, oltre a torte, cupcake e un delizioso sciroppo, la raccolta di ricette classiche e contemporanee di Mima Sinclair è infarcita di pratici consigli su come evitare gli errori più banali, come usare i modelli proposti nelle ultime pagine, come tracciare linee perfette con la ghiaccia reale e tanto altro ancora. Potrete preparare dolcetti per la merenda a scuola, da regalare o perfino per un centrotavola unico. Provate a presentarvi a una festa con una casetta di pan di zenzero: da quel momento sarete di sicuro al primo posto in ogni lista degli invitati. -
Atmosfere in verde nel mondo
Il terzo volume della serie ""Atmosfere in verde"""" del noto stylist di giardini e artista del verde Satoshi Kawamoto, sempre impegnato a diffondere la propria visione del mondo con l'obiettivo di stimolare la sensibilità altrui. Come avverte l'autore nella prefazione, si tratta di un lavoro diverso dai precedenti, che rispecchia i suoi nuovi progetti e interessi, in costante evoluzione proprio come il panorama stesso delle città. Il libro offre numerosi spunti per arredare appartamenti moderni con le piante, sfruttando il potenziale di ogni più piccolo spazio per coltivare il proprio rapporto personale con la natura; inoltre, presenta i lavori più recenti di Kawamoto realizzati durante la sua attività che supera ormai ogni confine geografico, tra Giappone, Taiwan e New York, in collaborazione con negozi, marchi d'abbigliamento, gallerie, spazi per eventi e così via. Grazie alle centinaia di fotografie, l'intervista al designer e la presentazione dei punti vendita Green Fingerscollocati in diverse città del Giappone e a New York, il libro è una fonte d'ispirazione per chiunque desideri arricchire la propria esperienza quotidiana con le piante."" -
La zanzara
Una zanzara accetta di aiutare un anziano signore a scoprire quale sia la carne più saporita di tutte per riuscire finalmente a liberarsi di un terribile serpente marino che vuole mangiarlo. Per facilitarle il compito, l’anziano signore le regala una dentatura metallica (grande e dura come un’armatura!) affinché nessuna vittima possa più resisterle… senza sapere che l’astuto insetto la userà per soddisfare la propria smisurata voracità, dimenticandosi il motivo per cui era stato ingaggiato! Grazie a questa divertente storia, scopriremo che il ronzio della zanzara è in realtà il suo grido di guerra, e capiremo il motivo per cui ai serpenti piacciono tanto i topi e le rondini fanno il nido vicino alle nostre case. Nel farlo, ci godremo le peripezie di un gruppo di personaggi che ci insegneranno come la giustizia e la solidarietà trionfino sempre sulla prepotenza e la forza bruta… e che qualche piccola bugia è concessa, se a fin di bene! Questo racconto popolare della tradizione orale cinese risplende di nuova vita sulla pagina scritta grazie al testo di Margarita del Mazo. Forte della sua esperienza di narratrice orale, l’autrice spagnola lo adatta con uno stile agile e semplice, caratterizzato da un senso dell’umorismo che si accorda alla perfezione con le divertentissime illustrazioni a olio ricche di dettagli di Roger Olmos, in cui le proporzioni distorte delle figure conferiscono una dimensione curiosa ai personaggi umani (l’anziano, il fabbro, i bambini…) e animali (il serpente, la zanzara, la rondine, il topo…): due gruppi distinti funzionali alla contrapposizione di realtà e fantasia. Età di lettura: da 5 anni. -
La madre e la morte. La perdita
In questo libro doppio, due apprezzati narratori latinoamericani - uno argentino e l'altro messicano - affrontano con coraggio e delicatezza il tema del sacrificio che una madre è disposta a compiere per opporsi a un evento tragico e irreversibile: la morte di un figlio. In ""La madre e la morte"""" Alberto Laiseca rielabora un racconto poco noto di Hans Christian Andersen mostrandoci una madre che, per riprendersi il bambino sottrattole dalla Morte, attraversa fiumi, boschi e montagne senza badare a ciò di cui deve privarsi lungo il cammino. """"La perdita"""" di Alberto Chimal ci parla invece di una madre che perde il figlio durante un terribile terremoto; incapace di rassegnarsi alla sua morte, prega gli dei di restituirglielo, ma questi decidono di esaudire il desiderio a modo loro. Entrambe le storie, collocate a metà strada tra la tragedia classica e la tradizione orale, ci mettono di fronte alle nostre paure più profonde per permetterci di fare i conti con l'ineluttabilità del destino e la Morte, presenza terribile e spaventosa con cui però siamo costretti a convivere, e che solo attraverso l'arte possiamo esorcizzare. A collocare i due racconti in un medesimo universo narrativo fatto di teschi, presenze inquietanti e atmosfere macabre ci pensa Nicolás Arispe con dettagliate illustrazioni in bianco e nero ricche di simbolismo, le quali propongono una lettura che va ben oltre le parole."" -
Cani d'autore
Da Goya a Casorati, da Hockney a Degas, una rassegna di dipinti e illustrazioni sui migliori amici dell'uomo. Chi ama attribuire qualità umane agli animali trova senza dubbio terreno fertile con i cani. Li agghindiamo con maglioncini, annientiamo il loro fascino ferino immortalandoli davanti a leziose carte da parati, cambiamo il colore del loro manto. Ecco come ritraiamo i nostri migliori amici. L'imperituro amore dei cani è ripagato in Cani d'autore, perché il rapporto è chiaramente di mutua dipendenza. Noi abbiamo bisogno di loro perché ci aiutano a sbloccare determinati canali emotivi. Nell'arte, come nella vita, proiettiamo sui cani ansie, ambizioni e trionfi, e loro non sembrano mai averne abbastanza. Nelle loro tante razze (deerhound, barzoi, saluki), i levrieri aggiungono un tocco di eleganza a dipinti già carichi di simboli di opulenza e prestigio. Anche i whippet di Lucian Freud, intrecciati ai corpi umani, elevano il tono delle composizioni. Tra i personaggi più teatrali, poi, sono piuttosto popolari i bassotti: compagni di Pablo Picasso e Andy Warhol, sono inevitabilmente stati trasposti su carta e su tela. Cani d'autore esplora l'alternativa alla vita selvaggia: quella a fianco degli umani. Questa galleria di cani nell'arte - grandi, piccoli, graziosi, divertenti - raccoglie illustrazioni e dipinti firmati da artisti di tutto il mondo. Tra un'immagine e l'altra, brevi testi raccontano divertenti aneddoti sugli autori e forniscono informazioni sulle razze. -
Zinco. Idee per la casa e il giardino
Ultimamente lo zinco fa capolino dove meno te lo aspetti, utilizzato come rivestimento nelle cucine e nei bagni, reinventato creativamente sotto forma di arredi per la casa e di oggetti di uso quotidiano, e usato persino per la pavimentazione. Questo materiale, che in passato è stato a torto ritenuto modesto e apprezzato prevalentemente per la resistenza alle intemperie e la tenuta stagna, torna trionfalmente in moltissimi progetti decorativi, senza stancare mai grazie alle innumerevoli sfumature e a un fascino sempre elegante e discreto. Nuovo o di recupero, patinato, invecchiato, colorato o lasciato grezzo, lo zinco sa mostrare sfaccettature sempre diverse, adatte a qualsiasi contesto e applicazione. Scoprite in questo libro tutta la ricchezza di questo materiale attraverso una breve panoramica sulla sua storia e le sue caratteristiche peculiari, unita a pratici consigli di manutenzione. Lasciatevi ispirare dagli oltre 30 progetti creativi di questo volume della nuova collana Esprit Déco, spaziando fra idee di riciclo di oggetti di varia provenienza e allestimenti per gli interni, la terrazza o il giardino all'insegna della funzionalità e dello stile. -
Carta da parati. Stili, motivi e applicazione
Il motivo è tornato! Dopo il minimalismo che ha caratterizzato l'interior design degli ultimi decenni, la carta da parati è di nuovo in auge, e la ricca panoplia di disegni e texture che la caratterizza è pronta ad animare le pareti dei nostri interni. A righe, a fiori, geometrica, trova spazio in ogni stanza; posata su intere superfici o dosata con sapienza, spicca oggi tra gli elementi più importanti in molti progetti d'interni, offrendo una gamma sterminata di possibilità. Questo volume della nuova collana Esprit Déco raccoglie un panorama delle tendenze più attuali e offre una variegata serie di soluzioni, permettendovi di trovare la carta da parati che fa per voi quella capace di armonizzarsi con i vostri gusti, con il contesto, con l'atmosfera che desiderate ottenere. -
Recupero creativo. Oltre 120 soluzioni originali e sostenibili
Nonostante siano spesso associati, i concetti di recupero, riuso e riciclo ai quali si accompagna di frequente l'aggettivo ""creativo"""" non sono del tutto sovrapponibili. Il riuso consiste nel reimpiegare un oggetto con le stesse finalità per cui era stato inizialmente concepito, mentre il riciclo gli attribuisce una nuova funzione; quanto al recupero, si tratta di un termine più generale, che racchiude in sé gli altri due. Recupero, dunque: perché quando sono uniti, il riuso tinto di una certa nostalgia e il riciclo espressione di una creatività che si nutre di indipendenza e voglia di osare si arricchiscono a vicenda. Prodigo di inattese e sorprendenti possibilità, il vasto ambito del recupero creativo è qui rappresentato da oltre 120 idee innovative. In queste pagine ognuno potrà trovare l'ispirazione che cerca, senza dimenticare che questa pratica, economica e virtuosa, ha anche ricadute positive sull'ambiente, poiché contribuisce a ridurre la produzione di rifiuti."" -
Arredamento industriale. Scegliere, recuperare, valorizzare
Amiamo le loro sagome funzionali, la loro bella semplicità e i materiali grezzi di cui sono fatti: progettati per essere utili e robusti, i mobili industriali che rispondevano ai bisogni delle fabbriche e delle officine tra la fine dell'Ottocento e la metà del Novecento sono diventati presenze atemporali nella decorazione d'interni. Come riconoscerli, rinnovarli e sistemarli a casa propria? Cosa affiancare loro per valorizzarli e liberarli della tipica aria austera? Come adibirli a nuovi usi? Come progettare gli spazi domestici per creare un insieme armonioso? Quali colori scegliere e quale tipo di vernici usare? Quali interventi privilegiare sugli spazi? Come adattare questi mobili in modo equilibrato a un arredamento classico? Domande alle quali il libro si impegna a rispondere con idee riguardanti atmosfere e colori, uno sguardo ravvicinato sui mobili vintage e le loro riedizioni, istruzioni per il rinnovamento e la patinatura, l'attrezzatura e molto altro. Pagina dopo pagina, verrete guidati non solo nella selezione e nel restauro dei mobili, ma anche nell'abbinamento di complementi quali sedie, lampade e lampadari e nella scelta dei materiali da usare. -
Stop-motion workshop. First level
Dopo la pubblicazione del manuale ""Stop-motion. La fabbrica delle meraviglie"""", Stefano Bessoni torna ad approfondire questa tecnica di animazione attraverso un laboratorio articolato in due volumi illustrati, corrispondenti al primo e al secondo livello dei workshop che tiene abitualmente in Italia e all'estero. Con uno stile chiaro e appassionato, l'autore condivide la propria esperienza raccogliendo i principi basilari e tutte le informazioni di natura tecnica e pratica che servono per creare animazioni stop-motion. Questo primo volume illustra come realizzare un'animazione a passo uno, come gestirla attraverso un software, che tipo di attrezzatura usare e quali sono i principi base da rispettare per ottenere un buon risultato. Viene inoltre proposta una serie di esercizi e successivamente sono affrontate le tecniche più semplici come la claymation e la cut-out animation. Il volume si conclude infine con la personale lezione di un grande maestro della stop-motion, Barry Purves, che sarà senz'altro di grande aiuto e ispirazione per chiunque desideri cimentarsi in questa appassionante forma d'arte."" -
Journey in the phantasmagorical garden of Apparitio Albinus (A)
Il giardino di Apparitio Albinus è un luogo strabiliante dalle coordinate sconosciute, con pianure selvagge e boschi spettrali, popolato da prodigiose creature che brulicano nella vegetazione, nuotano negli oceani e solcano i cieli. Sarà lo stesso padrone del giardino a farvi da guida e a presentarvele con il rigore dello studioso e un pizzico di ironia, conducendovi attraverso una fantasmagoria di forme, suoni e colori che susciterà in voi una sincera meraviglia ma anche un'intima inquietudine. Accanto ad amichevoli automi intelligenti e curiosi esseri mutanti metà uomini e metà vegetali, incontrerete anche macchine infernali, pesci assassini e misteriose entità che sfuggono all'umana comprensione; tutte meraviglie classificate con scrupoloso approccio scientifico in questo volume a metà strada tra un bestiario medievale e il catalogo di curiosità di un eccentrico collezionista cinquecentesco. Claudio Romo esplora i meandri segreti della natura e della mente umana, trasportandoci in un mondo carnevalesco e a tratti sinistro che ci dimostra come la vita si alimenti di anomalie e stravaganze, non di normalità. Rifacendosi all'immaginario mitologico, alchemico e fantascientifico, Romo ci ricorda il carattere effimero della realtà, che altro non è se non un prodotto della fantasia. -
Happy home outside. La magia di vivere all'aperto
Charlotte Hedeman Guéniau, fondatrice e direttrice creativa di RICE, ci fa scoprire che anche la vita all'aperto può essere gioiosa e rilassante, soprattutto se condivisa con amici e familiari. Che abbiate a disposizione un semplice balcone o una terrazza, un cortile o un giardino, in questo libro troverete utili consigli per sfruttare al meglio i vostri spazi esterni, dai rifugi appartati alle decorazioni per la tavola, dall'illuminazione alle sedute, fino a un dondolo fatto con un bancale. Con uno stile frizzante e leggero, arricchito da un occhio attento ai dettagli e da una predilezione per i colori sgargianti, Charlotte ci mostra come trarre il massimo da capanni, serre e casette sugli alberi, ma anche da tende degli indiani e vecchie roulotte, e ci offre innumerevoli spunti per attività da svolgere in compagnia, come fare sport, allestire un cinema all'aperto, preparare la pizza e organizzare un picnic. -
Mia madre
"Ha il cuore tra sole e notte"""" la madre che nelle prime pagine del libro guarda con espressione decisa la bambina che le porge una lanterna e intanto si lascia sfuggire una lacrima. La misteriosa e affascinante donna presentata attraverso gli occhi della figlia sembra essere in partenza, con ferri da maglia, gomitoli e una spada come bagaglio. Sollecita nella cura, pronta per l'avventura. La madre è un giardino in cui fiorisce l'amore ma dove non mancano cardi e piante selvatiche. Occorre fare attenzione e imparare l'arte del giardinaggio, perché qui ci si può rifugiare e godere della bellezza della natura, ma si rischia di pungersi e tagliarsi. Creatura quasi mitica, la madre ha una natura metamorfica esaltata dalle illustrazioni di Emmanuelle Houdart, che come sempre sfoggiano colori accesi e dettagli sorprendenti da scovare: ora volpe, ora lupa (incarnazione di intelligenza e forza, animali che a qualsiasi latitudine si ammantano di una ricca simbologia), mette ali di uccello per volare e cantare e le ripiega piangendo in una gabbia. Traducendosi in un testo poetico essenziale e delicato e in immagini particolarmente maestose, questo denso simbolismo spoglia la figura materna della visione edulcorata che siamo abituati a trovare in buona parte della letteratura per l'infanzia. Una madre è una persona a tutto tondo, piena di tenerezza e attenzione per i figli ma anche di passioni, inquietudini e desideri propri. Età di lettura: da 7 anni." -
Reportage e storie per immagini
Che cos'è esattamente il reportage? I dizionari attribuiscono l'origine della parola al francese degli inizi del XVII secolo; il verbo francese antico reporter significa ""riportare"""", una parola che spiega meravigliosamente il reportage, specialmente per ciò che riguarda lo urban sketching. Realizzare illustrazioni per reportage o disegni documentari, quindi, significa esplorare il mondo e """"riportare"""" ciò che abbiamo sperimentato tramite la penna o il pennello. Naturalmente, esistono tante possibilità quanti sono gli artisti. Ciò che conta è il fine: più che registrare semplicemente ciò che vediamo, il reportage illustrato, a volte chiamato giornalismo visivo, racconta anche ciò che vedono la mente e il cuore, la storia che l'artista vuole raccontare. Come potete fare vostre queste storie? Definendo il vostro fine: recatevi in un luogo, trascorrete del tempo a osservare e poi disegnate ciò che avete visto. Cosa vorreste raccontare agli altri di ciò che avete visto, sentito, provato? Più riuscite a comunicare attraverso gli schizzi e i disegni, più sarà naturale creare un reportage. L'obiettivo di questo libro è fornirvi alcuni consigli e idee da tenere a mente quando disegnate dal vero, oltre ad alcuni esempi pratici da cui potete trarre ispirazione. Proprio come esiste un'infinità di storie che si possono raccontare a parole, questo volume della collana Urban Sketching vuole ricordare al lettore che esiste anche un'infinità di storie che si possono raccontare per immagini. Il prossimo passo è uscire di casa e cominciare a raccontarle!"" -
Prospettive
Il disegno dal vivo è uno strumento potente, ma può anche diventare una sfida impegnativa. Da dove si inizia? Come si filtra un'ampia scena affollata per poterla ritrarre su carta? Come funziona la prospettiva? E dove si trova quel benedetto punto di fuga? Questo libro vi aiuterà a colmare il vuoto tra il mondo teorico dei concetti della prospettiva e il mondo reale del disegno in loco. Tutti i disegni partono da una solida struttura di base. La prospettiva è semplicemente un insieme di regole ""scoperte"""" durante il Rinascimento italiano che consente di tradurre ciò che vediamo nel nostro mondo tridimensionale in una superficie a due dimensioni, come un foglio di carta o una tela. Questi principi forniscono una semplice base per creare le linee di riferimento dei vostri disegni. La prospettiva non deve intimorirvi, al punto da spingervi a evitarla. Una volta che avrete imparato le basi e i processi più semplici, disegnerete in modo più rapido, facile e verosimile - e cambierà anche il modo in cui osservate il mondo, perché la prospettiva è ovunque!"" -
Sfumature di grigio. Decorare con eleganza
Il grigio è il neutro perfetto. È fresco e moderno e si abbina bene a qualunque altro colore. Può essere scuro e scenografico, oppure chiaro e di aspetto nordico. È l'ideale per interni raffinati di ispirazione scandinava o per un elegante stile industriale e potete utilizzarlo per dare carattere a un anonimo divano a basso prezzo o vivacizzare un Chesterfield capitonné con un tocco urbano. Non ci sono dubbi: il grigio è la tonalità del momento. Tuttavia, per quanto sia apprezzato, non basta comprare un barattolo di vernice grigia e stenderla sulla parete; il grigio è infatti il colore più difficile da usare nella decorazione di interni. Utilizzato nel modo sbagliato, può far apparire una stanza fredda e buia o addirittura abbassarne i livelli di energia. Se però lo usate come si deve, renderà la vostra casa elegante, sofisticata e moderna. Come scegliere dunque la vernice giusta? Con Sfumature di grigio, Kate Watson-Smyth vi aiuterà a trovare la tonalità che fa per voi. Ricco di spunti, consigli e informazioni essenziali, il libro vi guiderà in quel campo minato che è la scelta della perfetta sfumatura di grigio. -
Cappottini per cani. 15 pratici progetti a maglia
Che viviate in città o in campagna, che abbiate un levriero o un chihuahua, Cappottini per cani è una miniera di schemi e modelli per tenere al caldo il vostro cane durante l'inverno. La rinomata azienda di abbigliamento e accessori per cani Redhound for Dogs ha scelto di mettere in condivisione la sua esperienza per regalare il massimo del comfort ai vostri amici a quattro zampe. Dovrete semplicemente scegliere il modello che preferite e creare il vostro cappottino su misura. Per essere certi che il capo gli calzi a pennello, troverete inoltre semplici istruzioni su ""Come prendere le misure"""" al vostro cane. I 15 pratici progetti proposti includono modelli e schemi per cappottini, mantelline e una coperta patchwork, oltre a suggerimenti sui filati e i ferri da usare."" -
Arte con la penna a sfera
espressione artistica, spiegandone l'evoluzione e la trasformazione in uno strumento tanto diffuso. Grandi artisti contemporanei, autori di opere elaborate e stimolanti, illustrano i loro metodi, i messaggi dei loro lavori e il personale rapporto con lo strumento. I pezzi presentati vanno dai ritratti dalla profonda connotazione psicologica ad animali mutanti e spettacolari opere astratte di grande formato, seguendo la suddivisione dei capitoli in base ai diversi stili: disegno classico, astrazione moderna, illustrazione grafica, realismo contemporaneo e schizzi. Una serie di esercizi permette inoltre di approfondire aspetti come il tratteggio semplice e incrociato, le ombreggiature, l'iperrealismo, le trame e i motivi, la sovrapposizione di diversi strati, l'uso combinato della penna e altri mezzi espressivi e molto altro ancora. Immergetevi in questo volume ricco di ispirazioni e gustate i complessi e straordinari lavori creati con uno strumento tanto comune.