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Sergio Pappalettera. Il gioco del mondo
Pubblicato in occasione dell'esposizione alla Triennale di Milano su progetto di Sergio Pappalettera, con la partecipazione straordinaria di Lorenzo Jovanotti Cherubini e Aldo Nove, il volume presenta opere che rivisitano il ""gioco e i suoi oggetti"""", come reinterpretazione di elementi comunicativi e simbolici. Nel gioco dell'uomo risplendono momenti di mondo ma rotti del dualismo di realtà ed irrealtà che interferiscono nel gioco. Il gioco del mondo quindi è simbolo del mondo. Sono proposti dei percorsi e delle istallazioni che nel loro aspetto """"ludico"""" consentano alle opere """"gioco"""" di essere scomposte e ricomposte ad opera del visitatore, che è invitato a partecipare al gioco del mondo."" -
La donna, il paesaggio e l'impressione. Dipinti dei Musei Civici di Pavia tra Ottocento e Novecento
Attraverso una novantina di dipinti delle collezioni dei Musei Civici di Pavia, il volume fornisce una panoramica delle personalità e degli sviluppi della cultura figurativa italiana tra il XIX e il XX secolo da Inganni a Faruffini, da Zandomeneghi a Ranzoni, da Fornara a Pelizza da Volpedo. Curato da Susanna Zatti e Giovanna Petrenga, dal paesaggio all'impressione consente da un lato di tracciare un percorso della pittura lombarda del tempo (e nello specifico di una scuola dalla forte identità come quella pavese) dall'altro, grazie agli indiscussi capolavori e alla variegata composizione della collezione Morone, ripercorre il clima culturale e la cifra poetica sviluppatasi in Italia in quegli anni, rivelandone l'assoluta qualità e seguendo il trapasso dal paesaggio all'impressione. Temi conduttori sono il paesaggio e la donna: due soggetti in grado di offrire, come pochi altri, chiavi di lettura e lenti d'ingrandimento attraverso cui indagare le tante novità di quella stagione artistica. -
Simone Turra. Comparazioni, composizioni, frammenti, figura, spazio
L'interessante monografia presenta in maniera esaustiva, con disegni e sculture, l'opera di Simone Turra artista trentino che fonde forma e spazio in modo intimo ed emblematico. Occorre partire da ""Naturale"""", opera che nel 2005 segna il raggiungimento di un punto fermo nel percorso di Simone Turra; e da qui risalire à rebours per un decennio, alle radici di un rovello espressivo che, poco propenso ad acquattarsi nella misura confortevole delle mode decennali, muove da una posizione deliberatamente e polemicamente eccentrica, quasi ridicendo con Montale, nella sua appartatezza ruvida, """"codesto solo oggi possiamo dirti / ciò che non siamo, ciò che non vogliamo""""."" -
Bauhaus
Nel novantesimo anniversario della sua fondazione, questo volume celebra una delle più importanti e influenti scuole di arte e architettura, attiva dal 1919 al 1933. Il Bauhaus, fondato e diretto a Weimar da Walter Gropius, poi tra gli altri da Hannes Meyer e Mies van der Rohe, si contraddistinse per un insegnamento basato sulla convinzione che tutte le discipline dovessero essere unificate in un'unica sintesi di arte, artigianato e tecnologia, a fondamento di una nuova unità culturale. Tra gli insegnanti più illustri Paul Klee e Vasilij Kandinskij, e ancora Albers, Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger. Nel 1925 il Bauhaus si spostò a Dessau, prima di essere definitivamente soppresso nel 1933 dal regime nazista che esiliò molti artisti coinvolti. Rimane comunque fortissimo il suo impatto sulle tendenze artistiche e architettoniche europee e statunitensi degli anni a seguire. -
Elogio della disarmonia. Arte e vita tra logico e mitico
Il ritorno di un mito dell'Estetica e della Filosofia dell'Arte del '900 e d'oggi. In Elogio della disarmonia Gillo Dorfles vuole soprattutto precisare l'importanza che ha riacquistato - o sta riacquistando - il pensiero mitico, l'immaginario, l'irrazionale e, in genere, tutto quanto si discosta dai canoni ormai consunti del simmetrico, dell'armonico, del logico. In particolare egli sottolinea alcuni aspetti del sempre più evidente predominio dell'Asimmetrico e del Disarmonico nella quotidianità e dà una nuova interpretazione all'antico problema della ""confusione delle lingue"""" (eteroglossia), intesa non solo come rinnovato Mito di Babele, ma come giustificazione di molte recenti avventure in alcuni settori delle arti: dall'architettura al teatro, dalle arti visive a quelle della parola."" -
La Cappella Ovetari. Artisti, tecniche, materiali
All'indomani del tragico bombardamento dell'11 marzo 1944 un gruppo di volontari dell'Università di Padova, guidati dal professor Luigi Gaudenzio, scavarono tra le macerie della chiesa degli Eremitani per recuperare quanto possibile degli affreschi del Mantegna e delle altre opere d'arte ridotte in polvere. Era impensabile, allora, che la scienza ci avrebbe fornito, a decenni di distanza, strumenti così innovativi da consentire un parziale recupero delle opere distrutte. Eppure oggi, grazie a quegli strumenti, alla determinazione degli studiosi e alla volontà comune delle istituzioni, Padova potrà essere in parte risarcita dal danno subito allora. Questo libro è dedicato a un importante momento di studio sull'impegnativa opera di restauro che ha interessato la Cappella Ovetari. Raccogliendo gli atti delle giornate di studio del 2006 dedicate alle metodologie di intervento e alle tecnologie per il recupero delle opere d'arte, il volume documenta il ruolo fondamentale che la scienza della conservazione, grazie alla collaborazione fra operatori di discipline diverse come la fisica, la chimica, la storia dell'arte, svolge a favore della tutela del patrimonio artistico e culturale. -
L' ultimo hutong. Lavorare in architettura nella nuova Cina
Dopo dieci anni di lavoro di architettura in Cina, Gregotti cerca, a partire da questa esperienza, di misurare che cosa, le differenze di tradizione culturale e sociale nei confronti di questa grande civiltà, del suo attuale assetto e delle sue contraddizioni, possano insegnare a un architetto europeo e in qual modo la cultura architettonica del moderno possa, senza colonialismi, proporsi alla nuova Cina. Vittorio Gregotti lavora dal 1953 nel campo della progettazione architettonica e di disegno urbano in Italia, in molti paesi europei, in Cina e in Nord Africa. È stato professore in molte università italiane, straniere, nord e sudamericane, ed è autore di una quindicina di libri di teoria dell'architettura tradotti in molte lingue. È stato direttore delle riviste ""Casabella"""", """"Rassegna"""" ed """"Edilizia Moderna""""."" -
Ivan. Poesia viva
Dopo aver trasformato le strade di tutto il mondo in pagine bianche per le sue poesie, ivan propone una raccolta unica nel suo genere, che intreccia arte di strada e assalto-poesia, pittura e scultura, musica e multimedialità, nel racconto del cammino artistico dirompente del poetartista, tra le strade e le genti del mondo. Dieci scaglie poetiche che dalla strada trovano la propria declinazione artistica all'interno dello spazio espositivo per raccontare mondi e emozioni del vivere quotidiano. Tra le opere si ricordano: ""Il Futuro non è più quello di una volta"""" (installazione), """"Il poeta sei tu che leggi"""" (installazione), """"Chi pesta i piedi fa tamburo del mondo"""" (video installazione interattiva), """"Chi getta semi al vento farà fiorire il cielo"""" (scultura), """"Una pagina bianca è una poesia nascosta"""" (installazione), """"Diverso è solo un altro modo di dire noi"""" (lightbox), """"Ognuno merita il regime che supporta"""" (Immensa Mexico) (videoinstallazione), """"Si scrive potere, si pronuncia sfruttamento"""" (Pozzo d'anime ad Haiti) (installazione interattiva), """"L'ordine è un disordine con scarsa fantasia"""" (installazione)."" -
Il futuro di Galileo. Scienza e tecnica dal Seicento al terzo millennio
1609: Galileo compie il rivoluzionario gesto di puntare un cannocchiale, modificato e adattato, al cielo, dando avvio all'osservazione astronomica e segnando l'inizio delle moderne scienze sperimentali. Nel 2009, dichiarato dall'Assemblea delle Nazioni Unite Anno Internazionale dell'Astronomia, si celebra il quarto centenario dell'uso del cannocchiale e con un omaggio a uno dei più grandi scienziati dell'epoca moderna, genio innovatore, comunicatore eccelso, simbolo della ricerca e del metodo scientifico moderno. ""Il Futuro di Galileo Scienza e tecnica dal Seicento al Terzo Millennio"""" si pone l'importante obiettivo di illustrare, a partire dall'opera stessa di Galilei e attraverso esempi eclatanti dei secoli successivi, alcune delle principali caratteristiche del metodo scientifico moderno."" -
Lo spirito e il corpo 1550-1650. Cento anni di ritratti a Padova nell'età di Galileo
Le opere qui raccolte sono ritratti di personaggi padovani legati all'ambiente locale o realizzati da pittori attivi in città nel periodo preso in esame e mostrano i differenti approcci e le diverse esigenze della ritrattistica, a partire dalle personalità e dagli archetipi compositivi di Tiziano Vecellio (con il Ritratto del letterato e filosofo Sperone Speroni) e di Tintoretto (con il Ritratto di Alvise Cornaro) fino alle istanze barocche del Cirello (con la Glorificazione del magistrato Giovanni Marini). Nobili e aristocratici, borghesi illuminati, mercanti ben introdotti, ma anche intellettuali, artisti, uomini di cultura e rappresentanti del mondo accademico: grazie a una curata selezione di circa 70 fra dipinti e incisioni è possibile ridisegnare il quadro di un'epoca e di un gusto evocando incontri, relazioni, scambi, amicizie, legami tra artisti e personaggi effigiati. -
Vivaldo Poli. Dipinti, 1932-1981. Ediz. illustrata
Centocinquanta opere ricostruiscono la vicenda creativa di Vivaldo Poli (1914-1982), uno delle personalità reggiane più attente e aperte agli esiti più innovativi della pittura internazionale, attivo nel MAC (Movimento Arte Concreta) e protagonista delle edizioni del 1948 e del 1950 della Biennale d'Arte di Venezia. Il volume ripercorre l'intero arco dell'attività di Poli, con particolare riferimento al periodo di maggiore interesse nella sua produzione artistica, ovvero il ventennio tra la fine degli anni Quaranta e i primissimi anni Settanta. Poli nasce come artista figurativo. Dopo aver assorbito la lezione di Cézanne e di Matisse, già negli anni Trenta, subì il fascino del surrealismo e, negli anni Quaranta del postcubismo picassiano, per poi inoltrarsi liberamente nelle suggestioni del segno e della materia pittorica proprie dell'Informale, padroneggiati con talento e chiarezza di visione. -
Tomás Maldonado. Ediz. illustrata
La monografia illustra per la prima volta in modo completo la poliedrica attività di Maldonado, artista, progettista, teorico del disegno industriale, pedagogista e studioso della tecnica. A partire dal ruolo di promotore dell'avanguardia artistica argentina come teorico e pittore del movimento dell'arte concreta negli anni quaranta, la monografia ripercorre le tappe che hanno portato Maldonado dal Sudamerica in Europa, dove ha assunto un ruolo di primo piano nella cultura del disegno industriale, come professore e rettore della Scuola di Ulm e come protagonista del dibattito internazionale sui temi della progettazione e dell'ambiente. Nel volume sono ampiamente documentate tanto la produzione artistica quanto i lavori nell'ambito del design del prodotto e della comunicazione. Una serie di saggi di studiosi affrontano alcuni dei temi che definiscono il profilo teorico di Maldonado, il suo contributo in diversi campi del sapere: la pedagogia del design e il carattere innovativo del progetto culturale e formativo della scuola di Ulm, l'apporto alla semiotica, il contributo ai fondamenti del disegno industriale in rapporto con la cultura della tecnica. -
Mantova. Con cartina
Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. -
Siena. Con cartina
Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. -
Venezia. Con cartina
Simbolo di un matrimonio tra gli uomini e il mare, Venezia si scopre seguendo i rumori dell'acqua e le suggestioni dei suoi palazzi, per giungere alle meraviglie di Piazza San Marco, scrigno della Basilica e del Palazzo Ducale. La cucina è come la città: legata al territorio e imbevuta di sapori e profumi d'oriente. Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. -
Milano. Con cartina
Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. -
Roma antica. Con cartina
Sorta su colli dal clima dolce e tagliata dal fiume Tevere, Roma è un museo a cielo aperto. Partendo dai Fori Imperiali, accanto al Colosseo, si possono visitare le terme di Caracalla o risalire verso l'Ara Pacis. Passeggiando attraverso archi, obelischi, statue e colonne, si possono ammirare i segni di una civiltà grandiosa ancora viva oggi. Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. La città eterna, dalle origini ai fasti imperiali al cristianesimo. -
Roma rinascimentale e barocca. Con cartina
I papi, come gli antichi imperatori, furono i fautori dello sviluppo urbano di Roma. Seguendo le grandi opere della restauratio urbis si comincia da San Pietro a dai Musei Vaticani per arrivare a Castel Sant'Angelo, Piazza Navona e Palazzo Borghese. Dopo una visita alla Fontana di Trevi si sale al Pincio e ai giardini di Villa Borghese, dove godere dello spettacolo di Roma di sera. Il volume, che presenta i monumenti e le opere più importanti della città e dei dintorni, contiene una mappa estraibile della città, un breve profilo storico e culturale, gli eventi, la cucina e i prodotti tipici e l'elenco dei ristoranti e degli alberghi. -
Dalì. Ediz. illustrata
Salvador Dalí eccentrico pittore del surreale e di mondi onirici. La vita di Salvador Dalí (Figueras, 1904-1989), protagonista geniale e indiscusso dell'arte contemporanea, riccamente illustrata attraverso le opere, dalle prove giovanili ai grandi capolavori come: Giovane donna in piedi alla finestra, L'Enigma del desiderio, La persistenza della memoria, Premonizione della Guerra civile, La Madonna di Port Lligat nel ventesimo anniversario della morte. -
Bernardí Roig. Ediz. italiana, inglese e spagnola
Bernardí Roig (Palma di Maiorca, 1965), è uno dei grandi riferimenti dell'arte spagnola degli ultimi quindici anni. Attraverso un'ampia selezione di opere dal 1998 al 2009, la monografia propone una panoramica sulla carriera di questo celebrato artista contemporaneo. Come spiega Demetrio Paparoni ""Non estraneo alla cultura postmoderna, nella quale si riconosce - essendo nato nel 1965 - Roig fa interagire all'interno del proprio lavoro tutto ciò che negli anni della sua formazione ha stimolato il suo interesse. Per le sue sculture Roig si serve di calchi che ottiene prendendo l'impronta di modelli umani con garze imbevute di gesso. In base al risultato cercato, sceglie poi di realizzarle in resina poliuretanica, a volte mista a polvere di marmo, oppure in alluminio o bronzo interamente dipinti di bianco."""" La monografia (in edizione inglese con testi tradotti in spagnolo e italiano) comprende un saggio introduttivo di Demetrio Paparoni, le schede delle opere a cura di Ida Parlavecchio, una sezione dedicata agli scritti di Roig, la biografia dell'artista e la bibliografia.""