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I 100 dipinti che sconvolsero il mondo. Ediz. illustrata
Il volume guarda alla storia dell'arte da un punto di vista inconsueto: anziché soffermarsi sugli artefici o ricostruire la storia dei movimenti culturali, secondo gli approcci più abituali, sceglie di osservare le opere, presentando i 100 dipinti che hanno rappresentato un punto di svolta nella vicenda dell'arte. Partendo dalla rivoluzione di Giotto, che segna il passaggio del linguaggio della storia dell'arte (come scrisse Vasari) ""da greco in latino"""", il libro svolge un discorso che mette al centro la forza dell'opera d'arte, la sua capacità di suscitare sentimenti e di dare corpo all'immaginario di un'epoca o di una civiltà. Le grandi stagioni della pittura europea scorrono così sotto gli occhi del lettore, in un discorso critico che si fonda sulla viva concretezza dei dipinti: in questo modo ogni conquista di stile - prospettiva rinascimentale o uso del colore a olio fiammingo, sensualità atmosferica del colore di Giorgione e Tiziano o scoperta del reale in Caravaggio e Velazquez, fino alle rivoluzioni linguistiche delle avanguardie del primo '900 - risulta visibilmente e tangibilmente incarnata in un quadro, che diventa così rappresentativo di una concezione del mondo. Il volume prosegue la collana di saggi illustrati d'arte aperta da """"Le 100 mostre che sconvolsero il mondo""""."" -
Fiabe danzanti. La magia dei grandi balletti. Ediz. a colori
I grandi balletti emozionano da secoli gli spettatori attraverso il movimento e la musica, ma queste avvincenti vicende mute meritano di essere narrate anche a parole. Con l'aiuto di illustrazioni inedite di ispirazione scenografica, ""Fiabe danzanti"""" racconta a un giovane pubblico di futuri appassionati le più belle storie della danza, dai capolavori di Cajkovskij all'Uccello di Fuoco, in un arco affascinante che attraversa tutto l'Ottocento per arrivare fino a Stravinskij. Scritto con un linguaggio chiaro e accessibile e grazie al fondamentale apporto delle immagini, capaci di evocare con la forza dei colori e del disegno, quel il libro consente ai giovani lettori di muovere i primi passi in un mondo fatato e affascinante fatto di musica, danza e leggiadria."" -
Piccoli esploratori a Venezia. La tua guida alla città
Un libro-gioco per bambini dedicato alle meraviglie della città di Venezia. Venezia è una città magica: sospesa tra acqua e cielo, splendida, con i suoi palazzi da mille e una notte, le sue numerose chiese, i musei... una città che non ha eguali al mondo! Questa guida, con le sue mappe illustrate e i suoi racconti, ti accompagnerà alla scoperta della città e delle sue tradizioni. Un “diario di viaggio” da leggere, completare e portare con te. Ampio spazio è dedicato alla creatività e all’esperienza diretta: non solo giochi e quiz, ma inviti a personalizzare le pagine di questa guida speciale, incollando i ricordi collezionati lungo l’itinerario, dai biglietti d’ingresso ai musei ai mille souvenir di tutti i tipi, forme e colori che fanno la gioia dei turisti provenienti da tutte le parti del mondo... Età di lettura: da 7 anni. -
Big book of design. Ediz. de luxe
Ritorna in libreria in una elegante edizione De Luxe con cofanetto a un prezzo speciale. Un ricco volume enciclopedico dedicato alla storia del Design internazionale, dagli anni Venti ad oggi. Da Gio Ponti a Philippe Starck, da Ettore Sottsass ai fratelli Castiglioni: il volume raccoglie tutti i più grandi protagonisti della storia del Design, creatori di oggetti ormai entrati a far parte del nostro quotidiano. Saggi introduttivi racconteranno ciascun designer fornendo le principali chiavi di lettura della sua opera secondo la storiografia, o produzione critica corrente, mentre una selezione di scritti autografi o un'intervista ne spiegherà il pensiero e la poetica. Un atlante degli oggetti illustrerà, inoltre, alcuni tra gli oggetti più famosi, attraverso brevi schede, disegni e fotografie. L'intenzione è di offrire una divulgazione accurata, destinata a chiunque sia interessato a conoscere il design, sia esso studente, professionista o semplicemente cultore e appassionato, offrendo informazioni di base ma anche un orientamento per eventuali approfondimenti. Un volume indispensabile per seguire il percorso creativo dei grandi maestri del Design internazionale, dagli anni Venti ad oggi. -
Disney. L'arte di raccontare storie senza tempo. Ediz. illustrata
«Il Mudec - Museo delle Culture di Milano continua a scandagliare e a far conoscere al grande pubblico, attraverso le sue mostre, gli innumerevoli volti dell'arte. Questa volta rende omaggio all'arte creativa dell'animazione, e lo fa portando in Italia il Maestro assoluto di questo genere, che a partire dal 1923 non solo diede una svolta epocale all'allora nascente industria dei cartoni animati, ma con i suoi capolavori - che tutti noi abbiamo visto almeno una volta nella vita - creò una vera e propria età dell'oro dei film d'animazione, che ancora oggi vivono nell'immaginario collettivo globale come storie senza tempo. Stiamo parlando del grande Walt Disney e del suo magico universo. Nel solco delle precedenti scelte del Museo, anche questa inedita mostra riflette i temi che caratterizzano l'offerta culturale del Mudec: lo sguardo internazionale, la valorizzazione di punti di vista e approcci diversi ma universali, la ricerca e la comprensione del contesto storico-culturale fino alla nostra contemporaneità, insieme agli stimoli estetici sui quali questa figura straordinaria ha costruito la propria visione ed esperienza umana e il proprio universo valoriale...» (Edoardo Garrone) -
Piccoli esploratori a Roma. La tua guida alla città
Dalle pietre sconnesse dell'Appia Antica che percorsero le legioni in marcia alle rovine dei grandi parchi archeologici che fanno di Roma una città unica in tutto il mondo per ricchezza e magnificenza monumentale, dalle sale dei grandi musei, che coprono tutti i periodi della storia dell'arte, dalle origini dell'Urbe fino alle creazioni di archistar come Zaha Hadid dedicate all'arte contemporanea, dalle grandiose basiliche alle scenografiche piazze, fino alla schietta e irriverente anima popolare di Trastevere, il libro accompagna i lettori più giovani alla scoperta delle più celebri attrazioni romane, per scoprire una città che non si lascia ridurre al polveroso ruolo di museo a cielo aperto. Ciascun capitolo corrisponde a una tappa di questo affascinante viaggio di esplorazione: un viaggio riccamente illustrato e completato da piccoli focus dedicati ad aneddoti, leggende, personaggi famosi e artisti che hanno fatto la storia della città. Ampio spazio è dedicato alla creatività e all'esperienza diretta: non solo giochi e quiz, ma inviti a personalizzare le pagine di questa guida speciale, incollando i ricordi collezionati lungo l'itinerario, dai biglietti d'ingresso ai musei e ai parchi archeologici ai mille souvenir di tutti i tipi, forme e colori che fanno la gioia dei turisti provenienti da tutte le parti del mondo. Età di lettura: da 7 anni. -
Marc Chagall. Una vita per l'arte. Catalogo della mostra (Milano, 10 marzo-31 luglio 2022). Ediz. a colori
Il volume ripercorre la straordinaria vita di Marc Chagall, presentando con un'ampia carrellata di immagini le sue opere più importanti e significative, che lo hanno consacrato come uno dei maestri riconosciuti dell'arte moderna del XX secolo, delicato e sognante poeta del colore. Il volume è pubblicato in occasione della mostra ""Marc Chagall"""" presso il MUDEC, - Museo delle Culture di Milano (10 marzo -31 luglio 2022). Marc Chagall nasce nel 1887 nel villaggio di Vitebsk, in Bielorussia, nel 1910 si trasferisce a Parigi, dove conosce i principali artisti dell'epoca, tra cui Braque, Picasso, Robert Delaunay e Léger. Allo scoppio della prima guerra mondiale, Chagall torna a Vitebsk e successivamente si trasferisce a Mosca nel 1920, lavorando a decorazioni sceniche e dipingendo i pannelli per il teatro ebraico d'avanguardia. Con il peggiorare della situazione politica nell'Unione Sovietica lascia Mosca nel 1923, facendo ritorno in Francia, dove continua a lavorare nonostante il crescente antisemitismo. Con l'invasione della Francia da parte della Germania nel 1939 la sua situazione diventa quasi insostenibile: nel maggio del 1941 parte per gli Stati Uniti. Nel 1946 una grande retrospettiva al Metropolitan Museum of Art di New York ripercorre 40 anni di lavoro, contribuendo in modo determinante alla sua notorietà internazionale. Rientra nell'amata Parigi nel 1948, dedicandosi a scenari e costumi per il balletto Daphne e Chloe per l'Opéra, mentre la sua reputazione continua a crescere: le sue opere vengono esposte in gallerie e musei di tutto il mondo, compresi il Louvre e il Petit Palais di Parigi. Muore il 28 marzo 1985 a St. Paul de Vence, dove viene sepolto."" -
Gatti nell'arte. Ediz. a colori
Deliziose rivisitazioni feline di celebri dipinti in forma di pop-up. Con le celeberrime illustrazioni di Susan Herbert. Potrete anche conoscere alla perfezione tutta la storia dell'arte, e potreste anche avere familiarità con quegli adorabili gatti che amano sostituirsi ai protagonisti dei dipinti più celebri - ma certamente non li avete mai visti in versione pop-up. Questo volume celebra il talento di Susan Herbert, le cui opere sono ormai parte dell'immaginazione collettivo fin dal 1990. Dai Coniugi Arnolfini alla Nascita di Venere, da Las Meninas all'Ofelia di Millais, il libro racchiude alcune tra le più iconiche opere d'arte, interamente rivisitate in chiave felina. Accompagnate da piccoli testi ironici e valorizzate dall'effetto tridimensionale, le illustrazioni rivelano non solo un sottile umorismo, ma una rara capacità di catturare quegli atteggiamenti felini così immediatamente riconoscibili per tutti gli amanti dei gatti. -
Architetture dal futuro. Visioni contemporanee sull'abitare
Idee, proposte e una selezione di utopici progetti firmati da archistar. La casa del futuro vista dai più celebri architetti. Com'è cambiata, nel corso del tempo, il concetto di ""casa"""", ovvero l'idea archetipica di rifugio fisico ed esistenziale, separato dalla vita pubblica? Le visioni degli architetti del passato hanno trovato riscontro nel presente? E come sarà la casa del futuro, anche alla luce dei recenti sconvolgimenti sociali causati dall'epidemia di Covid-19? Sarà certamente uno spazio connesso, intelligente, in grado di interpretare le nostre esigenze, di aumentare l'efficienza e risparmiare acqua e energia, riducendo i costi e salvaguardando l'ambiente. Ci saranno nuove modalità di convivenza come il cohousing, e case mobili fondate sul concetto di riciclo e autosufficienza energetica. Il libro si aprirà con un saggio storico dedicato all'evoluzione dell'abitare e alle prefigurazioni degli architetti del moderno. Seguirà una serie di interviste con studi di architettura contemporanei e internazionali: ciascuno fornirà spunti di riflessione, schizzi, rendering, esprimendo così la propria visione futura sull'edificio e sul modo di abitare negli anni che verranno."" -
Art & crime. Furti, plagi e misfatti nella storia dell'arte
Dal furto della Gioconda nel 1911 a quello del WC d’oro di Cattelan del 2018, passando attraverso contraffazione, riciclaggio di denaro, frode fiscale e saccheggio di siti storici i due reporter ripercorrono la storia dei più celebri crimini in ambito artistico con accattivante taglio giornalistico.rnContraffazione, frode fiscale, consulenze-truffa, saccheggio di siti archeologici: l'intera storia dell'arte è costellata da una lunga e svariata serie di reati. Complici l'enorme aumento dei prezzi e la globalizzazione del mercato dell'arte, la criminalità si è oggi ulteriormente specializzata: per esempio con l'artnapping, in cui un'opera viene presa in ostaggio e restituita dietro pagamento di un riscatto. -
Lunga vita alla regina. Venti donne al potere
Fin dai tempi degli antichi Egizi, la storia è costellata da grandi figure di regine. Attraverso piccole biografie e meravigliose illustrazioni, il libro racconta le storie di venti regnanti forti e coraggiose: dalla celebre Cleopatra alla regina Vittoria, passando per figure meno note ma affascinanti, provenienti da ogni parte del mondo - come Atossa, antica regina di Persia, o Liliuokalani, regina delle Isole Hawaii. Alcune erano destinate al trono per nascita, altre vi sono giunte attraverso il matrimonio, e molte di loro hanno avuto vite lunghe e avventurose. Tutte hanno regnato in tempi in cui, storicamente, le donne non avevano lo stesso status degli uomini: eppure ciascuna di loro è riuscita a lasciare un segno nella storia e nella cultura del proprio Paese, e talvolta a entrare nell'immaginario collettivo di grandi e piccini. Il racconto guiderà i giovani lettori alla scoperta di queste potenti regine, mentre le illustrazioni ricreano l'atmosfera coloratissima di mondi antichi e lontani: un omaggio alle grandi donne di ogni Paese e di ogni tempo. Età di lettura: da 7 anni. -
The colouring book. 150 disegni di artisti contemporanei
Durante il lockdown del 2020 gli autori hanno invitato alla solidarietà 150 artisti, chiedendo di condividere in rete disegni da colorare: l’arte è entrata nelle case, dando a tutti la possibilità di distrarsi in un modo creativo e fantasioso. Il frutto è raccolto in questo sontuoso libro-oggetto. rnDisegni di Alessandro Agudio; Mario Airò; Camilla Albert ; Davide Allieri; Roberto Amoroso; Paola Angelini; Sara Anstis; Ludovica Anversa; Salvatore Arancio; Matteo Attruia; Irene Balia; Massimo Bartolini; Ruth Beraha; Iris Bernblum; Thomas Berra; Elisa Bertagli ; Simone Berti; Francesco Bertocco; Andrea Bocca; Enrico Boccioletti; Lorenza Boisi; Marco Bongiorn ; Maurizio Bongiovanni; Benni Bosetto; Thomas Braida; Martina Brembati; Olaf Breuning; Fausto Caletti; Simone Camerlengo; Linda Carrara; Valter Adam Casotto; Antonio Catelani; Maurizio Cattelan; Lia Cecchin; T-yong Chung; Federica Clerici + Alberto Bettinetti; Nicole Colombo; Andrea Contin; Claudio Corfone; Piero Corva; Matteo Costanzo; Lucia Cristiani; David Antonio Cruz; Vanni Cuoghi; Diane Dal-Pra; Massimo Dalla Pola; Luca De Angelis; Luca De Leva; Ilaria Del Monte; Nebojsa Despotovie; Gianluca Di Pasquale; Gioia Di Girolamo; Loredana Di Lillo; Nathalie Du Pasquier; Chiara Dynys; Elena El Asmar; Cleo Fariselli; Roberto Fassone; Matteo Fato; Ettore Favini; Irene Fenara; Emma Fineman; Michael Fliri; Alessandro Fogo; Andrea Fontanari; Maria Fragoso; Goldschmied & Chiari; Paolo Gonzato; Adam Gordon; Corinna Gosmaro; Gabriele Grones; Agnese Guido; Michele Guido; Dan Gunn; Cecilie Hjelvik Andersen; Emilio Isgrò; Lorenzo Kamerlengo; Andrea Kvas; Ugo La Pietra; Tony Lewis; Lorenza Longhi; Luca Loreti; Claudia Losi; Nazafarin Lotfi; Iva Lulashi; Giulia Maiorano; Francesco Maluta; Domenico Antonio Mancini; Marta Mancini; Davide Mancini Zanchi; Beatrice Marchi; Silvia Mariotti; Bruno Marrapod ; Andrea Martinucci; Masbedo Matteo Messori; Marzia Migliora; Jonathan Monk; Simone Monsi; Maria Morganti; Niccolò Moronato; Angelo Mosca; Matteo Negri; Valerio Nicolai; Giovanni Oberti; Ornaghi & Prestinari; Adrian Paci; Laurina Paperina; Parasite 2.0; Alice Pedroletti; Alessandro Piangiamore; Marta Pierobon; Albert Pinya; Gianni Politi; Tanya Posternak; Premiata Ditta; Margherita Premuroso; Luigi Presicce; Riccardo Previdi; Gianluca Quaglia; Shanti Ranchetti; Margherita Raso: Marta Ravasi; Reverie; Alice Ronchi; Andrea Sala; Andreia Santana; Davide Savorani; Giulio Scalisi; Lorenzo Scotto di Luzio; Marinella Senatore; Stefano Serusi; Milena Sgambato; Namsal Siedlecki; Sissi; Sophie Spedding; Fausta Squatriti; Giuseppe Stampone; Kristian Sturi; Toiletpaper; Marcella Vanzo; Nico Vascellari; Vedovamazzei; Serena Vestrucci; Nana Wolke. -
L'autoritratto. Ediz. a colori
Dopo sei secoli, l’autoritratto continua a essere largamente praticato dagli artisti e amato dal pubblico per la sua capacità di illuminare un’ampia gamma di questioni universali: identità, umana fragilità, scopo dell’esistenza, mortalità. Nathalie Rudd ricostruisce il contesto culturale nel quale il genere è nato, nel cuore del Rinascimento tra Italia e mondo fiammingo, ne illustra lo sviluppo e diffusione globale e il significato che riveste nell’arte dei nostri giorni. Attraverso l’analisi di capolavori da Jan van Eyck, Goya e van Gogh a Frida Kahlo, Faith Ringgold e Cindy Sherman, il libro esplora il potenziale emotivo ed espressivo dell’autoritratto, prendendo in considerazione anche le molteplici tecniche utilizzate dagli artisti moderni e contemporanei, dalla pittura alla fotografia, dall’installazione alla performance. Il libro approfondisce inoltre la questione centrale del perché gli artisti ritornino più e più volte all’autoritratto, illustrando come questo genere riesca a rivelare i volti mutevoli dell’individualità e dell’egoismo, in un’epoca in cui stiamo interrogando più che mai le nozioni di identità personale. -
Natural houses. Interior Design Cubes
Il meglio dell'interior design sostenibile, all'insegna di un rapporto rispettoso del contesto ambientale La casa green nature si pone in armonia con il contesto ambientale, inserendosi nel delicato ecosistema che la accoglie in modo rispettoso e non invasivo, pensandosi come un unico organismo in cui tutti gli elementi sfruttano le reciproche sinergie al fine di minimizzare I'impatto ambientale, rispondendo alle esigenze di chi vi abita. I caratteri ecocompatibili si concretizzano nella scelta di materiali naturali, nel controllo dell'irraggiamento solare, nel particolare dosaggio della luce naturale negli spazi interni e nell'impiego virtuoso della luce artificiale, nell'attenta gestione della risorsa idrica e dei combustibili, nell'utilizzo di energie rinnovabili, nelle ridotte emissioni di CO2. Attraverso una selezione di case dai caratteri forti provenienti da tutto il mondo, la nuova collana Interior Cube Design si propone come un'esaustiva e gustosa ricognizione sugli stili dell'interior design per guidare il lettore tra le categorie, i linguaggi e le tendenze dell'abitare contemporaneo. Originali anche nel formato, cubico, le monografie che compongono la collana sono immediatamente riconoscibili dal colore, che rimanda a uno stile. Rispettivamente rosso, verde e grigio, i primi tre volumi sono dedicati rispettivamente allo stile dream, al naturale e a quello brutalista. -
Tvboy. Official & Authorized
La prima monografia ufficiale dedicata al celebre street artist. Con un contributo di Oliviero Toscani.Giovane street artist italiano residente a Barcellona, Tvboy ha firmato alcuni tra i più celebri interventi di arte urbana delle principali città europee e americane: le sue opere sono autentiche satire ispirate alle più accese tematiche dell'attualità politica e sociale. Realizzato in stretta collaborazione con l'artista, il volume ne ripercorre l'intera carriera: dagli esordi caratterizzati dalla tecnica dei graffiti e dello stencil fino alle opere più recenti dedicate dalla pandemia di Covid-19 e alle elezioni americane. Corredato da saggi critici che ne inquadrano il ruolo all'interno della scena artistica contemporanea, il volume rappresenta la prima monografia ufficiale di uno tra i massimi esponenti della pop art urbana. -
Dream houses. Interior Design Cubes
Le più scenografiche abitazioni d'ispirazione surrealista. Onirica e mai banale, la dream house organizza gli spazi come una scenografia teatrale. Antropomorfismo, forme organiche ispirate al corpo umano e al mondo animale, deformazione, accostamenti inconsueti sono i punti chiave di questo stile, che porta il sogno nella dimensione quotidiana. Attraverso l'uso di specchi che rimandano al tema del doppio, di oggetti insoliti e stranianti, di arazzi, tappezzerie, rivestimenti e trompe-l'oeil, lo spazio tradizionale viene scardinato, perde le sue coordinate e si trasforma in non-luogo, talvolta in un labirinto che allude alla complessità della mente umana. Attraverso una selezione di case dai caratteri forti provenienti da tutto il mondo, la nuova collana Interior Cube Design si propone come un'esaustiva e gustosa ricognizione sugli stili dell'interior design per guidare il lettore tra le categorie, i linguaggi e le tendenze dell'abitare contemporaneo. Originali anche nel formato, cubico, le monografie che compongono la collana sono immediatamente riconoscibili dal colore, che rimanda a uno stile. Rispettivamente rosso, verde e grigio, i primi tre volumi sono dedicati rispettivamente allo stile dream, al naturale e a quello brutalista. -
Milano globale. Il mondo visto da qui. MUDEC. Museo delle Culture di Milano. Catalogo delle opere e guida al percorso
A sette anni dalla sua inaugurazione, il Museo delle Culture di Milano rinnova radicalmente il percorso espositivo della sua collezione permanente con una selezione di opere - alcune delle quali giungeranno al Museo come prestiti a lungo termine - articolata in cinque sale. Attraverso dipinti, sculture, ceramiche e tessuti, il nuovo allestimento testimonia gli scambi tra l'Europa e l'Asia, l'Africa e le Americhe, dal Cinquecento ai giorni nostri, dai viaggi dei primi mercanti italiani fino al passato coloniale e oltre, per giungere infine al tempo presente, con una selezione di opere realizzate appositamente per questa occasione. Questo percorso è pensato per fornire gli strumenti che consentano di affrontare temi complessi come lo sfruttamento globale delle risorse, l'avvento della società dei consumi, gli imperialismi, i colonialismi e le migrazioni, con la consapevolezza di quello che è stato il passato per costruire un futuro di dialogo tra le persone e di attenzione verso la diversità del pianeta e delle sue risorse. Specchio fedele del nuovo percorso, corredato da un ricco apparato iconografico, il volume approfondisce questi temi attraverso le voci di numerosi studiosi, con saggi, focus tematici e le schede delle opere in mostra. -
Piccole donne
Il celebre romanzo di Louisa May Alcott raccontato ai bambini. È la vigilia di Natale e fuori nevica, ma nel salotto di casa March il fuoco scoppietta allegramente nel camino. Quattro sorelle, intente a lavorare a maglia, sospirano, un po' tristi, pensando al loro papà che è lontano, in guerra. È l'indimenticabile incipit di Piccole Donne, il più celebre tra i romanzi di Louisa May Alcott. Pubblicato per la prima volta nel 1868 e sempre attuale, il romanzo è stato oggetto di numerose riedizioni e trasposizioni cinematografiche. Questo libro ne fornisce ora una versione ridotta, riscritta e rielaborata per adattarsi al pubblico dei lettori più giovani. Caratterizzato da splendide illustrazioni dal taglio contemporaneo, il volume racconta le vicende delle sorelle March con il linguaggio dei bambini di oggi, trasformando così un capolavoro della narrativa in un meraviglioso albo illustrato. Testi di Arianna Ghilardotti. Età di lettura: da 6 anni. -
Design narrativo. Fra immaginario e figurazione. Ediz. illustrata
Secondo Andrea Branzi l’approccio al design di cui è capostipite Stefano Giovannoni può definirsi figurativo, perché non cerca di “plasmare il mondo secondo un modello celestiale, e quindi astratto”, ma, al contrario, di “trasformare il paradiso secondo il modello umano”. A molti anni dalla sua nascita, il design “narrativo”, è uno dei filoni più popolari e apprezzati del design, capace, con le sue forme spesso antrpomorfe o zoomorfe, ironiche e divertenti, di conquistare un pubblico vasto e trasversale. Corredato da un ricco apparato fotografico, da testimonianze dei protagonisti e da una selezione di documenti d’epoca, il volume ricostruisce per la prima volta la storia di una tendenza che ha dato vita a vere e proprie icone che popolano le nostre case e si propone come testo di riferimento per gli studiosi e gli appassionati di design. -
Maghi meravigliosi. Ediz. a colori
Un volume mozzafiato alla scoperta degli spettacoli di magia più sensazionali della storia. Nessun mago che si rispetti svelerà mai i suoi segreti, ma questo libro vi permetterà di scoprire diversi trucchi del mestiere... Provate il brivido di ingoiare una spada, lasciatevi incantare dal mistero dell'anatra che scompare, tremate alla vista della principessa tagliata a metà! Il libro descrive in dettaglio le vite, i costumi, le scenografie e gli spettacoli di otto grandi prestigiatori dell'epoca d'oro della magia da palcoscenico, offrendo inoltre curiosi retroscena sul ruolo dell'assistente mago, sulle origini dell'illusionismo e sui principali effetti speciali. Grazie a una grafica originale e a illustrazioni coloratissime, anche sfogliare il libro diventa un'esperienza magica: un manuale imperdibile per ogni piccolo aspirante mago. Età di lettura: da 6 anni.