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René Magritte. Una vita per l'arte. Ediz. a colori
"L'esperienza della guerra mi ha insegnato che il compito dell'arte è esprimere bellezza. Vivo in un mondo molto sgradevole, e la mia opera è da intendersi come una controffensiva."""" (René Magritte)" -
A visual protest. The art of Banksy. Catalogo della mostra (Milano, 21 novembre 2018-14 aprile 2019)
Nato e cresciuto a Londra, nei primi anni Duemila Banksy è a Londra e comincia a farsi conoscere: in breve i muri della città si animano con i suoi personaggi ironici, pungenti, provocatori, irriverenti. È subito un fenomeno: la stampa parla di ""Banksy effect"""". I suoi stencils, immediati e ricorrenti come manifesti pubblicitari, colpiscono al cuore: nel 2007 un sondaggio stabilisce che il suo lavoro rappresenta oramai un segno distintivo della città di Londra. La sua arte si manifesta come un'esplicita e aspra provocazione nei confronti dell'arroganza dell'establishment e del potere, del conformismo, della guerra, del consumismo. Ma chi è Banksy? Molte le congetture sul suo nome e la sua identità, ma ad oggi non si hanno altre certezze: tracciarne la biografia è impossibile, nonostante in molti abbiano tentato di farlo. La figura di Banksy è tuttora avvolta in un alone di mistero che si autoalimenta, definendo di fatto i tratti di un mito dei nostri tempi. La mostra e il catalogo ad essa affiancato raccontano l'origine del messaggio artistico dell'anonimo artista, proponendo una riflessione critica su quale sia e quale potrà essere la collocazione di Banksy nel contesto più generale della storia dell'arte."" -
La vera arte è non farsi beccare. Interviste a Banksy
Una selezione di brillanti interviste al celeberrimo artistarnanonimo.rnLa figura di Banksy è avvolta in un’alone di mistero che, per scelta e per necessità,rnsi autoalimenta e definisce i tratti di un mito dei nostri tempi. La sua protesta visivarncoinvolge un vastissimo ed eterogeneo pubblico e ne fa uno degli artisti più conosciutirne amati dalle giovani generazioni. Come ha spiegato Shepard Fairey, “le sue operernsono piene di immagini metaforiche che trascendono le barriere linguistiche. Lernimmagini sono divertenti e brillanti, eppure talmente semplici e accessibili: anche serni bambini di sei anni non hanno la minima idea di che cosa sia un conflitto culturale,rnnon avranno alcun problema a riconoscere che c’è qualcosa che non quadra quandornvedono Monna Lisa che impugna un lanciafiamme.” Fairey è tra gli autori di questernpungenti interviste al misterioso artista, raccolte qui per la prima volta in un’unicornvolume. -
Le 100 mostre che sconvolsero il mondo. Ediz. a colori
Nel 1953 Guernica di Picasso è esposta a cielo aperto nella Sala delle Cariatidi devastata dalla guerra; alla Biennale di Venezia del 1964 la pop art arriva sulle navi della Marina americana e travolge tutti come un tornado... La successione delle mostre epocali che hanno scandito l'evoluzione dell'arte si legge come un romanzo appassionante, scritto a più mani non solo dagli artisti ma anche dai curatori e dai mercanti, personaggi spesso visionari, a volte opportunisti ma sempre coraggiosi e determinati. Gli autori di questo volume ne hanno selezionate cento, dal 1863 al 2000, fornendoci una chiave di lettura inedita e affascinante alla storia dell'arte contemporanea. -
Paul Klee. Ritratto dell'artista come angelo
"L'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile."""" Questa sua famosa frase apre uno spiraglio sul mondo creativo di Paul Klee, uno dei maestri della grande generazione che nella prima metà del Novecento ha cambiato radicalmente il volto dell'arte, rendendola moderna. Artista poliedrico, poeta, musicista, fine teorico e soprattutto pittore, Klee è stato protagonista di diversi gruppi di avanguardia, senza identificarsi con nessuno di essi, ma seguendo uno sviluppo artistico profondamente originale. Chiamato da Walter Gropius a insegnare al Bauhaus di Weimar, Klee esercitò sulla scuola una decisa azione equilibratrice, tanto da essere definito """"l'estrema istanza morale del Bauhaus"""". Alla decennale esperienza di Weimar seguì quella presso l'Accademia di Diisseldorf, interrotta quando, nel 1933, la produzione di Klee fu etichettata dal regime nazista come esempio di """"arte degenerata"""". Il volume ripercorre l'intera carriera di Klee, analizzandone le opere principali ed esplorandone la poetica attraverso fotografie d'epoca, riproduzioni di opere e citazioni tratte dai numerosi scritti autografi del pittore." -
Piccoli esploratori a Milano. La tua guida alla città
Un libro-gioco per bambini dedicato alle meraviglie della città di Milano. Alla scoperta di Milano attraverso disegni, animazioni e spazi da personalizzare. Dalle antiche vie di Brera alla futuristica City Life, dalle vetrine di via Montenapoleone alle civiltà lontane raccontate al Mudec - Museo delle Culture, il libro accompagna i lettori più giovani alla scoperta delle più celebri attrazioni milanesi. Ciascun capitolo corrisponde a una tappa di questo affascinante viaggio di esplorazione: un viaggio riccamente illustrato e completato da piccoli focus dedicati ad aneddoti, leggende, personaggi famosi e artisti che hanno fatto la storia della città. -
Il meraviglioso mondo della natura. Una favola tra arte, mito e scienza. Catalogo della mostra (Milano, 13 marzo-14 luglio 2019). Ediz. a colori
Pensata in occasione delle celebrazioni per i 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci, la mostra consente ai visitatori di dare uno sguardo spettacolare sulla rappresentazione artistica della natura, lungo un arco cronologico che va dal Quattrocento al Seicento, con un'attenzione particolare allo scenario lombardo. Promosso e prodotto dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e 24 Ore Cultura - Gruppo 24 Ore, il progetto coniuga arte e scienza sotto il comune denominatore della natura, rappresentata nelle sue centinaia di varietà animali e vegetali. Fulcro della mostra è infatti la ricostruzione, nella Sala delle Cariatidi, di uno dei più singolari complessi figurativi del Seicento in Italia, il Ciclo di Orfeo, commissionato da Alessandro Visconti per il proprio palazzo di Milano negli anni '70 del Seicento e ospitato in Palazzo Sormani dal 1877, dove è stato riallestito nei primissimi anni del Novecento e dove è divenuto noto come Sala del Grechetto. -
Roy Lichtenstein. Multiple visions. Catalogo della mostra (Milano, 1 maggio-8 settembre 2019). Ediz. italiana e inglese
L'opera di Roy Lichtenstein, artista statunitense tra i più celebri esponenti della Pop Art, sembra oggi più saggia e attuale che mai. C'è infatti una profonda radicalità nel suo progetto, più estrema dell'abbraccio inizialmente trasgressivo della cultura Pop. Nel riaffermare l'immagine prodotta in serie attraverso un processo pittorico fatto a mano, Lichtenstein ha scompaginato la nozione di ready made e ha cambiato per sempre la concezione di come un dipinto può essere realizzato, di come dovrebbe apparire e di come definiamo l'artista nella nostra società. La prima fase della carriera matura di Lichtenstein fu definita dalla modalità cartone animato: dopo il 1966 iniziò infatti ad applicare il suo stile ""cartoon"""" a una vasta gamma di soggetti, compresi quelli ispirati all'""""arte alta"""", usando retini di grandi dimensioni per dare l'idea di una comprensione del reale mediata dalla quantità di immagini diffuse nel mondo contemporaneo. La mostra e il catalogo offrono una visione innovativa dell'arte di Lichtenstein, delle sue sculture e delle stampe, rivelando la sua tipica, forte commistione tra pubblicità, unità compositiva e valori plastici."" -
Roy Lichtenstein. Una vita per l'arte. Ediz. illustrata
Roy Lichtenstein è una figura chiave della rivoluzione pop che, partita negli anni Sessanta da New York, ha invaso il pianeta, stravolgendo per sempre il mondo dell'arte e della cultura. Con lui cambia l'arte e soprattutto cambia l'artista, non più figura isolata e solitaria, ma uomo immerso nel sistema della comunicazione, nel cuore della società dei consumi. Il mercato trionfa e le immagini, colorate, aggressive, comprensibili a tutti, ripetute a oltranza senza temere la banalità, nonostante i pregiudizi della critica tradizionale, parlano ora a un pubblico incomparabilmente più ampio. Marshall McLuhan, il filosofo più influente di questo passaggio epocale, ebbe a dire che ""la pubblicità è la più grande forma d'arte del ventesimo secolo""""."" -
Big book of design. Ediz. italiana
Ricco volume enciclopedico dedicato alla storia del Design internazionale, dagli anni Venti ad oggi.rnVolume che raccoglie tutti i più grandi protagonisti della storia del Design e gli oggetti creati, ormai entrati nel nostro quotidiano. rnrnSchede, disegni e fotografie danno vita a un atlante degli oggetti, saggi introduttivi racconteranno ciascun designer fornendo le principali chiavi di lettura secondo la storiografia o la produzione critica corrente. Selezione di scritti ne spiegheranno il pensiero e la poetica.rnrnDedicato a tutte le persone interessate a conoscere il mondo del design, studenti, professionisti o appassionati. Volume indispensabile per seguire il percorso creativo dei grandi maestri del Design internazionale, dagli anni venti ad oggi. -
Liu Bolin. Visible invisible. Catalogo della mostra (Milano, 15 maggio-15 settembre 2019). Ediz. illustrata
L'artista cinese Liu Bolin (Shandong, 1973), conosciuto dal grande pubblico per le sue performance mimetiche, in cui, grazie a un accurato body painting, il suo corpo risulta pienamente integrato con lo sfondo, è il protagonista della seconda mostra fotografica di Mudec Photo. In occasione dell'esposizione l'artista ha realizzato una performance, appositamente creata per il Mudec, che ha come sfondo i pezzi iconici della sua collezione permanente. La poetica di Liu Bolin del nascondersi per diventare cosa tra le cose ci fa percepire come tutti i luoghi e gli oggetti abbiano un'anima, nella quale è possibile mimetizzarsi e svanire, identificandosi nel Tutto: una filosofia figlia dell'Oriente, ma che ha conquistato il mondo intero, soprattutto quello occidentale. Questa pratica interagisce dialetticamente con la realtà storica, politica e sociale che la accoglie: denuncia, riflessione critica, contestazione politica e sociale sono i possibili livelli di lettura chiamati in causa. Dietro l'immediatezza dello scatto fotografico c'è lo studio, l'installazione, la pittura e la performance: un processo di realizzazione che dura anche giorni, a dimostrazione di come queste immagini siano la sintesi di un processo creativo spesso complesso, che rivela la coscienza dell'artista e la sua intima conoscenza della realtà in tutta la sua complessità. Il catalogo documenta la performance milanese, arricchita da preziosi scatti del backstage, e accoglie immagini delle più importanti opere di Liu Bolin, dando largo spazio agli scatti più recenti e ad alcune serie poco viste in Italia. La viva voce dell'artista, intervistato dalla curatrice, guida il lettore attraverso le diverse sezioni del percorso. -
Impressioni d'Oriente. Arte e collezionismo tra Europa e Giappone. Catalogo della mostra (Milano, 1 ottobre 2019-2 febbraio 2020). Ediz. a colori
La mostra Impressioni d'Oriente ripercorre la profonda fascinazione che il Giappone ha esercitato sulla cultura occidentale tra il 1860 e il 1900, a partire dalla scoperta delle stampe giapponesi operata dai pittori impressionisti francesi, approfondendo poi il ruolo dei viaggiatori occidentali, collezionisti e intellettuali nella creazione di un clima culturale nel quale sboccerà prepotente l'amore per gli oggetti artistici e di artigianato che le Esposizioni Universali fanno arrivare per la prima volta in Europa, dando il la a una vera ossessione per l'esotico estremo-orientale. Ampio spazio viene dato al Giapponismo italiano, con opere di De Nittis e Segantini, Michetti e Galileo Chini, nell'ambito del quale non risulta meno importante l'apporto di collezionisti come Enrico Cernuschi e il conte Giovanni Battista Lucini Passalacqua, la cui raccolta è attualmente parte delle collezioni del Mudec, sede perfetta per ospitare la rassegna. I saggi in catalogo approfondiscono puntualmente i temi principali connessi a questo nuovo gusto, mettendo in luce come, attraverso il Giapponismo, la cultura europea dialogava con se stessa. In fondo, come scrisse Oscar Wilde, ""l'intero Giappone è pura invenzione""""."" -
Cast. Imprese d'Italia. I protagonisti dell'economia. Ediz. italiana e inglese
Non ci accontentiamo di realizzare prodotti eccellenti, vogliamo trasmettere ai nostri clienti il nostro modo di essere azienda: una scelta di vita, un'arte di vivere. -
Moretto. Imprese d'Italia. I protagonisti dell'economia. Ediz. italiana e inglese
La serie vuole far conoscere realtà imprenditoriali di medie dimensioni, che sono significativa espressione del made in Italy. Nata nel 1980, Moretto spa è leader in ricerca, sviluppo e produzione di sistemi automatizzati per l'industria di trasformazione delle materie plastiche: un'azienda all'avanguardia, con ampia proiezione internazionale, che vende i propri prodotti in più di 60 paesi e ha al suo attivo più di 160 brevetti. Il volume ricostruisce la storia di un'eccellenza italiana, creata nel 1980 dall'imprenditore Renato Moretto, la cui parabola di self made man nel Veneto degli anni '50 e '60 è emblematica dei migliori risultati conseguiti da quella generazione di imprenditori che ha vissuto in prima persona gli anni della ricostruzione e del boom economico, dando un contributo fondamentale alla trasformazione del nostro paese in una delle maggiori economie mondiali. La vicenda dell'azienda Moretto viene illustrata dall'autrice con un linguaggio chiaro e accessibile, mettendo in luce il forte legame con la vicenda personale e familiare del suo fondatore, nel più ampio contesto della storia economica del paese. -
Le donne nell'arte. Ediz. illustrata
Le donne sono da sempre fra i soggetti preferiti dagli artisti, ma il loro contributo come creatrici di opere d'arte è tuttora ampiamente sottovalutato. Da Artemisia Gentileschi a Frida Kahlo, da Tamara de Lempicka a Yoko Ono, il volume racconta la vita e le opere delle artiste più importanti di tutti i tempi, restituendo a ciascuna il giusto riconoscimento. Uno strumento essenziale per scoprire il lato femminile della storia dell'arte. -
50 momenti che cambiarono l'arte. Ediz. a colori
La storia dell'arte è scandita da eventi epocali: dalla scoperta della prospettiva lineare alla nascita del cubismo, dall'invenzione della pittura astratta alle lotte femministe delle Guerrilla Girls. Il volume raccoglie cinquanta di questi decisivi episodi, analizzandone il contesto storico, i protagonisti e le opere più rappresentative. Una guida agli eventi che hanno rivoluzionato la storia dell'arte. -
Robot. The human project. Ediz. illustrata
La grande mostra del Mudec permette un'immersione nell'affascinante universo della robotica, disciplina di frontiera che investe e influenza in maniera sempre più decisa la nostra società su scala globale. Il catalogo, aperto da alcuni saggi di inquadramento generale della complessa materia a opera dei curatori, segue il percorso espositivo, partendo dalla Grecia classica, snodandosi tra le macchine astronomiche e scenografiche del mondo arabo e le invenzioni di Leonardo, passando poi alle Wunderkammern barocche - tra cui spicca l'opera simbolo del museo, il demone-automa dell'erudito milanese Lanfranco Settala - fino a giungere agli automi settecenteschi e ai prodotti della grande orologeria svizzera del secolo XIX. Si apre poi lo scenario dei nostri giorni, della robotica contemporanea e della sua applicazione in vari campi: quello medico, con organi artificiali, esoscheletri riabilitativi, arti bionici, fino alle nuove frontiere della medicina bioelettronica; quello lavorativo, dove sempre più spazio è dato ai robot umanoidi; quello relazionale, regno dei ""robot di compagnia"""", capaci di interagire con le dinamiche psicologiche dei loro interlocutori. Infine, si toccano alcuni temi di controversa attualità, dove gli aspetti tecnologici si intrecciano con quelli bioetici, come l'uso militare dei robot, le ricerche sull'intelligenza artificiale (AI) e la realtà del cyborg, l'umano con innesti artificiali."" -
Capitan Papaia e Greta. La piccola guerriera che voleva attraversare l'oceano. Ediz. a colori
Un meraviglioso libro-dono per far comprendere ai bambini l’importanza del rispetto per l’ambiente a partire dal viaggio di Greta Thunberg.rnIl libro racconta il viaggio della giovane attivista svedese, diventata simbolo della mobilitazione dei ragazzi e ragazze di tutto il mondo attorno alla grave questione dei cambiamenti climatici, per raggiungere New York e presenziare al summit delle Nazioni Unite sulle questioni del clima. -
Reinventa l'arte! Con adesivi. Ediz. a colori
La Gioconda, il quadro più famoso al mondo, venne sbeffeggiato dall'irriverente genialità di Marcel Duchamp che le disegnò baffi e pizzetto: un gesto fondatore dell'arte moderna, ma anche un bellissimo modo di giocare e divertirsi con l'arte. Il libro ci fa viaggiare nel tempo e in numerosi paesi, alcuni esotici, presentando 13 ritratti o figure tratti da celebri quadri e antiche sculture: una ragazza polinesiana di Gauguin e un'Afrodite greca, la meravigliosa maschera dorata di Tutankhamon e un ragazzo dai capelli rossi di Modigliani, sua maestà re Francesco I di Francia e il soprintendente sumero dell'antica città di Mari, che ci fissa con i suoi splendidi occhi blu mare. Ed ecco pagine e pagine di irresistibili adesivi, da scegliere, staccare e riattaccare per sbizzarirsi a trasformare i volti e le espressioni, mettendo una piuma sulla testa calva di un antico scriba od occhiali e farfallino a un van Gogh che si è autoritratto un po' troppo serioso... Un activity-book per giocare e imparare: una volta completate le tavole, i bambini avranno in mano infatti un libro unico e personalizzato dalla loro fantasia, ma anche una coloratissima galleria di personaggi illustrati. Età di lettura: da 3 anni. -
100 disegni in 100 giorni
Il libro insegna a trovare in foglie, volti, animali, etichette di prodotti, oggetti e utensili di uso quotidiano il serbatoio cui attingere per esercitare prima l’ occhio e poi la mano. Perfino farsi un selfie potrà essere un’esperienza nuova, grazie ai suggerimenti e spunti che la Orkin elargisce a piene mani, come un profumatissimo mazzo di fiori cui accostarsi per respirare creatività a pieni polmoni!rnLa famosa illustratrice americana Jennifer Orkin Lewis mette a disposizione una selezione del meglio del suo celebre quaderno di schizzi, nato dall’abitudine di prendersi ogni giorno 30 minuti per dedicarsi al piacere di fare un disegno. Il libro propone al lettore un percorso in 100 giorni, un tempo non troppo impegnativo, ma sufficiente a vedere i primi risultati in termini di riscoperta della propria creatività. La Orkin conduce per mano, giorno dopo giorno, il lettore, accompagnandolo passo passo in un percorso progressivo di difficoltà: illustra come usare i diversi strumenti (matita, penna, pennarelli di varia foggia, acquerelli), spiega come dipingere sulle diverse superfici e, soprattutto, fornisce un’inesauribile serie di idee, soggetti, spunti di osservazione, oltre a un vasto repertorio di sfondi, pagine parzialmente illustrate o decorate con colori e accenni di forme da cui partire per le proprie creazioni, evitando così uno dei maggiori problemi che si pongono a chi voglia dedicarsi al disegno: cosa disegnare e come partire?