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Cioccolami
Cioccolatini per sedurre. -
La banda degli Scannagatti. Storie di merende
Età di lettura: da 7 anni. -
Italian wines. I fondamentali per capire il vino
Questo libro non promette di snocciolare tutto l'universo che si nasconde dietro al vino, poiché nessuna persona possiede la verità assoluta ed è questa la sua meraviglia: il non avere ricette universali, ma solo tante interpretazioni da parte dei milioni di viticoltori di tutto il mondo. Niente fruscii o sfumature di colori del sole che cala lentamente sui filari: il vino spiegato semplice di Stefano Quaglierini parla di come cresce la vite, di come si gestisce una vigna e di come si ottengono migliaia di vini differenti da semplici grappoli di uva. -
Beata o dannata? La Divina Commedia è servita
Lei, Claudia fraschini, è tra le personal chef più amate e apprezzate a Torino (e in Italia): una vita tra feste, matrimoni, eventi e corsi oggi confluiti nella sua cookin'factory. La sua creatività è nota da anni e nella scuola di cucina da lei fondata ha trovato la forma più alta: qui è nata l'idea di un libro che ripercorre l'immortale opera dantesca (la divina Commedia) in altrettanti piatti. Per ogni peccato, per ogni momento di passaggio e per ogni Beatitudine, Claudia ha scelto una ricetta ironica e golosa, capace di giocare con gli ingredienti per rendere in cucina l'idea del contrappasso. Non è la cucina al tempo di Dante, ma una cucina ispirata al poema. -
Nipporivelazioni gastronomiche. Dieci specialità per scoprire la vera anima del Sol Levante
Ci sono viaggi che regalano sensazioni inattese e profonde, al di là dello scopo per cui sono nati: è accaduto all'autrice di questo libro, partita per il suo viaggio di nozze e tornata in Italia con il desiderio di raccontare un paese e i suoi molteplici aspetti culturali, estremamente diversi dai nostri, ma forse per questo oltremodo affascinanti. Aspetti che si identificano in una parola per lei chiave: armonia. Quella che si percepisce camminando anche nelle strade più affollate di Tokyo; che si assapora in tutti i piatti della cucina locale. Un'armonia che è prima di tutto bellezza, sostanziale e concreta, ma anche serenitá? e semplicità. elementi che la cucina tradizionale trasmette in modo chiaro e diretto e che nei racconti di queste pagine concorre a creare un quadro del Giappone dove ogni ingrediente, ogni strumento, ogni rito ha un significato naturale e profondo, mostra scorci sconosciuti anche agli occhi di molti autentici estimatori. -
Creatività, memoria e territorio
Pietro Agostino è uno di quegli chef che per conoscere ha viaggiato tanto, lavorando sulle navi e negli alberghi, per poi tornare, ricco di idee, nella sua Taormina. Creatività. memoria e territorio racchiude quella che è stata la sua esperienza all'estero e l'amore e il rispetto profondo per la sua Sicilia, che osserva ogni giorno dalla finestra della sua casa di famiglia sulla collina di Taormina. Una serie di ricette che propongono la materia prima siciliana in una veste internazionale e ricercata. Quattro capitoli che rappresentano i quattro elementi della vita: terra, acqua, fuoco e aria. Elementi che diventano i protagonisti indiscussi di questi piatti e che rappresentano inizio di un dialogo con contadini, vignaioli, pescatori e macellai, i più sommi esperti del nostro territorio. -
Ode alle cipolle. Forme, colori e sapori dell'ortaggio più versatile in cucina
Spesso la cipolla viene considerata un ingrediente di serie B, una piccola aggiunta a un piatto già costruito. Eppure è sicuramente uno degli ingredienti cardine della cucina italiana, talmente utilizzata che si può trovare lungo tutto il nostro territorio, dalla Lombardia fino alla Puglia, in cinque splendide varietà: le bianche, le dorate, le rosse, i cipollotti e gli immancabili scalogni. Oltre a dare un apporto importante a una lunghissima serie di ricette della nostra cucina, la cipolla è anche protagonista di numerosi piatti raffinati, golosi e tutt'altro che banali. Dai canederli alle composte, dai crostoni alle focacce, le cipolle sono davvero uno degli ingredienti più trasversali che ci siano, specialmente quando se ne hanno così tante a disposizione. Ode alle cipolle è una raccolta di 40 ricette volte a celebrare nella sua interezza, da semplice comparsa a vera protagonista. -
Milan
Seconda edizione della guida del capoluogo lombardo, arricchita con un approfondimento sulla Fondazione Prada. Negli ultimi anni Milano è diventata una metropoli coinvolta in cambiamenti degni di attenzione per la sperimentazione architettonica e urbanistica. La complessa dialettica tra innovazione e rispetto della forma urbana esistente è il suo carattere distintivo: il recupero di quartieri, la rigenerazione di aree industriali dismesse, la sperimentazione tecnologica, lo sviluppo in altezza, sono i tratti che la segnano come città profondamente contemporanea. La guida nasce, pertanto, in risposta al momento di grande attenzione che sta confluendo sulla metropoli. Nel condurre il lettore tra le numerose architetture contemporanee, essa non fa altro che evidenziare la peculiarità del suo complesso carattere. Le trasformazioni sono ancora in atto e per questo appare difficile prevedere come una città di tali dimensioni ridefinirà i propri equilibri: anche ciò fa parte della contemporaneità di Milano. Guida di architettura con mappa della città illustrata. -
Milano
Seconda edizione della guida del capoluogo lombardo, arricchita con un approfondimento sulla Fondazione Prada. Negli ultimi anni Milano è diventata una metropoli coinvolta in cambiamenti degni di attenzione per la sperimentazione architettonica e urbanistica. La complessa dialettica tra innovazione e rispetto della forma urbana esistente è il suo carattere distintivo: il recupero di quartieri, la rigenerazione di aree industriali dismesse, la sperimentazione tecnologica, lo sviluppo in altezza, sono i tratti che la segnano come città profondamente contemporanea. La guida nasce, pertanto, in risposta al momento di grande attenzione che sta confluendo sulla metropoli. Nel condurre il lettore tra le numerose architetture contemporanee, essa non fa altro che evidenziare la peculiarità del suo complesso carattere. Le trasformazioni sono ancora in atto e per questo appare difficile prevedere come una città di tali dimensioni ridefinirà i propri equilibri: anche ciò fa parte della contemporaneità di Milano. Guida di architettura con mappa della città illustrata. -
La prosev strategy. Il design del prodotto servizio evento
L'evoluzione del fare design in Italia è costante e progressiva, seguendo la predisposizione a considerare il processo progettuale come elemento caratterizzante l'innovazione. Il progetto diventa industria, la cultura è la sua materia prima e la continuità storica è il presupposto alla sua attendibilità. L'evoluzione della prassi progettuale diventa un elemento di base, poter supporre di cambiare in meglio il modo di svolgere determinate attività, di immaginare incontri e scontri impossibili tra le cose, costituisce un'area di ricerca prioritaria. Progettare il progetto è la prima azione concreta che determina originalità. -
Reading de Chirico. Ediz. illustrata
Le opere di Giorgio de Chirico sono tra le più iconiche nel panorama dell'arte italiana del XX secolo, pochi conoscono però la prolifica eredità letteraria lasciata dall'artista. In una mostra senza precedenti, Tornabuoni Art espone nella sua sede londinese oltre 25 opere che coprono l'intera carriera dell'artista, insieme a manoscritti originali che offrono una visione inedita di Giorgio de Chirico e del suo universo artistico. Il volume, a cura di Katherine Robinson, documenta l'importante esposizione attraverso un ricco apparato iconografico, testi critici a cura di maestri moderni, suoi contemporanei, lettere d'amore e poesie. Viene dunque proposta una nuova lettura delle famose opere attraverso le parole di de Chirico stesso. Nove sezioni illustrano i diversi temi esplorati dall'artista durante la sua carriera: Piazze d'Italia, Interni Metafisici, Ritratti e Autoritratti, Nature Morte, Manichini, Cavalli e Cavalieri, Gladiatori, Mitologia e Bagni Misteriosi. Il catalogo offre inoltre un importante e inedito contributo di Gavin Parkinson, Senior Lecturer presso il Courtauld Institute of Art di Londra. Una sezione di apparati bio-bibliografici completano la pubblicazione. -
Palazzo Lombardia
Il progetto per Palazzo Lombardia è costituito da tre parti: la torre, alta 161 metri per quarantatré piani, il basamento da sette e otto piani, e il giardino lineare. Un edificio che incarna appieno i caratteri di innovazione e contemporaneità, perfettamente in linea con il percorso dell'architettura milanese. Il volume racconta la storia completa e dettagliata di questa opera attraverso testi critici e descrittivi, disegni, schizzi, scatti di cantiere e immagini dell'architettura ultimata. -
Afro. Ediz. italiana
Il volume è il catalogo della prima retrospettiva francese dell'artista udinese Afro Libio Basaldella, più conosciuto come Afro. L'esposizione, ospitata alla Tornabuoni Art di Parigi, propone opere dagli anni '30 agli anni '70 e dedica una sala ai disegni preparatori per il grande affresco Il Giardino Della Speranza del 1958, realizzata nella sede dell'UNESCO a Parigi. La sua vicinanza all'Espressionismo Astratto americano è trattato nel catalogo da Barbara Drudi dell'Accademia di Firenze e grazie alla curatela di Philip Rylands. -
Napoli
L'eredità angioina, aragonese, borbonica, asburgica e napoleonica del capoluogo campano lo rendono scrigno di epoche e stili diversi, ricco di originali imperfezioni e di vanità che meritano essere scoperte e vissute. La guida si pone l'obiettivo di illustrare la struttura e le peculiarità di una città in continua fermentazione artistica, la cui architettura spazia dagli edifici antichi e nobiliari ai grattacieli, dalle costruzioni moderne e avveniristiche del Centro Direzionale alle stazioni dell'arte della metropolitana, dalle villette in stile liberty ai quartieri popolari del centro storico, che si mescolano su più livelli stratigrafici e si sviluppano fino alle zone limitrofe. Cruciale per l'architettura napoletana è stato anche il Ventennio fascista: in questo periodo la città fu sottoposta a importanti lavori di bonifica e di risanamento, comportando l'isolamento definitivo del Maschio Angioino, la nascita della nuova Corsea, nell'area di nuova fondazione del rione San Giuseppe-Carità, più una lunga serie di edificazioni in tutto il centro. La collana On the road propone un viaggio che è una continua scoperta di come una forte tradizione come quella napoletana possa convivere con aspetti tra i più innovativi e contemporanei che l'architettura possa vantare. -
Barcellona
Quando parliamo di Barcellona pensiamo subito all'eclettimo di Antoni Gaudí, palpabile in ogni angolo della città, o all'Anella Olímpica con la sua torre disegnata da Santiago Calatrava, ma queste sono solo la punta dell'iceberg delle bellezze della capitale catalana, che è riuscita a fondere il vecchio e il nuovo con risultati sorprendenti e unici. L'architettura tradizionale gotica ha un'aria riservata e storica, mentre gli edifici costruiti negli ultimi 10 anni rimandano a correnti d'arte moderna come il cubismo, il neoplasticismo o il futurismo. Nominata capitale europea dell'innovazione nel 2014, la città gode di una pianificazione urbanistica assolutamente distintiva, data la peculiarità degli edifici ad angoli smussati, che rendono gli incroci più ""aperti"""" e consoni per ospitare terrazze e dehors, dando quell'atmosfera socievole e comunitaria. Jean Nouvel, Herzog & de Meuron, Frank Gehry e Norman Foster sono solo alcuni tra i nomi più noti di una lunga selezione di progettisti che hanno contribuito a rendere Barcellona una delle città-simbolo dell'architettura contemporanea. La guida ci porta a scoprire gli angoli più affascinanti di una delle città più seducenti e surreali d'Europa."" -
Residenza Colle Loreto
Il volume, in edizione bilingue italiano/inglese, racconta le fasi progettuali e di realizzazione della Residenza Colle Loreto a Lugano, in Svizzera, a opera di Archea Associati. L'edificio si presenta come un unico volume, fortemente caratterizzato dalla struttura portante in cemento armato, sorretto esclusivamente dai due corpi scala che collegano i vari livelli abitativi, dando così luogo a due grandi sbalzi che marcano fortemente l'aspetto strutturale. Proprio in virtù di questa scelta architettonica tutti gli appartamenti risultano privi di pilastri, consentendo in tal modo la creazione di ambienti interni che godono di un'elevata flessibilità degli spazi e di ambienti esterni molto ampi. Ogni piano dell'edificio è composto da 3 principali tipologie abitative, tutte provviste di grandi logge e ampie aperture, oltre ai giardini pensili del quarto piano. Al loro interno tutte le soluzioni tecnologiche adottate sono concepite per garantire un elevato standard, sia dal punto di vista termico che acustico. Il sistema sofisticato di pannelli, realizzati attraverso un mix di tecnologie per il vetro e una manualità dell'assemblaggio, può apparire come l'""invenzione"""" più sorprendente del progetto."" -
Burri. Plastiche
La monografia, curata da Bruno Corà e pubblicata in occasione di Art Basel 2018, presenta la genesi, l'analisi critica e il resoconto della storia espositiva delle Combustioni Plastiche di Alberto Burri. Questo ciclo di opere costituisce una tipologia estremamente articolata nel corso di un quarto di secolo (dal primo utilizzo della plastica nel Sacco 5P del 1953, fino all'intervento di combustione circolare nel ciclo Il Viaggio del 1979), e comprende formati di pochi centimetri fino agli interventi di più ampie dimensioni in edifici sacri (come nel Coro della Chiesa di Sion in Svizzera), o nelle scenografie teatrali nel corso degli anni settanta. Le foto storiche di Claudio Amendola e Ugo Mulas, articoli di giornale e saggi critici forniscono una profonda analisi di questa straordinaria produzione artistica. -
Woman + Landscape. Umberto Boccioni 1907-1912. Ediz. italiana e inglese
In occasione dei 20 anni di attività dell'Estorick Collection of Modern Italian Art a Londra pubblichiamo il catalogo della mostra organizzata presso la fondazione londinese in collaborazione con Intesa Sanpaolo e l'Ambasciata d'Italia a Londra. Le opere esposte raccontano il momento di passaggio di Umberto Boccioni dal periodo divisionista a quello futurista: paesaggi ma soprattutto ritratti di donne eccellenti che sono state uno dei soggetti più amati dal pittore, e che evocano la intima conversazione delle signore in salotto con in sottofondo la Milano che cambia dell'inizio del secolo, riflettendone le nuove scoperte tecnologiche e i mutamenti da esse derivanti. -
Pino Manos. Ediz. italiana e inglese
Monografia dedicata all'artista sassarese Pino Manos, esponente fin dal 1951 del movimento dello Spazialismo insieme a Lucio Fontana, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi e altri. La sua adesione e partecipazione è testimoniata con 41 mostre fra personali e collettive nel 1962. Nello stesso anno viene chiamato a Londra insieme ai trenta artisti più eminenti in Europa a costituire il Manifesto Europe 1962 Pittura e Scultura, organizzata dalla New Vision Centre Gallery come base della nascente Unione Europea. Il 16 maggio 2019 Manos è stato invitato all'Ambasciata Italiana a Londra quale ospite d'onore per presenziare con le sue opere alla mostra ""Spaziale! Italian Spazialism and its Legacy"""" quale ultimo erede vivente dello Spazialismo. Un saggio critico di Sergio Risaliti, direttore del Museo Novecento di Firenze, e un approfondito apparato iconografico raccontano la vasta e trasversale attività artistica di un grande protagonista dell'arte italiana contemporanea."" -
Spatial explorations. Ediz. italiana e inglese
Oggetto della mostra e del catalogo è il ruolo di Lucio Fontana nei confronti di almeno due generazioni di artisti operanti in Italia nel secondo 900. La sua lezione ha contribuito a far compiere un salto all'ambiente artistico di Milano, già all'avanguardia grazie al Futurismo negli anni antecedenti la Grande Guerra, e che negli anni '50-'60 torna ad avere una posizione preminente a livello europeo. Nel diverso ricorso a manualità e tecnologia, al segno minimale e a una visione universale, le diverse vie di esplorazione della concezione spazio-temporale, sulla falsariga delle intuizioni di Fontana, sprigionano nel contesto artistico milanese e italiano tra gli anni '50 e '60 una serie di proposte che dialogano con le posizioni avanzate altrove (Parigi, New York, Londra o Amsterdam). Un dialogo fra specificità e condivisione di orizzonti, che ha ben rappresentato le aspirazioni di un'arte tutt'altro che separata dalle condizioni del mondo contemporaneo. Dova, Crippa, Tancredi, Deluigi, Baj, Manzoni e altri documentano con la loro arte le molteplici direzioni intraprese dall'arte italiana nel corso del Novecento in quegli anni.