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Tamara de Lempicka
Interprete affascinante degli anni Venti e Trenta, Tamara de Lempicka è una vera icona dell'Art Déco. Pittrice di talento e modello di una femminilità indipendente e trasgressiva costruì con abilità la sua immagine elegante e sofisticata, che in breve tempo diventò tutt'uno con la sua opera. I suoi quadri, ispirati al classicismo tipico della cultura figurativa tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale sono ricchi di riferimenti alla moda e al design. -
Pino Pascali. Il disegno del mondo-The Drawning of the World
Realizzato in occasione dei quarant'anni dalla morte dell'artista, pone in rilievo l'aspetto eclettico e multiforme della genialità creativa di Pino Pascali a partire dalla sua produzione di disegni e progetti: tanto i bozzetti per le sculture e le installazioni, quanto quelli realizzati per la pubblicità e per le scenografie televisive. L'11 settembre 1968, il giorno in cui un incidente motociclistico pone fine alla sua vita e alla sua carriera, Pino Pascali ha solo trentatré anni. Quella fine inaspettata priva l'arte italiana di uno dei più vivaci talenti di una stagione in cui il talento dilaga: gli anni '60. Anni di miracolo economico e benessere diffuso, ma anche di rinnovamento culturale autentico e inesausta tensione creativa. Pino Pascali è oggi uno degli artisti più significativi del panorama italiano degli anni Sessanta, tanto da presentarsi in modo assolutamente originale rispetto alla stessa arte povera, tra i cui artisti è abitualmente annoverato. Nelle sue opere riunisce le radici della cultura mediterranea (i campi, il mare, la terra e gli animali) con la dimensione ludica dell'arte. -
Sponsoring dalla A alla Z. Manuale operativo
"Sponsoring dalla A alla Z. Manuale operativo"""" si propone tre obiettivi: definire la sponsorizzazione, gli elementi di affinità e le differenze con il mecenatismo e il fund raising; offrire un quadro completo e aderente alla prassi, dall'analisi della situazione alla stesura del contratto; descrivere contenuti e metodi per affrontare un progetto di sponsorizzazione in modo efficace e concreto. Al termine di ogni capitolo, checklist e schede riassuntive permettono una autovalutazione dei progressi, mettendo il lettore in condizione di dominare con sicurezza ogni fase del lavoro. Indispensabile per tutti gli attori della sponsorizzazione, il manuale assicura la comprensione delle logiche in base alle quali agiscono sia sponsor che sponsorizzati. Il testo è rivolto a professionisti dello sponsoring, delle relazioni pubbliche, del marketing e della comunicazione, così come a studenti universitari, che possono trarne utili suggerimenti per affrontare con successo la vita professionale." -
Angelo Cagnone. Ediz. italiana e inglese
Angelo Cagnone, un artista sicuro del proprio lungo percorso di ricerca che lo ha visto sempre nel vivo delle vicende pittoriche nazionali, sempre attento a intrecciare relazioni, metamorfosi e memoria, si confronta con la lucida geometria della casa del Mantegna. Dalle opere realizzate nell'occasione traspare tutta la sua coerenza e la propensione per un lavoro ""ben fatto"""", per un mestiere in cui la tensione della ricerca deve trovare innanzitutto un rigoroso equilibrio tra esigenze espressive, uso dei materiali e più tradizionali buone pratiche dell'arte. Ne esce esaltata la sua capacità di accendere un'immaginazione che spazia dal presente al passato e che trova alimento in una fitta trama di emozioni culturali e di turbamenti esistenziali. Con la mente e con i sensi Cagnone si immerge nei """"segreti"""" degli speciali rapporti armonici che il Mantegna calò nella pietra e da lì distilla opere che si trasformano subito in testo dialogante, disponibile alle suggestioni spazio-temporali più audaci. La casa del Mantegna, luogo di incontro e di confronto, spazio perennemente vivo, sottolinea dunque, una volta di più, la sua eccentrica perfezione geometrica, la sua propensione metafisica in grado di affascinare e di coinvolgere artisti di ogni generazione e tendenza. Catalogo della mostra (Mantova, 19 aprile 2 giugno 2008)."" -
Mimmo Paladino per Modena. Ediz. italiana e inglese
Un omaggio a uno dei maestri riconosciuti dell'arte italiana dell'ultimo ventennio, Mimmo Paladino, che per l'occasione ha predisposto un nucleo di opere inedite (fra sculture, installazioni, disegni e dipinti), mostrando una straordinaria duttilità nell'associare diverse tecniche e diverse concezioni dell'opera. Un'apposita sezione è dedicata al coinvolgimento di Paladino nella realizzazione di una copertura artistica per i ponteggi della Ghirlandina, la torre del XII secolo simbolo della città di Modena, durante i lavori di restauro. Ottanta dipinti ricostruiscono il percorso creativo di un grande maestro dell'Informale, tra i pochi artisti la cui forza espressiva può competere con quella dei grandi protagonisti dell'action painting americana. La monografia ripercorre il suo ininterrotto dialogo con la pittura e la tradizione (con riferimenti a Tintoretto, Caravaggio, Rembrandt, Goya, Monet), esplorata nella dimensione del segno e del colore, della stesura della materia pittorica e della costante tensione a una forma. Catalogo della mostra (Parma, 18 marzo-11 maggio 2008). -
Bros+20e20
Una panoramica sull'arte di Bros, il più famoso e più discusso writer milanese. Venti opere di grandi dimensioni, realizzate dall'artista tra il 2005 e il 2008, che trattano temi storici, mitologici e religiosi per reinterpretare alcuni tra i fatti che hanno caratterizzato ed influenzato la storia dell'umanità dalla notte dei tempi ai giorni nostri. Bros è un ottimo pittore capace di sintetizzare gli eventi che hanno caratterizzato la storia del mondo in tratti semplici e universalmente comprensibili. Il suo è un simbolismo pop chiaro e diretto. Le sue tele sono frammenti di un patchwork dove il peso della storia e della memoria collettiva viene alleggerito da un simbolismo essenziale. -
Il design italiano in fede. Una fede in platino per la Triennale di Milano. Ediz. italiana e inglese
Una fede in platino diventa occasione di riflessione progettuale da parte di professionisti afferenti a diverse anime del progetto: l'industrial design, la moda, il gioiello. 7 designer, 7 stilisti e 7 orafi interpretano un oggetto dalla semplicità euclidea che rappresenta e comunica valori profondi, propri della storia dell'uomo. -
Il '400 a Roma. La rinascita delle arti da Donatello a Perugino. Ediz. illustrata
Il catalogo e la raccolta di saggi realizzati in occasione della mostra organizzata nella capitale e dedicata agli artisti del Quattrocento e al loro rapporto con la città di Roma, svolgono l'arduo compito di ricostruire la giusta prospettiva storica e culturale, nella consapevolezza di restituire corretto peso e ragionevole considerazione, a un periodo che, sebbene distante dagli splendori del Cinquecento dei Raffaello e dei Michelangelo, ha offerto alla nuova temperie artistica l'opportunità di una vetrina unica al mondo, e le ha consentito di arricchirsi con i canoni estetici della religiosità e della sacralità propri della città sede del papato, cuore della cristianità, gettando così le basi per la nuova nascita dell'Urbe come vera e riconosciuta capitale dello Stato della Chiesa. I pittori che hanno partecipato alla rinascita della Roma artistica, dopo il disgelo avignonese, sono Masolino, Masaccio, Donatello e Giovanni Dalmata, oltre all'importante presenza di Piero della Francesca, chiamato in città da Niccolò V, il quale incaricherà Beato Angelico e Benozzo Gozzoli della realizzazione della Cappella Niccolina in Vaticano. Tra gli artisti influenzati dalla lezione di Piero troviamo inoltre Antoniazzo Romano e Melozzo da Forlì. Importante anche il ruolo degli scultori, come Pollaiolo che realizza la Tomba di Sisto IV e Michelangelo con la Pietà e infine gli artisti dell'ultimo periodo del XV secolo quali Filippino Lippi con la Cappella Carafa e Andrea Mantenga e Pintoricchio. -
Isolarchitetti. Ediz. illustrata
I progetti dello studio ""Isolarchitetti"""" sono raccontati in questo volume a partire dal 2000, anno in cui si conclude il lavoro dello studio Gabetti & Isola. Le opere di Aimaro Isola, legato dal 1950 al 2000 a Roberto Gabetti in uno dei sodalizi professionali più fertili nel panorama dell'architettura moderna e contemporanea, sono state pubblicate sulle principali riviste nazionali e internazionali dando luogo, a partire dalla nota Bottega d'Erasmo, a un articolato dibattito relativo al rapporto tra modernità e tradizione. Oggi accanto ad Aimaro e Saverio Isola lavorano gli architetti Bruna, Battaggia, Bondonio e Peyretti che, disegno dopo disegno, condividono e formano la filosofia che appare tra le pagine del libro. Le architetture testimoniano un'originale attenzione per i temi della memoria e del paesaggio, lontana dagli stereotipi commerciali dell'architettura internazionale, ma vicina alla terra e ai suoi abitanti. L'introduzione critica è di Luca Molinari. Accompagna i progetti un saggio di Giovanni Leoni che analizza l'opera dello studio in un ampio quadro interpretativo."" -
Ezio Gribaudo. Il mio teatro della memoria. Ediz. illustrata
Questa biografia nasce da un esteso lavoro di ricerca condotto da Adriano Olivieri negli archivi privati di Ezio Gribaudo. Attraverso la verifica di una cospicua quantità di materiale edito e inedito e grazie a numerose conversazioni con l'artista, l'autore ne ha ripercorso l'intera carriera, delineando nel contempo l'esperienza del Gribaudo editore, collezionista, promotore di eventi culturali e viaggiatore. Una vita densa di incontri, premi e memorabili avventure. Ne emerge un volume esaustivo, corredato da un ricco apparato iconografico costituito da opere, fotografie, documenti e lettere che permettono di conoscere l'artista nella sua poliedrica attività e l'uomo nella sua complessa personalità. Completa la biografia una selezione di lettere autografe, molte delle quali inedite, inviate a Gribaudo da grandi maestri e personalità della cultura del Novecento: da Fontana a Bacon, da Chagall a de Chirico, da Peggy Guggenheim a Jean Dubuffet. -
Seurat, Signac e il Neoimpressionismo
Quasi cento opere ripercorrono l'evoluzione del Neoimpressionismo. Il volume si apre con le opere di Seurat e Signac, mostrando l'iter dei due artisti dall'impressionismo, negli anni 1881-1882, alle prime opere neoimpressioniste, dal 1885 al 1891. L'accento è posto, in particolare, sui paesaggi marini, la città e i cambiamenti che la civiltà impone loro. Se da una parte i paesaggi cambiano progressivamente fisionomia con l'arrivo delle fabbriche e la presenza massiccia dei lavoratori, dall'altra la città e la sua periferia si animano in tutte le loro manifestazioni, non solo nei luoghi di lavoro quindi, ma anche nei luoghi di ritrovo e svago, come i caffè e i teatri, il tutto trasposto in pittura registrando i cambiamenti dovuti allo scorrere dei giorni e delle stagioni. Specifica attenzione è dedicata ai ritratti, e in particolare ai ritratti delle famiglie degli artisti. -
Mauro Mazzali. Storie di bronzi, di terre, di gomme. Ediz. illustrata
La prima antologia sull'opera scultorea di Mauro Mazzali, celebre soprattutto per la sua abilità nel plasmare la terracotta. Mazzali è uno scultore al quale piace ancora molto lavorare con la terra, al quale piace ancora sporcarsi le mani e sperimentare, tanto che una sua intera stagione artistica è dedicata alla terra e ai suoi prodotti, a questa nostra terra grassa e formosa che riproduce in una maniera sopraffina con delle gomme siliconiche. Il volume ripercorre gran parte del viaggio di Mauro Mazzali nel mondo della scultura. Un racconto che si dipana dalle sue opere in terracotta, i ben noti paesaggi italiani, attraversa i bronzi ""mitologici"""" e quelli dedicati alla caduta degli """"angeli ribelli"""" fino a raggiungere le opere monumentali sparse in varie città italiane, comprendenti tra l'altro numerosi lavori di carattere sacro."" -
Genesi. Il mistero delle origini. Ediz. italiana e inglese
Sessanta capolavori invitano a rileggere le pagine d'inizio del primo affascinante libro biblico attraverso un variegato panorama di codici, pitture su tavola lignea, icone russe e greche, pitture su tela, sculture, oggetti di oreficeria, incisioni e disegni. Le opere, realizzate tra il IV e il XX secolo, provengono da prestigiosi musei di quindici paesi d'Europa, come i Musei Vaticani, gli Uffizi di Firenze, le Gallerie dell'Accademia di Venezia, la Galleria Doria Pamphilj di Roma, il Musée du Petit Palais di Parigi, la Galleria Tretjakov di Mosca, il Museo di Belle Arti di Budapest, le Gallerie Nazionali di Varsavia e Ljubljana e altri ancora. Nelle pagine del volume si possono ammirare opere di Andrea Pisano, Lorenzo di Credi, Albercht Dürer, Palma il Giovane, Tintoretto, Jan Bruegel il Vecchio, Jacob Jordaens, Antonio Canova, William Blake, Auguste Rodin, Mauritius Cornelius Escher, insieme ad antiche icone russe e bizantine, a preziose testimonianze artistiche dell'età paleocristiana e alla volta della Cappella Sistina di Michelangelo, universalmente riconosciuta come il più straordinario ciclo dedicato alla Genesi nella storia dell'arte. -
Antonio Violetta. Ediz. illustrata
Il primo studio approfondito dell'intera produzione artistica di Antonio Violetta. Dalle prime creazioni (come ""Momenti di pietra"""" del 1980 e l'opera """"Cieli"""" del 1982) caratterizzate da uno studio e una riflessione sulla superficie materica nell'ambiente e nello spazio, alla svolta del 1994 quando la figura umana diventa l'assoluta protagonista del suo fare scultura per arrivare alle ultime produzioni: """"Limani"""", presso Vertigoarte di Cosenza del 2008."" -
Ojo latino. Lo sguardo di un continente. Ediz. italiana, inglese, spagnola e portoghese
200 opere di artisti latinoamericani contemporanei dalla collezione di Luciano Benetton. La raccolta rappresenta la saldatura della passione di Benetton per l'arte con il suo grande amore per il continente latinoamericano. I singoli artisti dei diversi paesi sono stati invitati a esprimere - con il solo limite del formato 10 x 12 - un segno di identità creativa. Con personalità di stili, temi e tecniche differenti, ciascuno di loro ha fornito una personale interpretazione: colore, bellezza, movimento, contrasto, sogno, contraddizione, verità, dramma, invenzione. Insieme queste opere testimoniano l'evoluzione di un intero continente, forniscono indizi espressivi su un nuovo progetto di mondo e di società. Arte non accademica, che è avanguardia, comunicazione, evoluzione, rappresentazione della vita. In sintesi, un'idea artistica e innovativa del nostro tempo. -
Dipinti, sculture, arredi. MAT. Museo Arte Tempo di Clusone
Curato da M. Cristina Rodeschini responsabile dell'Accademia Carrara e direttore della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, il volume è dedicato a dipinti, sculture e arredi, allestiti nel monumentale Palazzo Marinoni Barca di Clusone, sede dal 2005 del MAT - Museo Arte Tempo. Oltre a ricostruire la storia della collezione e dare conto della sua consistenza, il catalogo illustra attraverso oltre settanta schede scientifiche le problematiche che coinvolgono le opere esposte, sia dal punto di vista attributivo sia del loro milieu culturale. Originaria fusione delle raccolte d'arte di tre famiglie (Sant'Andrea, Gallizzioli, Speranza, per ricordare solo i nuclei maggiori), la collezione del MAT manifesta una costitutiva pertinenza culturale all'area lombardo-veneta, con particolare riferimento al XVII e XVIII secolo. Ricorrente nella ricerca condotta dagli artisti rappresentati nella collezione è il genere del ritratto, caratterizzato da una eccellente qualità esecutiva che testimonia il degnissimo livello della scuola ritrattistica lombarda. -
Aish. Un altro Islam. Un'altra Arte. Ediz. illustrata
Aish in arabo significa vita. E, dalla stessa radice, in dialetto egiziano, pane. Il titolo di questo libro, ""Aish: pane e vita. Un altro Islam"""", è costruito sull'importanza del """"nutrimento"""" inteso come arricchimento interiore e scambio perché, ogni volta che si visitano i paesi arabi, più che spesso accade che qualcuno spezzi il suo pane e te ne faccia dono. Questo libro nasce dalla sentita esigenza di abbattere muri preconcetti e stimolare il dialogo, mostrando con immagini e parole aspetti dell'Islam che in Occidente sono molto spesso negletti: l'amore per la vita, per il prossimo, per la pace; l'accoglienza calorosa di cui chiunque abbia viaggiato in questi Paesi è stato testimone. Il libro, principalmente fotografico, offre istantanee di quotidianità in Kurdistan, in Siria e in Egitto, immagini dalle quali traspare l'anima delle cose, delle persone, dei luoghi. Organizzate in quattro sezioni (Persone, Oggetti e colori, Architettura e arte, Luoghi e paesaggi), le cinquantaquattro fotografie - accompagnate da brevi frasi esplicativi che aiutano a contestualizzarle - danno il senso della poetica e della distanza dagli stereotipi occidentali in cui i musulmani vivono."" -
Premio Internazionale di Architettura Sacra «Frate Sole». Ediz. illustrata
Il Premio Internazionale di Architettura Sacra ""Frate Sole"""", a cadenza quadriennale, organizzato dalla Fondazione Frate Sole, attiva dal 1996, è istituito con lo scopo di svolgere un'azione di sensibilizzazione e promozione nel campo della """"chiesa costruita"""". Nel panorama degli eventi che pongono il tema del Sacro al centro del dibattito, il Premio Internazionale di Architettura Sacra, giunto alla sua quarta edizione, in continuità con lo spirito che ha animato Padre Costantino Ruggeri, artista francescano di fama mondiale, promotore della Fondazione Frate Sole, si pone come momento fondamentale di verifica di un cammino, faticoso ma ricco di esperienze, verso una chiarificazione degli elementi preponderanti da mettere in luce perché come bene è stato espresso nello statuto della Fondazione - vengano attuate le qualità mistiche che fanno dello spazio sacro un luogo di esaltazione spirituale."" -
Marcel Duchamp e altri eretici. Ediz. italiana e inglese
Un proverbio americano sentenzia ""small is beautiful - piccolo è bello"""" - e non si potrebbe qualificare meglio la raccolta che, con amore e sapienza, Sergio Casoli ha messo. La raccolta Casoli si distingue non soltanto per la scelta oculata di opere di grande interesse storico, ma anche per la sua tematica. [...] Accanto alle opere di Duchamp, Sergio (Casoli) ha scelto di accompagnarle con un'ottima rappresentanza dei tre amici che furono i suoi più intimi colleghi a New York: Man Ray, il complice sin dal 1915; Joseph Cornell, creatore di mondi insoliti racchiusi in scatolette vetrate; e infine Bill Copley, il pittore e mecenate che finanziò il capolavoro di Duchamp, al quale l'artista lavorò negli ultimi vent'anni della sua vita: Dati: 1. La caduta d'acqua / 2. Il gas d'illuminazione (1946-66), ora al Museum of Art di Filadelfia. Ma oltre al tema (centrato sulle opere create dalla cerchia duchampiana), nel caso dello stesso Duchamp, Sergio Casoli ci offre una valida testimonianza delle tre stagioni creative e interdipendenti di questo immenso artista."" -
Venezia
Dalle origini lagunari al progetto Mose, passando per i fasti della Serenissima, il volume presenta una storia illustrata della vita quotidiana e delle vicende storiche, politiche e artistiche di una delle città più famose al mondo. Un libro denso di fatti e curiosità, cartine, documenti storici, fotografie. Età di lettura: da 9 anni.