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Perché l'arte è piena di gente nuda?
Destinato principalmente ai bambini, questo libro avvincente e divertente si propone di rispondere al tipo di domande che gli stessi adulti vorrebbero porre ad altri adulti. Gli artisti fanno domande quando fanno arte e gli spettatori fanno domande quando guardano l'arte. Questo libro delicatamente provocatorio offre ai giovani un modo coinvolgente per iniziare a fare domande e rispondere da soli. Perché l'arte è piena di persone nude? È strutturato intorno a 22 domande, ciascuna affrontata su due livelli. Il primo invita il lettore a studiare un'immagine dal vivo di un'opera d'arte importante. Il secondo mostra una selezione di lavori sul tema provenienti dalla storia, indagando come l'arte può raggiungere, partendo da un'idea comune, fini estremamente diversi. Il tono del testo è informale, giovane ma non irriverente. Età consigliata: 8-12 anni -
Gli atelier degli artisti. Sticker book
Un coloratissimo activity book alla scoperta degli atelier di alcuni tra i più grandi artisti di tutti i tempi. Un viaggio dietro le quinte della creazione artistica, da completare e personalizzare con gli stickers. Atelier, studi e botteghe sono i luoghi segreti nei quali gli artisti di tutti i tempi hanno dato vita ai loro capolavori. Leonardo da Vinci, scienziato appassionato, oltre che grande artista, lavorava circondato da macchinari di sua invenzione. Claude Monet, invece, dipingeva all'aperto, in mezzo alla natura, addirittura a bordo di una barca! Sette tra i più grandi artisti di tutti i tempi aprono le porte dei loro ambienti di lavoro e ci accompagnano in un viaggio nella storia alla scoperta dei loro atelier, dove sono nati alcuni tra i più grandi capolavori della storia dell'arte. Grazie a decine di stickers potremo arricchire il libro e completare le bellissime illustrazioni di questi spazi magici e affascinanti. Scopriremo gli atelier di Leonardo, Michelangelo, Rembrandt, Monet, van Gogh, Mondrian e Pollock. Età di lettura: da 10 anni. -
Marc Chagall. Una storia dei due mondi
Dalla collezione dell'Israel Museum di Gerusalemme Catalogo della mostra al MUDEC, Milano 16 marzo - 31 luglio 2022 March Chagall. Una storia di due mondi affronta l'opera dell'artista da un punto di vista nuovo, collocandola nel contesto del suo background culturale, grazie alla straordinaria collezione nell'Israel Museum. Con oltre 100 opere provenienti dalla vasta raccolta dell'Israel Museum di Gerusalemme, la mostra e il catalogo che l'accompagna sono dedicati in particolare ai lavori grafici di Marc Chagall e ripercorrono i temi fondamentali della vita e della produzione dell'artista: dalle radici nella nativa Vitebsk all'incontro con l'amata moglie Bella Rosenfeld, della quale illustrò i libri Burning Lights e First Encounter - al suo rapporto con la religione a cui dedicò le sue affascinanti interpretazioni della Bibbia. Questi lavori, donati per la maggior parte dalla famiglia e dagli amici di Chagall, comprendono pezzi che rimandano alla sua prima giovinezza in una città ebraica dell'Europa orientale fondamentali per la successiva evoluzione dell'artista. Il volume mette in relazione queste opere col mondo culturale da cui nacquero: la lingua, gli usi religiosi e le convenzioni sociali della comunità ebraica, così come i colori e le forme, che Chagall assimilò da bambino. Ronit Sorek - curatrice al dipartimento Prints and Drawings dell'Israel Museum di Gerusalemme. -
David Bowie
David Bowie è stato un innovatore irrequieto che ha aperto nuovi orizzonti nel mondo della musica e del costume. La sua immagine è cambiata con quasi ogni album, influenzando sia la moda della strada che le passerelle. È diventato un attore acclamato e la sua aura androgina e la sua sessualità ambigua si sono rivelate liberatorie per coloro che erano incerti sulla propria. Questo libro traccia la sua evoluzione fin dagli anni Sessanta, la sua euforica reinvenzione nel 1972 come Ziggy Stardust e lo stile di vita eccessivo che gli è quasi costato la sanità mentale. Rivisita la sua rinascita artistica a Berlino, la celebrità globale raggiunta con Let's Dance nel 1983 e il suo trionfante addio, Blackstar. -
Herbaria. Piante, erbari moderni e florilegi. Ediz. illustrata
Un volume finemente illustrato, sospeso tra arte e scienza. Alla scoperta di un mondo immaginifico, per lasciarsi ispirare da forme e colori pagina dopo pagina. Questa passeggiata nel mondo straordinario degli erbari mette in risalto come le raccolte di erbe e la trasmissione dei loro poteri siano stati nel tempo un’occasione di invenzioni grafiche, artistiche e letterarie. Non solo strumenti di trasmissione della cultura scientifica, gli erbari hanno raccontato nel tempo il rapporto dell’uomo con la natura, spesso ridefinendone i confini e spingendosi, in alcuni casi, in territori di fantasia e visionarietà. Gli erbari e i florilegi qui raccolti e raccontati sono frutto della visione di artisti, scienziati, architetti, letterati, grafici e illustratori e vanno dal medioevo ai giorni nostri; perché il desiderio di ordinare la natura e leggerla con i propri occhi è uno degli istinti più potenti e pervasivi della storia dell’uomo. -
Street art. Ediz. illustrata
Dai tunnel ferroviari alle fiere d'arte internazionali glamour, la street art è ormai un conclamato fenomeno globale. In questo libro, Simon Armstrong ne esplora le radici e le fondamenta, mostrando come l'arte di strada odierna sia ancora fortemente influenzata dalla cultura dei graffiti della Filadelfia degli anni '60 e della New York degli anni '70. L'autore descrive le ultime evoluzioni della street art in fatto di nuovi materiali, stili e tecniche e delinea la complessa relazione che lega l'arte di strada alla legge, al mondo dell'arte commerciale e al fenomeno crescente della gentrificazione dei quartieri. Questo libro raccoglie molti degli artisti più significativi della sottocultura, dai primi tagger, tra cui Taki 183, a New York Kings Dondi e Seen, fino a Shepard Fairey, Banksy, Invader, Miss Van e Vhils. La creatività esuberante della street art porta colore ed energia negli spazi pubblici di tutto il mondo e continua a sfidare il modo convenzionale di pensare. -
Una nuova storia dell'arte. Dall'antichità ad oggi. Ediz. a colori
L'arte non è soltanto un'esperienza estetica. È anche uno strumento della politica, dell'economia e della religione. Catalizzatore di rivoluzioni, laboratorio di sperimentazioni e nuove tecnologie, l'arte è formata da tutti gli impulsi di un'epoca fino a divenirne lo specchio materiale e spirituale. Come si è evoluta l'arte in 2.500 anni? Cosa lega la ricerca artistica rinascimentale nell'uomo ideale a un quadrato nero su una tela bianca? Perché sul mercato dell'arte una lattina di Merda d'artista vale più di un bel paesaggio seicentesco? Questo libro ripercorre la storia delle arti visive nell'Europa occidentale dall'antichità al modernismo. In cinque capitoli, il libro offre una visione diversa della storia dell'arte. Infatti, a differenza delle solite storie dell'arte, l'attenzione non è tanto concentrata su una successione di mirabili figure che hanno codificato i canoni dell'arte occidentale, ma su una complessa interazione di ingegno e immaginazione umana e di circostanze storiche in rapido cambiamento. -
Discarilandia. Un luogo dove ogni cosa trova il suo posto. Con QR code
Le illustrazioni di Silvia Marinelli tratteggiano un'atmosfera fiabesca ma contemporanea in cui prende vita Discarilandia, un luogo dove ogni cosa trova il suo posto e dove ognuno di sente finalmente a casa. I piccoli lettori impareranno a familiarizzare con i protagonisti della storia: Mozzicone di Sigaretta, Bottiglia di Plastica e Foglio di Carta. E del loro viaggio alla ricerca del posto magico verso il quale tutti i rifiuti desiderano andare. Ad aiutarli un umano, A, un bambino annoiato che non sa con chi giocare. La peculiarità del libro è che la storia non è ambientata in luoghi fatati, boschi o castelli, ma nella periferia di una città qualunque. E i protagonisti non sono cavalieri, draghi o supereroi ma comuni rifiuti. Attraverso la storia di tre rifiuti e di un bambino annoiato, il libro insegna una grande verità: in qualunque luogo viviamo e chiunque siamo soltanto aiutandoci a vicenda scopriremo che in fondo non siamo mai veramente soli. Il libro è interamente senza parole ma un QR Code racconterà la storia. Età di lettura: da 5 anni. -
Come l'arte può cambiare la tua vita. Ediz. illustrata
Uno stile scorrevole e semplice, per un volume innovativo che mostra ai lettori come distrarsi, ridurre l'ansia e migliorare il proprio umore attraverso l'arte. Il volume contiene oltre 70 opere d'arte che riflettono una vasta gamma di espressioni ed emozioni (da Jean-Michel Basquiat a Frida Kahlo, da Katsushika Hokusai a Claude Monet e molti altri). L'arte visiva è illuminante, stimolante, emozionante e sorprendente, ma può anche essere terapeutica, riducendo i livelli di ansia e di stress e offrendo una prospettiva diversa sulle sfide che tutti ci troviamo ad affrontare nella vita. Attraverso l'analisi e l'osservazione approfondita di oltre 70 dipinti, l'autrice ci guida in una lettura che ci aiuti ad attingere idee ed emozioni dalle opere d'arte. Come Frida Kahlo ha affrontato la sua sofferenza o Henri Matisse ha abbracciato la felicità, Louise Bourgeois ha sconfitto la paura e Auguste Rodin ha trovato la speranza, così, attraverso l'arte, ognuno di noi può lavorare su se stesso e migliorare il proprio benessere mentale... -
Come guardare un dipinto. Ediz. illustrata
Guardare le opere d'arte può essere un'esperienza piacevole, eccitante o commovente, ma alcune immagini - e queste sono spesso le più gratificanti - richiedono alcune spiegazioni prima di poter essere pienamente comprese. Approfondendo le origini, i disegni e i temi di oltre cento opere di diversi periodi e luoghi, il volume ci aiuta a capire come guardare e analizzare i quadri. Susan Woodford mostra come si può leggere un quadro esaminando i dispositivi formali e stilistici usati dagli artisti, ed esplora temi e soggetti popolari e la relazione dei dipinti con le società che li hanno prodotti. Completa il volume un ricco glossario con i termini chiave (dai movimenti artistici e dai termini tecnici alla terminologia religiosa e classica. -
Impressionismo. Ediz. illustrata
Spesso si dimentica quanto sembrassero provocatorie le tele impressioniste quando furono esposte per la prima volta nel 1874. Questo libro è un viaggio alla scoperta dell’’Impressionismo, dalle origini fino alla sua diffusione in America e in Australia. Ralph Skea, nelle pagine del volume, analizza il modo in cui gli artisti impressionisti trasformarono, attraverso la loro visione, i soggetti quotidiani. Gli Impressionisti erano soliti lavorare all’aperto, creando dipinti che catturavano gli effetti transitori della luce e delle sensazioni, utilizzando in modo audace il colore e dipingendo con pennellate rapide. Dopo un’iniziale reazione di shock, l’Impressionismo ha gradualmente lasciato il posto ad una diffusa accettazione, ma solo ora possiamo apprezzare quanto profonda sia stata la sua influenza sull’arte moderna. -
Il linguaggio nascosto dei simboli. Ediz. illustrata
Un approccio accessibile, ben studiato e innovativo al tema sempre popolare della storia e della forma dei simboli. Copre un vasto arco temporale: dal 28.000 a.C. al 2020 d.C. Una stimolante guida al lettore per comprendere i simboli più significativi della storia dell'arte mondiale. Spesso non immediatamente evidenti, le nostre vite quotidiane abbondano di simboli di vario tipo, dagli emblemi nazionali agli emoji, dalle allegorie ai loghi, i quali esercitano tutti una forte presa nel mondo globalizzato e saturo di immagini del XXI secolo e hanno una storia affascinante. Organizzato in quattro sezioni - potere, fede, speranza e incertezza -, questo stimolante resoconto illustrato di quarantotto simboli chiave della storia dell'arte globale è rivolto ai frequentatori di mostre, ma anche a chiunque voglia capire la storia da un'angolazione insolita e creativa. Approfondisce anche il modo in cui i simboli influiscono sulla nostra società, attraverso la demarcazione dell'identità, rivelando il loro impatto sull'aspetto delle nostre città, analizzando il linguaggio della pubblicità e dei film di successo e persino il design dei loghi aziendali. -
Roberto Bolle
In un’originale graphic novel la storia umana e professionale di una étoile dei nostri tempi, che ha fatto della diffusione della danza la sua missione e l’ha resa estremamente popolare. La graphic novel ufficiale ispirata alla vita dell'étoile. Scegliendo i momenti più significativi della vita di Roberto Bolle dall’infanzia a oggi, il volume ispirato alla sua vita descrive il percorso che ha portato l’artista a essere Étoile del Teatro alla Scala, nonché Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York e Guest Artist del Royal Ballet presso la Royal Opera House del Covent Garden di Londra. Grazie a queste pagine il lettore entra in un mondo fatto di duro lavoro e allenamento, costellato da grandi successi e anche qualche delusione. Una carriera in continua ascesa, frutto di una forza, una determinazione e un impegno che possono a buon diritto rappresentare un esempio per le nuove generazioni. -
Bosch e l’altro Rinascimento. Ediz. a colori
Il grande libro sarà pubblicato in occasione della grande mostra dell’autunno a Palazzo Reale Milano Jheronimus Bosch e l’Europa meridionale dal 9 novembre 2022 al 12 marzo 2023. Jheronimus Bosch è conosciuto in tutto il mondo come un pittore di creature mostruose e scene fantastiche che sembrano il risultato di visioni oniriche. La sua fama non iniziò nei Paesi Bassi, dove l’artista è nato, ma nell’Europa meridionale del XVI secolo, artisticamente dominata da temi e stili tipici del classicismo rinascimentale, molto lontani da quelli del pittore fiammingo. Il libro getta così una luce nuova e sorprendente su un “Rinascimento” particolare, rimasto sempre in ombra rispetto al classicismo di Raffaello, Tiziano e Parmigianino, ma che in realtà ebbe un forte impatto artistico e culturale in varie parti d’Europa, con espressioni spesso grottesche o “anticlassiche”, come testimoniano il ciclo di arazzi di Bosch all’Escorial, i dipinti di maestri come Tiziano e El Greco, le opere di incisori come Giorgio Ghisi e di scultori e decoratori come Bernardo Buontalenti, e infine la cultura della Wunderkammer. Questo libro, oltre a presentare Bosch, vuole illustrare il successo della sua arte in Italia e in Spagna nel periodo tra il XVI e l’inizio del XVII sec. -
Cantine storiche d'Italia. Un viaggio tra architettura ed enologia. Ediz. illustrata
Un volume illustrato di grande formato interamente dedicato a 38 cantine storiche d'Italia. Un viaggio attraverso l'architettura e la storia di alcune delle più antiche cantine d'Italia, datate tra il X e il XIX secolo, per conoscere alcuni dei migliori vini e i loro luoghi di produzione e conservazione. Un omaggio al savoir-faire italiano che considera tutti gli elementi necessari per la produzione di vini d'eccellenza. Un itinerario, presentato dall'architetto e giornalista Margherita Toffolon e dal sommelier professionista Paolo Lauria, in cui si intrecciano vicende umane, tecniche di costruzione e produzioni vitivinicole. Un percorso tra grandi e piccole cantine, intriso della storia, dell'architettura, dei territori, del lavoro in vigna e in cantina che le hanno plasmate. Un omaggio alle abilità dei nostri antenati, al savoir-faire italiano che prende in considerazione tutti gli elementi, pietre e frutti, terroir e rapporto con il paesaggio, imprescindibili per realizzare vini d'eccellenza. -
Danza cosmica. Alla ricerca di modelli e percorsi in un universo dominato dal caos. Ediz. illustrata
Questo straordinario tesoro di opere d'arte è la guida perfetta per una più profonda contemplazione del mondo che ci circonda. Un viaggio visivo dal microscopico all'infinito, esplorando le relazioni e le armonie tra le parti dell'universo e ispirando la riflessione personale riguardo al nostro posto all'interno del mondo. Nel volume ""La danza cosmica"""" il rinomato social media art curator Stephen Ellcock presenta una collezione di immagini notevoli, sorprendenti e tratte dall'intera storia dell'arte per esplorare l'antica credenza che il cosmo si rifletta in tutti gli esseri viventi. Organizzato tematicamente, il viaggio visivo inizia con il microscopico, il particolare e l'elementare, per poi esplorare il corpo umano come un cosmo in miniatura, la bellezza delle proporzioni e la nostra ricerca di illuminazione spirituale, prima di giungere finalmente al colossale, il celeste e l'infinito. Un'eloquente introduzione fornisce una panoramica dei temi centrali e commenti di esperti introducono ogni sezione. Le didascalie dettagliate che accompagnano le immagini forniscono informazioni in pillole sui concetti chiave, mentre le citazioni e le poesie, sparse tra le opere d'arte, ispirano una riflessione più stretta e personale sulle immagini."" -
Verde Natale. Decorazioni d'autore. Ediz. illustrata
Un volume illustrato di grande formato dedicato alla realizzazione di composizioni e decorazioni floreali con particolare attenzione alle decorazioni natalizie. Oggetti inediti e realizzati in esclusiva da Mario Nobile, flower design e fotografati da Ioris Premoli. Un volume da sfogliare e da consultare per realizzare ogni tipo di decorazione floreale dalla più semplice alla più complessa. Descritte e illustrate nei minimi dettagli per dare al lettore tutti gli strumenti utili per realizzare ogni tipo di decorazione. Il volume è diviso in due parti. La prima parte è dedicata alle tecniche utilizzate per realizzare le composizioni e le decorazioni. Festoni, ghirlande, centrotavola saranno fotografati step-by-step in modo da fornire, anche al lettore meno esperto, ogni strumento utile alla loro realizzazione. La seconda parte ""Do it yourself"""" propone una serie di progetti e di suggerimenti per poter realizzare a casa da un semplice segna posto alla ghirlanda, passando per corone fiorite, centro tavola e festoni."" -
Gli occhi di un artista. Ediz. a colori
Una storia per imparare a vedere il mondo attraverso il colore dell'immaginazione. Una storia sulla fiducia per incoraggiare i bambini a usare l'immaginazione come strumento di conoscenza del mondo. Ogni persona è unica, come il suo modo di guardare: al mondo non esistono due artisti uguali! Il libro narra la storia di Jo e del suo viaggio attraverso il mondo del colore e della creatività. Jo è un bambino che desidera disperatamente ""vedere come un artista"""": si sforza il più possibile di guardare le cose nel modo in cui le vede Mo, l'artista, ma solo quando inizierà a usare la propria immaginazione scoprirà che il suo mondo è unico. Dalle foglie arancioni d'autunno agli uccelli rosa e lilla in volo, Mo insegna a Jo a fidarsi dei propri occhi e a guardare il mondo proprio come un artista. Età di lettura: da 3 anni."" -
Lezioni d'arte con Vincent Van Gogh. Ediz. a colori. Con Poster. Con Adesivi
Impara a creare arte come i grandi maestri, con questo activity book sarà come partecipare a una lezione d’arte! Grazie a questo libro imparerai a conoscere l’opera di Vincent Van Gogh, farai attività di disegno, colore e collage che ti mostreranno come ha lavorato e cosa lo ha ispirato a creare la sua arte così speciale. Nel libro troverai tanti adesivi colorati che potrai usare anche per completare il tuo capolavoro personale che potrai realizzare sul grande poster estraibile nel retro del volume! Activity book: include un poster e adesivi. Età di lettura: da 5 anni. -
Lezioni d'arte con Claude Monet. Ediz. a colori. Con Poster. Con Adesivi
Impara a creare arte come i grandi maestri, con questo activity book sarà come partecipare a una lezione d’arte! Grazie a questo libro imparerai a conoscere l’opera di Claude Monet, farai attività di disegno, colore e collage che ti mostreranno come ha lavorato e cosa lo ha ispirato a creare la sua arte così speciale. Nel libro troverai tanti adesivi colorati che potrai usare anche per completare il tuo capolavoro personale che potrai realizzare sul grande poster estraibile nel retro del volume! Activity book: include un poster e adesivi. Età di lettura: da 5 anni.