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Villa Borghese. Storia e gestione. Atti del Convegno internazionale di studi (Roma, 19-21 giugno 2003)
Il volume riunisce gli atti del convegno organizzato nell'ambito delle manifestazioni del centenario e incentrato su due temi, la storia e la gestione di Villa Borghese. La storia quale fondamento per la conoscenza e per la comprensione del valore dei luoghi. La gestione quale strumento indispensabile per conservare nel migliore dei modi questo patrimonio, coniugando l'uso pubblico con una corretta tutela dei luoghi e dei manufatti che permetta di leggere ancora un frammento importante della storia della città di Roma. -
Giuseppe Zecca. Il design come professione
Giuseppe Zecca, artista di formazione, dalla fine degli anni Cinquanta diventa il designer di BTicino e lega il suo nome a prodotti di grande rilevanza. Lavorando a stretto contatto con le problematiche tecnologiche e di mercato, attento alle potenzialità creative della professione all'interno del processo industriale, Zecca è riuscito a trasformare oggetti tecnici anonimi in prodotti d'immagine, con una alta qualità formale. Con questo volume si vuole dare una giusta collocazione nella cultura del progetto italiano alla vicenda artistica e professionale di Giuseppe Zecca, che, con il suo lavoro, ha contribuito alla costruzione dell'immagine delle apparecchiature elettriche come oggetti di design. -
Natura e Maniera tra Tiziano e Caravaggio. Le ceneri violette di Giorgione
Curata da Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Mario Lucco, questa mostra presenta opere inedite, nuove attribuzioni e puntuali letture interpretative, in un excursus articolato che ci porta a scoprire, accanto ai ""giganti"""" del tempo, autori di eccellente valore e opere poco note, dando modo di confrontare le esperienze e le differenti personalità che hanno prodotto nel corso del XVI secolo, nelle regioni della pianura padana, una civiltà artistica straordinaria e un patrimonio senza paragoni nella storia della cultura dell'intera Europa. Il volume è il Catalogo della mostra di Mantova (Palazzo Te, 5 settembre 2004-9 gennaio 2005)."" -
Lombardia rinascimentale. Arte e architettura
Il volume ripercorre attraverso le tappe più significative la felice e multiforme stagione dell'arte lombarda rinascimentale. I saggi che lo compongono, affidati ad alcuni dei più competenti studiosi in materia e illustrati da una selezione iconografica di straordinaria qualità, indagano l'evoluzione e le modalità dell'affermarsi e del compiersi del linguaggio rinascimentale nell'area geografica sottoposta al dominio prima dei Visconti, poi degli Sforza, fino al primo dominio francese. I testi prendono in considerazione la pittura e l'architettura, ma anche la miniatura e la scultura: una scelta ""complessiva"""" che favorisce confronti trasversali tra le diverse discipline artistiche."" -
E il Duomo toccò il cielo. I disegni per il completamento della facciata e l'invenzione della guglia maggiore tra conformità gotica e razionalismo matematico 1733...
Attraverso i disegni conservati nell'Archivio della Fabbrica del Duomo, di cui molti inediti, il volume - che accompagna la mostra milanese (Museo del Duomo, 24 ottobre-1 febbraio 2004) dedicata a un'inedita sezione del grande patrimonio inerente la Cattedrale e la sua ricca e affascinante storia ripercorre le principali vicende fra la prima dominazione austriaca e il Regno d'Italia affrontando ed approfondendo attraverso la realizzazione della facciata e della guglia maggiore, le grandi tematiche architettoniche e culturali svoltesi in quegli anni. Il volume è introdotto da una presentazione di Alessandro Rovetta. -
Vittoria Chierici. Battaglie. Ediz. italiana e inglese
Una monografia dedicata a uno dei soggetti prediletti dall'artista bolognese Vittoria Chierici (1955), le battaglie, soggetto di origine antichissima con la quale si sono confrontati numerosi maestri del passato e del presente, da Paolo Uccello a Leonardo, da Picasso a Carrà. Come scrive Achille Bonito Oliva nel saggio introduttivo ""possiamo considerare l'evento drammatico della guerra anche una metafora del processo creativo dell'artista. L'artista infatti incrocia, come in una sorta di scontro-incontro, le proprie armi e a questo conflitto si arriva poi a formalizzare lo scontro e a depositarlo sistematicamente in un risultato formale. Il risultato delle battaglie di Vittoria Chierici è di costruire uno stile""""."" -
Luigi Chialiva (1842-1914). Tra pittura di paese e pittura animalista. Ediz. illustrata
Attraverso un centinaio di opere, il volume ripercorre il cammino artistico di Luigi Chialiva (pittore paesaggista che ebbe i natali nel Canton Ticino, a Caslano, nel 1842 e morì a Parigi nel 1914) dalla sua prima attività, avviata in ambito milanese fino al trasferimento a Parigi. Vengono presentate le opere dei pittori a contatto dei quali Chialiva ha operato, da Carlo Mancini a Filippo Carcano, per proseguire con l'opera di autori della scuola piemontese ed alcuni protagonisti della scuola ligure, come Fontanesi, Avondo, Pittara, D'Andrade e Rayper. Il volume comprende il saggio di Giovanni Anzani che analizza nel complesso l'opera di Chialiva, seguito dai testi di Simona Ostinelli, Elisabetta Cristina Chiodini e Luca Lualdi. -
Visioni ed Estasi. Capolavori dell'arte europea tra Seicento e Settecento. Catalogo della mostra (Roma, ottobre 2003-gennaio 2004)
Pubblicato in occasione del quarto centenario della nascita di San Giuseppe da Copertino (1603-2003), il volume - che accompagna l'esposizione allestita nella suggestiva cornice del berniniano Braccio di Carlo Magno - intende presentare alcune delle più importanti rappresentazioni dello stato estatico di santi e sante nella pittura europea dei secoli XVII e XVIII. L'arte religiosa del Seicento e del Settecento non si limita a celebrare le virtù dei santi, ma esalta le immagini delle loro visioni e delle loro estasi. Si afferma che le immagini dell'estasi divennero una costante nell'arte controriformata e i maggiori santi del tempo furono sempre rappresentati ""nei minuti eccezionali dell'estasi""""."" -
Giovanni Bonaldi. L'origine tesa-The Tension of Origin
Il volume accompagna la personale dedicata al pittore e scultore bergamasco Giovanni Bonaldi, artista impegnato nello studio e nell'approfondimento della cultura e della fede ebraica e presenta una selezione di opere realizzate dal 1998 al 2003, documentando il percorso culturale di questo artista contemporaneo che, come spiega Riccardo Shmuel Di Segni, ""ha cercato ispirazione e forme espressive nei simboli e nelle lettere dell'alfabeto ebraico"""". Lettere che secondo la tradizione sono state il veicolo o il mezzo attraverso il quale si è realizzata la creazione, il tramite fra lo spirito e la realtà fisica. Il volume rappresenta il catalogo della mostra omonima (Soncino, 7-21 settembre 2003)."" -
Il gran teatro del mondo. L'anima e il volto del Settecento
Ideata e curata da Flavio Caroli, una spettacolare mostra sul Settecento (Milano, 12 novembre 2003-12 aprile 2004) - un periodo storico fondamentale per le trasformazioni e le conoscenze acquisite in tutti i campi del sapere umano e quindi cruciale nel passaggio all'età contemporanea - indagato per la prima volta a tutto tondo nelle arti, nella musica, nel teatro, nella letteratura. La mostra presenta circa 300 opere tra dipinti, sculture, disegni, acquarelli, acqueforti, incisioni, stampe e libri, provenienti dai maggiori musei italiani e stranieri: da Giambattista Tiepolo a Ceruti, da Gaspar Van Wittel a Pietro Longhi, da Wright of Derby a Canaletto. -
Tra la terra e il cielo. Costume e cultura ai tempi di Nuvolari
Un percorso, ideato e progettato da Fabrica, multimediale e multisensoriale articolato e suggestivo che, partendo dal ricordo di Nuvolari come simbolo di un periodo storico, racconta il cambio di un'epoca attraverso suoni, musiche, odori, immagini, interazioni. Il volume, che accompagna la mostra mantovana, prende dunque spunto da Nuvolari e dalle suggestioni del personaggio, per tratteggiare, in un percorso sensoriale ed emozionale, il mutamento di un'epoca cruciale per la formazione della cultura italiana contemporanea e per suggerire quello che Nuvolari rappresenta, al di là delle sue imprese sportive, a livello sociale e culturale. Il volume è il catalogo della mostra omonima (Mantova, 7 settembre-9 novembre 2003). -
Francesco Vezzoli. Ediz. italiana e inglese
Il volume è il catalogo della mostra di Torino (Castello di Rivoli, 30 gennaio - 5 maggio 2002). L'esposizione presenta le opere di Francesco Vezzoli, video installazioni e ricami da lui stesso eseguiti a piccolo punto, che mescolano linguaggi e generi eterogenei, unendo icone pop, cinema d'autore, storia dell'arte e del costume. -
Federico Fellini Toulouse-Lautrec
In occasione del decennale della scomparsa di Federico Fellini, un originale confronto tra il grande regista e il celebre maestro francese che rivela alcune analogie e situazioni parallele. Toulouse-Lautrec e Fellini: due grandi personalità in due diverse città (Parigi e Roma) a distanza di circa settant'anni l'uno dall'altro. La Parigi degli anni '80 dell'Ottocento è concentrata nello sforzo di recuperare una sua immagine di capitale, a dieci anni dalla sconfitta di Sedan e dalla vicenda della Comune; la Roma di Fellini è la città dell'immediato dopoguerra, che deve dimenticare pagine dure e dolorose. Una volontà di tuffarsi in una vita rinnovata, dà luogo ai fenomeni, in qualche modo paragonabili, della Belle-Epoque e della Dolce Vita. -
Botticelli e Filippino. L'inquietudine e la grazia nella pittura fiorentina del Quattrocento
Cinquecento anni dopo, Firenze celebra il genio di Sandro Botticelli dedicando al suo artista più celebre nel mondo dopo Michelangelo una mostra di valore e spettacolarità straordinari, che vede per la prima volta affiancate le opere di Botticelli e quelle di Filippino Lippi, in un confronto diretto tra maestro e allievo. Il volume, che accompagna la straordinaria mostra fiorentina (Palazzo Strozzi, 11 marzo-11 luglio 2004), riunisce una trentina di opere del Botticelli, provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo. Ai capolavori del maestro si affiancano le opere di Filippino che si dimostra artista non meno grande di Botticelli. -
Avvocati a Milano. Sei secoli di storia
Organizzata dall'Ordine degli avvocati e dei procuratori di Milano, una mostra storico-documentaria che, partendo dalle origini giureconsulti in età medievale, arriva quasi ai giorni nostri, nell'intento di offrire un quadro il più possibile articolato del lungo rapporto tra Milano e i suoi avvocati. Grazie alla collaborazione di un comitato scientifico composto da alcuni docenti dell'Ateneo milanese e di una studiosa di storia dell'avvocatura, l'esposizione documenta sei secoli di storia dell'avvocatura a Milano e si rivolge non solo al mondo degli operatori del diritto, ma alla cittadinanza nel suo insieme. Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo di Giustizia, Deambulatorio del Tribunale, 16 gennaio-13 marzo). -
Ambrogio Magnaghi. Ediz. italiana e inglese
Circa 50 dipinti realizzati dal 1941 al 1993 dall'artista milanese Ambrogio Magnaghi documentano non solo l'evoluzione della sua carriera di pittore, ma piuttosto la fervente attività di un ""appassionato visionario"""" nell'ambito di una pittura metafisico-surrealista. Come introduce Gustaf Sobin nel suo saggio """"i dipinti di Ambrogio Magnaghi non rappresentano una realtà data quanto, piuttosto, propongono l'ambiente visionario di un'altra realtà ancora. Così nostalgici quanto ricchi di promesse, i dipinti di Magnaghi non raffigurano ciò che avviene 'qui' quanto, piuttosto, ciò che accade 'là': siamo, cioè, ad un livello più elevato, in una prospettiva metafisica."" -
Alfredo Pirri. Dove sbatte la luce. Mostre e opere 2003-1986. Ediz. inglese
"Dove sbatte la luce, mostre e opere 2003-1986"""", è il titolo di un volume che raccoglie un periodo di lavoro di Alfredo Pirri, mostrandone a ritroso il percorso creativo. Un cospicuo numero d'immagini illustra le mostre personali dell'artista collegate quasi in modo narrativo, mentre le immagini di singole opere fanno da """"cerniera"""" fra un'esposizione e l'altra. I capitoli """"Sulla responsabilità dell'arte"""" e """"Commenti"""" sono composti con i testi che in questi anni l'artista ha scritto come parte integrante della sua attività, esprimendo il proprio punto di vista in svariate occasioni (conferenze, interviste, convegni pubblici). Saggi critici, recensioni e testi teorici integrano e completano il percorso del libro." -
Gilberto Zorio. 14 novembre 2003: si apre
"Gilberto Zorio. 14 novembre 2003: si apre"""" si riferisce alla personale che l'artista ha tenuto alla fine dello scorso anno a Roma presso la Galleria Oredaria quando ha tenuto a battesimo il nuovo spazio espositivo romano di Marina Covi Celli, un'ampia ex-fabbrica di reti a pochi passi dal Macro. La monografia presenta una selezione di opere appartenenti alla storia artistica di Zorio e lavori inediti dedicati al nuovo spazio: """"canoe, alambicchi, otri e giavellotti che diventano macchine, si muovono, oscillano nell'aria con un'energia trattenuta a stento... l'alfabeto di Gilberto Zorio in un nuovo, suggestivo, spazio romano..."""". Il volume accompagna la mostra di Roma (Oredaria Arti Contemporanee, 14 novembre 2003-10 gennaio 2004)." -
The Bridges of Art. Celebrate: The 10 year retrospective of il Ponte Contemporanea 1993-2003. Ediz. italiana e inglese
Il volume riassume dieci anni di attività (1993-2003) della celebre galleria di arte contemporanea Il Ponte, a Roma: 10 anni che riflettono il veloce cambiamento di posizione dell'arte contemporanea e danno un quadro abbastanza completo di gran parte dell'arte della seconda metà del secolo scorso. Da sempre interessato ai nuovi media, alla fotografia, al video e alle nuove tecnologie del quadro, il Ponte ha sia scoperto nuovi artisti sia, spesso, introdotto in Italia artisti già conosciuti all'estero. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Galleria Il Ponte 18 dicembre 2003-febbraio 2004). -
Cherubino Gambardella. Architettura e progetti 2000-2005
Cherubino Gambardella (Napoli 1962) architetto dal 1987, è professore ordinario di composizione architettonica e urbana presso la facoltà di architettura Luigi Vanvitelli della Seconda Università degli studi di Napoli. Si è occupato di teoria del progetto e di linguaggi dell'architettura moderna. Ha scritto numerosi libri, saggi e articoli pubblicati su volumi e testate europee. Ha tenuto conferenze in diverse università italiane e straniere. I suoi progetti, disegni e installazioni sono stati esposti in musei, istituti di cultura e fondazioni europee, americane e asiatiche. La sua ricerca progettuale è stata pubblicata su alcune delle più accreditate riviste di architettura. Ha vinto diversi premi e concorsi internazionali.