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Willy Verginer. Il giardino perduto. Purgatorio e Antropocene. Ediz. italiana e inglese
Volume edito in occasione della mostra ""Il giardino perduto. Purgatorio e Antropocene"""" di Willy Verginer (Bressanone - BZ, 1957) presso la Chiesa San Barnaba a Bondo, Comune di Sella Giudicarie (TN), dal 15 luglio al 28 agosto 2022. Lo spazio vuoto di una chiesa barocca intitolata al santo cipriota Barnaba, la poetica scultorea di Willy Verginer e il tema del giardino dell'Eden nella Divina Commedia si incontrano e aprono un dialogo al presente. Una metaforica salita al giardino dell'Eden in cima al Purgatorio dantesco, per un approdo spiazzante al cospetto del grande lamento del nostro giardino terrestre."" -
Vasco Bendini. La materia del silenzio. Ediz. italiana e inglese
Nell'anno del centenario della nascita di Vasco Bendini (Bologna 1922-Roma 2015) La Giarina Arte Contemporanea intende rendergli omaggio con una mostra, La materia del silenzio, a cura di Valerio Dehò, che ripercorre attraverso una selezione di opere significative la sua intensa attività artistica dagli anni Cinquanta agli anni Duemila. -
Niccolò Calvi di Bergolo. Il segno e la materia
Quella di Niccolò Calvi di Bergolo è in primis Arte per l'Uomo, è processo di trasformazione della materia e dello spirito, è percorso verso la presa di coscienza del nostro essere nello spazio e nel tempo e delle infinite possibilità di espressione creativa di ogni uomo. L'artista, come un contemporaneo alchimista, ci guida in un viaggio fra simboli e archetipi, fra leggi universali e forme geometriche primarie, in costante accordo con la concretezza del fare: qui e ora. In un gioco infinito di possibili forme nello spazio, Calvi di Bergolo ci riporta gradualmente in sintonia con noi stessi nella misura in cui siamo disposti a seguirlo. Lo fa suggerendo un percorso che partendo dalla scelta di un verbo e passando attraverso l'insieme infinito dei suoi disegni calligrafici, evoca in ognuno di noi la consapevolezza delle proprie capacità espressive. Come mandala contemporanei, i disegni dell'artista sono una guida in grado di risvegliare quelle capacità intuitive innate che ognuno di noi possiede, ma che spesso rimangono inespresse. -
Pasolini: lo sguardo del contemporaneo. Ediz. italiana e inglese
Da sabato 30 luglio a domenica 14 agosto 2022, Pulchri Studio de L'Aia (Paesi Bassi), in collaborazione con Etherea Art Gallery e l'Istituto Italiano di Cultura di Amsterdam, presenta la mostra Pasolini: lo sguardo del contemporaneo, organizzata da Art Commission: Questa mostra, in cui artisti italiani e olandesi ci propongono opere ispirate al lavoro di Pasolini e realizzate con diversi codici espressivi, non fa che confermare lo status di ""classico"""" raggiunto da PPP e cioè, secondo la nota definizione di Italo Calvino, qualcuno che """"non ha mai finito di dire quello che ha da dire"""". (Paola Cordone) Artisti: Federico Bonelli, Marcela Cernadas, Pier Giorgio De Pinto, Elisabetta Di Sopra, Sylvestre Gauvrit, Carla Iacono, Viviana Milan, Anne Claire van den Elshout."" -
Re Genesis. Vol. 1: Oltre le tenebre.
Catalogo del nuovo ciclo di Re Genesis del Movimento Arte Etica presso il Museo Diocesano di Vicenza. La location ospita Oltre le Tenebre di Julia Bornefeld e Marco Gradi dal 18 marzo al 24 luglio 2022. La mostra bipersonale, a cura di Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini, si concentra sull'impatto dell'energia sul pianeta e sulle persone, con gli artisti che modellano catrami, ruggini, gomme e carbone. Il ciclo Re Genesis ha come filo conduttore i sette giorni della Creazione della Genesi biblica, e Oltre le Tenebre si concentra sul primo di essi, quello nel quale Dio suddivise il giorno dalla notte (da qui il sottotitolo della mostra ""1° giorno, creazione della luce e del buio"""")."" -
Interferenze veneziane
Interferenze veneziane è la ""lettura di un percorso"""" attraverso testi critici e documenti dell'autrice Viana Conti su artisti proposti dalla Galleria Michela Rizzo di Venezia tra il 2007 e il 2021: Matthew Attard, Nanni Balestrini, Irma Blank, Lawrence Carroll, Luca Clabot, Claudio Costa, Federico De Leonardis, Silvie Defraoui, León Ferrari, Giorgia Fincato, Hamish Fulton, Mauro Ghiglione, Francesco Jodice, Andrea Mastrovito, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Hermann Nitsch, Roman Opalka, Mariateresa Sartori, Cristina Treppo, Franco Vaccari."" -
Andrea Cereda. Dal lato oscuro. Ediz. illustrata
Dal 9 luglio al 18 settembre 2022 il Forte Strino a Vermiglio (TN) propone la mostra personale dell'artista Andrea Cereda (Lecco, 1961) dal titolo Dal lato oscuro, a cura di Serena Filippini. Il percorso espositivo negli spazi della fortezza austro-ungarica si articola attraverso cinque opere realizzate dall'artista negli ultimi anni: Erosioni (2002-2003), Gestazione (2017), Dal lato oscuro (2022), Custodi (2013) e Crysalis - Tempio del cambiamento (2016). Al Forte Strino, attraverso le opere di Andrea Cereda, viene a crearsi un ponte tra passato e presente, per far vivere ancora una volta la fortezza nella sua storia passata, ma anche nella sua reinterpretazione attuale e nella storia contemporanea degli artisti che di anno in anno lo rendono vivo e dei suoi visitatori. -
Andrea Marchesini. Conscious Vision. Ediz. illustrata
Catalogo della mostra ""Andrea Marchesini. Conscious Vision"""", 6 agosto - 18 settembre 2022, GART - Arte Contemporanea, Neive (CN). """"Conscious Vision di Andrea Marchesini nasce dalla collaborazione tra l'Associazione ligure Un Quadro di Te e la galleria GART Arte Contemporanea di Neive. Il progetto, concretizzato in una mostra, vuole evidenziare una nuova prospettiva sulle ultime opere dell'artista vicentino e dargli la possibilità di cogliere nuovi spunti che possano arricchire la sua poetica. Nell'antico borgo di Neive, tra le colline delle Langhe, Marchesini ha la possibilità di sperimentare e incanalare le sue energie"""" (Alice Salvatico)."" -
Antonio Franchi. Sintesi emotiva. Ediz. italiana e inglese
"La pittura di Antonio Franchi nasce e accresce per stratificazione. L'unione indissolubile di colore e materia guida l'operazione nel suo insieme che si espleta sull'intera superficie a disposizione, sino a nascondere del tutto il supporto, assecondando ritmi piuttosto lenti, così da permettere alla materia di sedimentare, proprio come simultaneamente accade anche al complesso dei ricordi e stati d'animo, all'origine di ogni composizione. Ogni lavoro è inscindibilmente legato a un luogo specifico, un luogo reale, un luogo spesso vissuto in prima persona o magari riferibile a circostanze o esperienze direttamente ascrivibili al vissuto dell'artista. [...] Che si tratti di impalpabili ed effimere memorie di viaggio, di affettuose dediche a località specifiche e circoscritte o di sentiti omaggi a interi popoli, la pittura di Franchi, rigorosamente praticata su di un supporto quadrato, apre un varco in direzione del luogo, di caso in caso reso esplicito dal titolo, concedendo all'osservatore di immergervisi, di esplorarlo e, allo stesso tempo, di entrare così in contatto diretto e immediato con l'interiorità dell'artista."""" (Mattia Lapperier)" -
Marilena Ramadori. Ediz. illustrata
Volume monografico dedicato all’artista Marilena Ramadori (Montegiorgio – FM, 1965). Al centro della sua ricerca c’è l’architettura. Gli edifici accompagnano da sempre l’umanità e indagare sul loro linguaggio espressivo diventa un’esigenza alla quale l’artista non vuole rinunciare. La sua arte è una riflessione sulle dinamiche umane espresse attraverso la dialettica delle forme architettoniche. L’arte è sempre architettura intesa come forza costruttiva. L’artista focalizza il proprio sguardo su edifici di grande rigore geometrico ripresi da prospettive personali, preferendo il dettaglio all’insieme, proponendone così una rinnovata interpretazione. Le immagini architettoniche che affiorano sulla tela, simbolo di un’architettura essenziale, si uniscono a una certa libertà espressiva del fondo della tela che entra di continuo in contatto con l’architettura. -
Premio Nocivelli 2022. Ediz. illustrata
Catalogo della XIV edizione del concorso d’arte contemporanea Premio Nocivelli con le opere dei vincitori e degli artisti finalisti. “[…] Le candidature sono state trecentoquaranta. La prima disamina ha portato a scegliere ventitré finalisti e finaliste – sette sia per fotografia sia per scultura, nove per pittura –, per arrivare alla rosa dei sei nomi vincitori, due per categoria. Per fotografia sono state selezionate Marina Arienzale e Nicoletta Grillo, per scultura Federica Balconi e Michela Longone, per pittura sono stati selezionati Jacopo Zambello e Andrea Pelizzari, cui è stata assegnata la palma del vincitore assoluto. La qualità dell’opera va da sé come criterio di valutazione adottato, ma vorrebbe dire tutto e niente se non trovasse declinazione in un’angolazione non meramente tecnico-esecutiva. La qualità identificata contempla una consapevolezza e una profondità concettuale che emerge dall’opera e dalla sua presentazione, la capacità da parte dell’artista di articolarla in scelte critiche di linguaggio, cognizione nell’uso dei materiali e dei media” (Alessandra Pioselli Presidente della Giuria). -
Komorebi. Leggero canto di luce. Catalogo della mostra (Palazzo Avogadro, Sarezzo, 24 settembre - 13 novembre 2022). Ediz. italiana e inglese
"Komorebi ????. Leggero canto di luce"""" è una mostra d'arte contemporanea collettiva a cui partecipano cinque artiste giapponesi (Asako Hishiki, Fukushi Ito, Kaori Miyayama, Ayako Nakamiya, Kanako Takahashi) da tempo residenti in Italia. L'evento ha come obiettivo il coinvolgimento del visitatore attraverso un'esperienza inusuale e immersiva, che possa sollecitare l'immaginazione del pubblico grazie a un allestimento giocato sull'incontro fortuito tra l'identità storica e definita del luogo, Palazzo Avogadro di Sarezzo, e il percorso espositivo pensato come spazio liminale e transculturale. Il filo conduttore, che lega l'intera esposizione, è la Natura come fonte ispiratrice di una visione in cui tempo-spazio, luci e ombre divengono parti integranti del progetto artistico (Komorebi ???? è un vocabolo giapponese di uso recente, utilizzato per descrivere la luce che filtra tra gli alberi di un bosco e lo stato d'animo che ne consegue)." -
Ernesto Morales. Di tempo e di attesa
Catalogo della mostra Ernesto Morales. Di tempo e di attesa, 24 settembre - 27 novembre 2022, GART Arte Contemporanea, Neive (CN). ""Ernesto Morales ha sempre cercato ed inseguito una sua personale visione del mondo, quasi una missione. Lo ha fatto viaggiando ed osservando la realtà che lo circondava, rivolgendo lo sguardo verso l'alto. Nella sua memoria ha impresso, attraverso una collezione di schizzi derivanti da fotografie, le nuvole che maggiormente hanno attirato la sua attenzione, per una forma più definita, per un proprio carattere. Ne ha ricreato un vero e proprio atlante ed ora, con una serie di studi alle spalle, sta elaborando un'enciclopedia dipinta. Unica e numerata ogni sua opera rappresentante una nuvola, una foresta o un cosmo, si presenta come sacrale, profetica: un'epifania. [...] Credo che questo lavoro sia un percorso caratterizzato non solo dall'unicità delle opere, quanto da una ricerca culturale di divulgazione di quel """"mondo delle idee"""" generato dalla mente senza tempo di Morales."""" (Francesca Carbone)"" -
Daniela Forcella. Aritmie. Catalogo della mostra (Spazio Big Santamarta, Milano, 8 - 18 novembre 2022). Ediz. italiana e inglese
Daniela Forcella è sperimentatrice eclettica di tecniche, forme, materiali. Inizia un percorso di ricerca che la porta, oggi, al terzo ciclo di lavori monocromi presenti in questa mostra. Ma da dove scaturisce questo ciclo? L'inizio è costituito dall'individuazione di una forma leggibile, chiara, incontrovertibile, come è la rappresentazione del cuore. Il cuore è il centro, il simbolo - metafora del centro dei sentimenti, delle emozioni. Il cuore è movimento, ritmo. Il cuore batte. Forcella sintetizza in questa forma il suo pensiero, il suo io più profondo, riproduce il cuore, lo moltiplica e lo rende opera seriale, pop, in soluzioni dai toni vivaci, a tratti cangianti, fluo. Realizzati con resine, questi cuori si innestano in reti metalliche, appaiono sospesi in bacheche di plexiglas che ne esaltano la brillantezza e li rendono oggetti accattivanti del desiderio. -
Zeroottouno. Heart/Earth. Catalogo della mostra (Fabbrica Eos, Milano, 8 settembre - 8 ottobre 2022). Ediz. italiana e inglese
Catalogo della mostra Heart/Earth di Zeroottouno - duo creativo di origini calabresi composto da Davide Negro (Catanzaro, 1985) e Giuseppe Guerrisi (Cinquefrondi, Reggio Calabria, 1984). In collaborazione con Fondazione Rocco Guglielmo. L'uomo ""natura-lmente"""" come è ben noto non potrebbe vivere senza la natura, perché esso stesso è parte di natura, è un costituente dell'ambiente in cui vive e del quale si sostenta per poter esistere. Proprio da questo assioma, se vogliamo basilare, ma estremamente fondamentale, si sviluppa la ricerca di Zeroottouno, il duo artistico composto da Davide Negro e Giuseppe Guerrisi, che fin dai loro primordi ambiscono a creare una sintonia armonica, una sorta di Arcadia contemporanea, tra uomo e natura. [...] Nella mostra presso la Galleria Fabbrica Eos i due artisti si muovono proprio da tali concetti, per creare e al contempo rivendicare una sorta di spazio, di luogo per le emozioni, nel quale natura e umano si incontrano, dialogano, interagiscono scambiandosi percezioni emozionali."" -
Contratto Silvio Vigliaturo. L’anima nel vetro. Ediz. italiana e inglese
“L’anima nel vetro – Contratto Silvio Vigliaturo” è il primo progetto Gartour che viene celebrato all’interno delle note Cattedrali Sotterranee tutelate dall’Unesco, un dialogo innovativo e fecondo tra due grandi protagonisti dell’arte e dell’enologia italiana ed internazionale del nostro tempo: il maestro Silvio Vigliaturo e la cantina Contratto. Un’azienda vitivinicola dalla storia pluricentenaria incontra l’arte contemporanea; un’unione generata da GART, una giovane galleria d’arte con sede nelle Langhe, che sulla base di tre principi explore, go beyond, love the experience individua e realizza il primo progetto del Gartour. S’incorona così il legame tra la creatività artistica e quella vitivinicola, due capacità produttive frutto di talento d’inventiva” (Francesca Carbone) -
Arteam Cup 2022. Contemporary art prize. 7ª edizione. Ediz. illustrata
Catalogo della Mostra dei Finalisti di Arteam Cup 2022, 7ª edizione, a cura di Livia Savorelli e Matteo Galbiati, 26 novembre 2022–7 gennaio 2023, Palazzo del Commissario – Fortezza del Priamàr, Savona. -
Before and after painting. Arnold Mario Dall'O. Antonio Riello. Silvano Tessarollo. Francesco Totaro. Ediz. multilingue
Catalogo della mostra ""Before and after painting"""" (artisti Arnold Mario Dall’O, Antonio Riello, Silvano Tessarollo, Francesco Totaro), a cura di Valerio Dehò, La Giarina Arte Contemporanea, Verona, 15 – 30 dicembre 2022. Il focus del progetto pone in primo piano la pittura intesa come assenza, fantasma di un paradigma estetico insopprimibile e resistente a ogni ondata della paranoia iconoclasta. La pittura esiste e resiste, anche se ricompare sotto forma di tecniche e linguaggi differenti, ma rimane come imprinting indelebile, paradigma segreto. Per questo le opere in larga parte inedite, parlano della pittura evocandola attraverso linguaggi che le si avvicinano sfiorandola. """"Before and after painting"""" è un concept che guarda al lavoro di artisti che hanno sempre a che fare con la pittura anche quando non la praticano direttamente. Artisti che sondano i confini del linguaggio pittorico e cercano continuamente di superarli. (dal testo di Valerio Dehò)"" -
Chiara Calore. Ediz. italiana e inglese
Chiara Calore (Abano Terme, 1994) vive e lavora tra Abano Terme e Venezia. La sua pittura è caratterizzata dalla giustapposizione dei più diversi elementi figurativi in forma ironica e visionaria. Le sue opere sono popolate da un ammasso bizzarro e inverosimile di uomini, animali e freaks, che si agitano sulla tela in maniera anarchica, in una selva di rimandi. Questa monografia – realizzata a seguito della mostra personale Crossing Views, a cura di Carlo Sala, tenutasi presso la Galleria Giovanni Bonelli di Milano dal 15 settembre al 21 ottobre 2022 – contiene i testi critici di Carlo Sala e Antonio Grulli e tutte le opere più recenti dell’artista (2020-2023). -
Nunzio Paci. False memorie. Ediz. bilingue
«La narrazione visiva di Nunzio Paci ha il potere di rendere verosimile ciò che per la scienza non lo è, esponendo anzi come scientificamente plausibile quello che non potrà mai esserlo. Che si tratti di miracolo, magia o inganno – e che cos’è la natura, agli occhi del fanciullo, se non la somma di questi tre elementi – di fronte a una simile distorsione della realtà non possiamo essere altro che vittime compiacenti di chiara suggestione. Se ciò che ci viene mostrato sia autentico o meno poco importa, poiché ci richiama alla mente qualcosa di già visto, o che abbiamo creduto di vedere. Un déjà-vu orchestrato ad arte che, violate le difese della nostra psiche, si traduce in un falso ricordo, o falsa memoria». Dal testo Memoria e illusione: la natura trasfigurata di Nunzio Paci di Monica Zaghi