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Orti di casa. Segreti di campagna per coltivatori di città
Un grande libro illustrato per insegnare ai bambini i segreti della coltivazione di ortaggi. Coltivare la terra è un'esperienza a tutto tondo, sempre più diffusa e persino terapeutica: permette di trascorrere tempo all'aria aperta, di lavorare con le mani, di prendersi cura delle piante osservandone i ritmi di crescita, e infine di gustare ortaggi a chilometro zero - certamente più freschi, sani e gustosi di quelli acquistati al supermercato. E si tratta di un'attività particolarmente adatta ai bambini, che impareranno il valore della cura e dell'attesa divertendosi al contempo con zappe e palette. Il volume spiega proprio ai lettori più giovani come realizzare un piccolo orto: dagli attrezzi del mestiere alle caratteristiche delle piante più diffuse, dai cicli delle stagioni al ruolo degli insetti. Interamente illustrato e arricchito da approfondimenti sulle proprietà degli ortaggi, il libro invita a convertire in orto un angolo del giardino o del balcone, fornendo consigli preziosi sulla preparazione della terra, la semina, l'annaffiatura e la raccolta. Non mancano infine suggerimenti golosi su come cucinare le verdure appena colte. Un manuale illustrato per contadini in erba, da sfogliare e consultare con le mani sporche di terra. Età di lettura: da 9 anni. -
La casa verde. Piante e composizioni per ogni stanza
Vivere nel verde anche tra le mura domestiche è un'esigenza sempre più sentita, un desiderio comune a molte persone, che all'improvviso si sono trovate a trascorrere più tempo in casa e a ripensare i propri ambienti per ricavare uno spazio di lavoro. Agile ma esauriente, questo manuale illustrato è una fonte di ispirazione e di suggerimenti pratici per curare le piante di casa e creare composizioni pensate in funzione dei diversi ambienti. Fotografie scattate ad hoc, tavole dettagliate e istruzioni step-by-step guideranno il lettore nella realizzazione di ghirlande, kokedama e molto altro. Ogni tutorial è arricchito da approfondimenti e utili consigli. -
Achille Lauro
La prima grande antologia di immagini su Achille Lauro dedicata non solo ai fan e ai follower del cantante, ma a tutti gli amanti della moda, dell'arte e della cultura pop. Un libro con copertina lenticolare. Cantautore e produttore. Rap, punk, rock e hip hop. Performer e icona di stile, sempre se stesso e mai uguale. Achille Lauro è forse l'artista più discusso, eccentrico e anticonformista della scena musicale contemporanea, ma è anche un'opera d'arte vera e propria. I suoi show non sono mai mere esibizioni canore: sono capolavori visivi, trionfi estetizzanti pensati per trasmettere messaggi di libertà, ribellione e rottura, ma anche per essere, semplicemente, spettacolari. Questo volume mette in mostra un incredibile portfolio di immagini iconiche, provocatorie, candide e sorprendenti. Il libro presenta saggi dello storico della moda Matteo Guarnaccia, dello stylist Nick Cerioni, del music manager Angelo Calculli, che indagano cosa ha reso l'artista assolutamente unico nel panorama artistico contemporaneo. Realizzato in stretta collaborazione con Achille Lauro, il volume vuole celebrarne la figura analizzandone lo stile, i video e le performance. Caratterizzato da ampio formato e finiture raffinate - esse stesse ispirate ai look dell'artista - il libro include immagini tratte dal suo archivio personale, scatti inediti e fotografie di backstage, ed è arricchito da disegni inediti e appositamente realizzati dallo stesso Lauro, testimonianze e aneddoti raccontati da figure vicine all'artista. L'originalità grafica del libro, la scenografica copertina lenticolare e l'uso di un font appositamente studiato per Achille Lauro esprimono in un unico carattere l'identità di un artista estremamente poliedrico, sperimentatore, signore di tutti gli eccessi, amante dello straordinario e del bizzarro. Il risultato è la prima grande antologia di immagini che raccontano l'evoluzione visiva di Achille Lauro nel corso degli anni, attraverso gli obiettivi dei suoi più stretti collaboratori tracciando la storia di uno dei più controversi personaggi del panorama musicale italiano. Cover lenticolar. -
Casa dolce casa! Ediz. illustrata
Un viaggio illustrato alla scoperta delle case più insolite del mondo. Ti piacerebbe vivere su una palafitta in mezzo al lago? O in una grotta scavata sotto le sabbie del deserto? Questo libro presenta ai lettori più piccoli dieci tipi di abitazioni insolite e sorprendenti, tipiche di altrettanti Paesi del mondo: dalla Cambogia alla Mongolia, dai Paesi Bassi agli Stati Uniti. I bambini potranno scoprire com'è organizzata una capanna sull'albero, come si costruisce un igloo, cosa si vede dall'ultimo piano di un grattacielo e com'è la vita all'interno di una casa che è anche un mulino a vento perfettamente funzionante. Due spettacolari pagine a finestra permettono loro di vedere se abitare in un antico castello è così eccitante come sembra, o se preferiscono invece lasciarsi cullare dalle onde nella loro dimora galleggiante. Le illustrazione di Signe Torp rappresentano una celebrazione della diversità culturale: un libro per scoprire come vivono i popoli del mondo. Età di lettura: da 5 anni. -
Amy Winehouse. Una vita per la musica
Nella sua intensa e breve vita, la musica di Amy Winehouse ha parlato direttamente al cuore di milioni di persone. Dal giorno della sua morte i suoi fan non hanno fatto che aumentare, sancendone il mito fatto di eyeliner, tatuaggi e di una voce scapigliata e graffiata, ma indimenticabile. Pubblicato in occasione del decimo anniversario della scomparsa, il volume racconta l'intera parabola di una cantautrice straordinaria, entrata suo malgrado a far parte dell'inquietante ""Club dei 27"""", già popolato da Kurt Cobain, Jim Morrison e Janis Joplin. Fragile, mentalmente instabile, vittima dell'alcol e delle droghe, Amy Winehouse ha trasformato i suoi demoni in qualcosa che potevamo ballare e cantare a ritmi soul, funk, pop e r'n'b, grazie a una scrittura capace di sublimare le sue esperienze private in sentimenti universali. Nessuno esce bene dalla storia di Amy, meno di tutti Amy stessa. Ma in realtà la sua musica e la sua storia sono la stessa cosa: perché Amy non riusciva a scrivere una canzone se non la sentiva nel profondo del cuore."" -
Beyoncé. Una vita per la musica
Forte di 118 milioni di copie, Beyoncé è l'artista più premiata agli MTV Video Music Awards, ai BET Awards e ai Soul Train Awards. Ha vinto venti Grammy - più altri quattro con il suo gruppo d'esordio, le Destiny's Child - ed è la donna che ha ricevuto più nomination nella storia dei Grammy. Nata in una famiglia della classe media nel Sud degli Stati Uniti, Beyoncé ha dimostrato un precocissimo talento per la danza e per il canto, talento rafforzato da un'estrema autodisciplina, imbattibile determinazione e forte consapevolezza delle proprie capacità. Decisa a gestire la musica come un business, Beyoncé ha saputo esercitare il proprio potere per affermarsi anche nel mondo del cinema, della moda e della filantropia, e oggi è molto più che una cantante: è un simbolo per milioni di persone. La sua storia può essere raccontata sotto diversi punti di vista, ma - come ha dimostrato più volte e come senza dubbio continuerà a fare - nessuno è importante quanto il suo. Il volume ne ripercorre l'intera carriera, dalle esibizioni nel giardino di casa all'impegno femminista, rivelando i segreti del successo di una star mondiale. -
Una vita fatta a mano. La storia di Ruth Asawa
Per essere creativi, tutto quel che occorre... sono le mani! La scultrice Ruth Asawa ci guida nei regni incantati della fantasia, per fare di ogni foglia e sasso una piccola opera d'arte. Il libro racconta la storia della scultrice americana Ruth Asawa (1926-2013), dall'infanzia in una famiglia di agricoltori, a stretto contatto con gli animali e la natura, alla formazione al Black Mountain College, sotto la guida di artisti d'avanguardia e pensatori come Anni e Josef Albers, Buckminster Fuller, Merce Cunningham e Robert Rauschenberg, mostrandoci poi le sue celebri sculture di fili che rappresentano le massime realizzazioni della sua carriera. Ruth Asawa ha sostenuto instancabilmente e con grande passione un'educazione dei giovani attraverso l'arte e questo libro, riccamente illustrato con un tratto poetico e incantato dall'artista Andrea D'Aquino, coinvolge le giovani lettrici e i giovani lettori, rendendoli partecipi dell'avventura umana e artistica della protagonista. Il libro è arricchito da una pagina finale di strumenti didattici che genitori ed educatori possono utilizzare per far realizzare delle attività creative. Età di lettura: da 10 anni. -
Capire l'arte
Il libro offre una panoramica chiara e concisa degli elementi fondamentali comuni a tutte le arti visive e aiuta il lettore a pensare in modo attento, indagatore e critico davanti a un'opera d'arte, offrendo una solida base per il semplice piacere della fruizione ma anche per un'ulteriore comprensione. Grazie a un centinaio di immagini provenienti da tutto il mondo, Janetta Rebold Benton insegna a rivalutare la propria esperienza di guardare l'arte, imparando ad andare oltre il ""non so molto di arte, ma so cosa mi piace"""", verso una comprensione del """"perché mi piace"""", offrendosi come un prezioso strumento per studenti, visitatori di mostre e musei e appassionati. Il volume nei primi quattro capitoli si sofferma su: come guardare l'arte, come leggere un'opera a partire dalla nostra esperienza, descrive nel terzo capitolo i principali materiali utilizzati e le più diffuse tecniche artistiche, affrontando poi nel quarto capitolo il grande tema del significato dell'arte. Il quinto e ultimo capitolo si sofferma sulla parabola di sei artisti speciali: Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso e Andy Warhol."" -
Mostri di casa
Il racconto dell'orrore più buffo di sempre. Una piccola storia ironica e colorata per aiutare i bambini a superare la paura del buio La mia casa nasconde un segreto pauroso. Di notte, quando è davvero buio, compare un mostro terrificante in ogni stanza. Ma non aver paura! Spariscono non appena sorge il sole. Ad esempio Screecher, il mostro che vive in salotto, ha corna enormi e quattro tentacoli contorti invece delle gambe. Ma al mattino al suo posto vedo solo l'attaccapanni e la lunga sciarpa di papà. Corredato da accattivanti illustrazioni, il libro narra la storia di una casa infestata davvero stravagante. Un racconto ironico e divertente che aiuterà i bambini a superare la paura del buio e dei mostri che lo popolano. Perché per scoprire il mistero nascosto dietro l'aspetto spaventoso di queste creature notturne basta accendere la luce... oppure voltare pagina! Età di lettura: da 6 anni. -
Quando sarò grande. Ediz. a colori
Un racconto semplice per imparare a contare sognando il futuro. La vita adulta vista dagli occhi dei bambini, racchiusa in un album illustrato. Età di lettura: da 6 anni. -
I 100 film che sconvolsero il mondo
Le 100 pellicole che hanno avuto maggior impatto sulla storia del cinema e della cultura. Il volume guarda alla storia del cinema da un'angolazione particolare, concentrandosi sulle opere e scegliendo 100 film che hanno rappresentato un punto di svolta nella storia e nell'evoluzione del cinema. Il lettore viene condotto in una cavalcata entusiasmante, cominciando con le grandi opere del muto di Lang e Chaplin e le creazioni dell'età dell'oro hollywoodiana, proseguendo con i capolavori di Orson Welles e Hitchcock, la grande stagione del Neorealismo, la Nouvelle Vague e la commedia all'italiana, continuando con le narrazioni impegnate di autori come Visconti, Pasolini, Tarkovskij e Bergman e le grandiose saghe degli anni '70 e '80 (Star Wars, Alien, Apocalypse now, il Padrino), fino ad arrivare agli anni più recenti, ricchi di opere memorabili come Forrest Gump e Il Grande Lebowski dei fratelli Cohen, e ai giorni nostri, con opere come la Grande Bellezza di Sorrentino e Parasite del coreano Bong Joon-ho. Con un linguaggio essenziale e brillante, le schede del grande critico Gianni Canova ci fanno entrare nel mondo espressivo di ogni film e, al tempo stesso, disegnano davanti ai nostri occhi una mappa ricca, sfaccettata e varia di cosa è stato e cosa sia oggi il cinema: grande spettacolo popolare, macchina delle meraviglie, serbatoio dell'immaginario collettivo popolato dai volti ammalianti delle star, strumento di sperimentazione artistica nelle mani di autori come Buñuel e Kubrick, David Lynch e Nolan. E tante altre cose. -
Lovers in art. Dieci coppie di artisti e amanti
Quando l'arte e la passione si fondono nascono storie indimenticabili, a volte tormentate, mai ordinarie. Con oltre cento tavole interamente scritte e illustrate a quattro mani da Elfo e Pia Valentinis, questa graphic novel originale e avvincente racconta, attraverso i momenti chiave della loro vita comune, le aspirazioni e le difficoltà, le complicità e i sodalizi di dieci coppie famose della storia dell'arte. Auguste Rodin e Camille Claudel, Gustav Klimt ed Emilie Flöge, Elizabeth Siddal e Dante Gabriel Rossetti, Amedeo Modigliani e Jeanne Hébuterne, Vasilij Kandinskij e Gabriele Münter, Pablo Picasso e Dora Maar, Salvador Dalì e Gala, Frida Kahlo e Diego Rivera, Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz, Christo e Jeanne Claude. -
Fattori. Capolavori e aperture sul '900. Ediz. a colori
Il catalogo si prefigge di rendere nuovamente vivo l'interesse per l'attività e l'opera di Giovanni Fattori, grazie alla presentazione di un cospicuo numero di dipinti provenienti dalle più prestigiose collezioni pubbliche e private italiane. Tra i maestri assoluti dell'Ottocento italiano, Giovanni Fattori seppe interpretare in modo originale e innovativo tanto i temi delle grandi battaglie risorgimentali quanto i soggetti legati alla vita dei campi e al paesaggio rurale a cui seppe infondere, analogamente ai ritratti, nuova dignità e solennità. Il catalogo, che presenta oltre 60 capolavori dell'artista livornese, tra cui tele di grande formato, preziose tavolette e una selezione di acqueforti, si articola in nove sezioni e copre un ampio arco cronologico che dal 1854 giunge al 1894, dalla sperimentazione macchiaiola e da opere capitali degli anni Sessanta e Settanta fino alle tele dell'età matura, che ne rivelano lo sguardo acuto e innovatore, capace di aperture sull'imminente '900. A concludere il percorso sono alcune opere emblematiche di allievi di Fattori e di artisti influenzati dalla suggestione della sua pittura - Plinio Nomellini, Oscar Ghiglia, Amedeo Modigliani, Lorenzo Viani, Carlo Carrà, Giorgio Morandi - a testimonianza della lezione che il maestro livornese seppe stimolare nella pittura italiana del Novecento. -
Patisserie! Gold edition. Ediz. ampliata
Dopo oltre 10 anni di successo, torna in libreria per celebrare questo anniversario la Collector's Edition si veste d'oro con la sua copertina gold, una nuova edizione arricchita e aggiornata. Una guida ricchissima, dettagliata e completa ai voluttuosi piaceri della pasticceria. Oltre 200 ricette illustrate passo dopo passo, a cura di Christophe Felder, uno tra i più acclamati pasticceri della scena internazionale. Immancabile nella cucina di ogni appassionato! Consigli preziosi e indicazioni precise e puntuali, raccolte in un libro-summa dei più riusciti capolavori di pasticceria. Il celebre manuale in edizione Gold ancora più ricca e raffinata rappresenta uno strumento indispensabile per cuochi alle prime armi, guidati passo dopo passo nella realizzazione della base perfetta, e stimolante per i più esperti cultori di questa deliziosa materia, cui sono dedicati abbinamenti sorprendenti dall'inedito sapore. Interamente curato dal celebre Christophe Felder, talentuoso e pluripremiato maestro pasticciere francese, Pâtisserie! è l'ingrediente imprescindibile nella creazione di piccoli momenti di estasi culinaria. -
Piet Mondrian. Una vita per l'arte
Grande innovatore dell'arte moderna, Mondrian ha sviluppato un approccio iconico alla pittura e ha ispirato generazioni di futuri artisti e designer.Il pittore della griglia nera e dei rettangoli colorati. Piet Mondrian è uno degli artisti moderni più prolifici in assoluto che ha completamente riscritto le regole della creazione di un capolavoro. I suoi rivoluzionari dipinti astratti e le sue composizioni hanno formato un'estetica che ha finito per definire il XX secolo e influenzare ogni angolo del mondo dell'arte e delle industrie creative, oltre ad aver riformulato il modo in cui trattiamo la cultura visiva. Nasce ad Amersfoort nel 1872 con il nome di Pieter Cornelius Mondriaan. Lo scoppio della Prima guerra mondiale lo trattiene in Olanda fino al 1919. In Olanda, le sue ricerche in campo pittorico si erano indirizzate verso l'Astrattismo; simbolo di questo momento artistico era l'albero che rappresentava il legame tra reale (la terra) e spirituale (lo spazio verso cui tendono i rami). Durante il 1920, Mondrian comincia ad ""utilizzare"""" rigorosamente griglie di righe nere definenti piani di colore puro, alla ricerca di un equilibrio asimmetrico-astratto. Poco prima dello scoppio della Seconda guerra mondiale, Mondrian lascia Parigi e si reca in Gran Bretagna e, successivamente nel 1940, si trasferisce a New York. A New York, sostituisce la riga nera con fasce composte da piccoli rettangoli di colore, conferendo un ritmo dinamico ai suoi lavori. Tra le sue opere ricordiamo: Molo e oceano (1915), Composizione (1921), Composizione con giallo, blu e rosso (1942)."" -
Milano moderna. Architettura, arte e citta 1947-2021
Il volume riprende il nucleo dell'ormai storica e introvabile pubblicazione Milano Moderna (1996), allargando quella pionieristica ricerca sulla cultura architettonica meneghina alla nuova Milano di inizio millennio, con un rigoroso approccio critico e interpretativo. Il libro intende essere un contributo ""alla capacità della metropoli lombarda di proporsi come laboratorio di una cultura non convenzionale del cambiamento"""" ed è concepito come l'intreccio di un doppio piano di lettura, testuale e visivo. Il testo è firmato da Fulvio Irace, uno dei più autorevoli critici e studiosi italiani di architettura, l'atlante visivo, con immagini di grande formato, è affidato, per la parte moderna alle fotografie di maestri come Gabriele Basilico e Paolo Rosselli, per quella contemporanea a professionisti di alto profilo come Marco Introini, Filippo Romano e Giovanna Silva. Un capitolo è dedicato al tema, solitamente trascurato, della relazione profonda tra arte pubblica e architettura, in continuità con una specificità della cultura milanese del dopoguerra."" -
Piet Mondrian dalla figurazione all'astrazione
Illustrando il passaggio del maestro olandese dalla fase figurativa all'astrattismo, e mettendo in campo confronti con gli artisti della Scuola dell'Aja, il catalogo è un invito a conoscere un ""altro"""" Mondrian e a riscoprirne i capolavori. La mostra e il volume che l'accompagna prevedono la collaborazione di uno dei più prestigiosi musei europei, il Kunstmuseum dell'Aja, che possiede la più importante collezione di opere di Mondrian al mondo. Un'occasione unica per vedere riuniti molti capolavori dell'artista. La Scuola dell'Aja si riferisce a un gruppo di artisti che vivevano e lavoravano all'Aja tra il 1860 e il 1890. Influenzati dai pittori realisti, si segnalavano per la sobrietà nell'uso dei colori, con una decisa predilezione per il grigio. Nella fase iniziale della sua carriera, Mondrian dipinse secondo la maniera della Scuola dell'Aja. Solo a partire dal XX secolo Mondrian, insieme a tanti altri artisti occidentali, si allontana dall'idea di arte quale tentativo di riprodurre illusoriamente la realtà. Abbandona la logica della prospettiva, che aveva caratterizzato l'arte europea dal Rinascimento in poi, e inizia a dedicarsi alle forme astratte. Con l'invenzione delle caratteristiche linee perpendicolari, l'artista renderà via via più radicale il proprio minimalismo fino a far nettamente prevalere, nell'ultima fase della sua carriera, le linee sui colori."" -
Anonitopo. Ediz. a colori
La street art amica degli animali sta spuntando in tutta la città, ma chi sta creando questi capolavori? Non c'è una spiegazione, solo un nome: Anonitopo. Arte per gli uccellini. Arte per le formiche. Arte per cani, gatti e scoiattoli. Arte per farli ridere, farli pensare, farli sentire a casa. Ma chi la crea? Solo Anonitopo lo sa per certo... Questo racconto intelligente mescola street art, animali e illustrazioni per creare una meditazione su come l'arte può elevare lo spirito di qualsiasi creatura, umana o animale, quando parla direttamente a loro. Età di lettura: da 3 anni. -
Wonder Woman. Il mito. Ediz. illustrata
Wonder Woman. Il mito mette in relazione il profilo dell'eroina con il contesto storico in cui è nata, analizzando i caratteri del personaggio e quelli dei nemici che si trova ad affrontare. Dalla sua creazione, Wonder Woman è stata veicolo di valori positivi fino a incarnare, negli anni '70, il simbolo della lotta femminista. Il catalogo esplora il personaggio nel contesto storico partendo dalle sue origini e la sua evoluzione quale paradigma dei costumi occidentali degli ultimi 80 anni. Il libro racconta l'universo del personaggio dal punto di vista sociologico e antropologico di costume e di cultura, oltre a presentare le molteplici personalità di sceneggiatori e illustratori, artisti e autrici che le hanno dato vita. Dagli anni '90 gli illustratori che hanno maggiormente influenzato l'immagine di Wonder Woman rendendola sempre più iconica, tra cui George Pérez, hanno aperto la strada all'estetica degli anni '90, dirigendosi verso la rinascita contemporanea del personaggio. A conclusione del volume un focus speciale sull'influenza di Wonder Woman sull'alta moda e sulla moda, a partire dai costumi che indossa nei suoi film. -
Frida Kahlo. Operetta amorale a fumetti
Un dialogo a due voci, tra Frida Kahlo e la Morte, compagne vicinissime.Un best seller da 20.000 copie vendute in tutto il mondo. Una nuova edizione aggiornata e arricchita con illustrazioni e testi inediti raccolta in un packaging prezioso. Un dialogo a fumetti per ricomporre l'arte, la vita e i sentimenti di Frida Kahlo: l'infanzia, l'incidente, il leggendario matrimonio con Diego Rivera, la scoperta della passione per una pittura trasformata in specchio dell'interiorità.