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Stretch art beyond the limit of architecture. Contemporary art on Gio Ponti's Italian Cultural Institute in Stockholm. Ediz. italiana e inglese
Questo libro testimonia le esperienze artistiche di Bianco-Valente, Mariangela Levita e Monica Bonvicini succedutesi dal 2018 al 2021 sulla facciata della prestigiosa architettura di Gio Ponti a Stoccolma, sede dell’Istituto Italiano di Cultura. Chiamati a intervenire, se non a interpretare il corpo e l’anima di questo edificio, gli artisti, ognuno con il proprio modus operandi, hanno realizzato un’opera sull’opera, modificandone la percezione, superando “i limiti dell’architettura”. -
Michele Sambin. Archè/Téchne. Ediz. italiana, inglese e francese
Michele Sambin (Padova, 1951), musicista, pittore, uomo di teatro, cineasta e pioniere della videoarte, conduce da decenni una ricerca che ha il suo fulcro principale nel rapporto tra immagine e suono. Il volume prende in esame l'opera complessiva dell'artista a partire dall'installazione videofotografica Il tempo consuma, rielaborazione e aggiornamento di tre opere realizzate da Sambin alla fine degli anni settanta. L'archè e la téchne sono i due poli verso cui oscilla l'immaginario dell'artista, laddove la tecnica - che si incarna di volta in volta in un dispositivo (pittorico, scultoreo, installativo, filmico, sonoro, performativo) - non si pone come principio generatore di tutte le opere, né tanto meno come fine ultimo, bensì come paradigma, punto di vista da cui rivelare l'essenza stessa delle cose. Il catalogo, corredato da un ricco apparato di illustrazioni a colori e in bianco e nero, è scandito dalle ""videomemorie"""" dell'artista stesso, che ripercorrono in forma di diario le tappe principali della sua attività, ed è integrato dai contributi critici di importanti studiosi di livello internazionale."" -
La collezione di medaglie Mario Scaglia. Ediz. illustrata
La pubblicazione, suddivisa in due tomi, è dedicata a una delle raccolte di medaglie più importanti al mondo, ovvero quella messa insieme nell'arco di mezzo secolo dall'ingegner Mario Scaglia, esponente di una solida dinastia di industriali lombardi. La collezione annovera quasi cinquecento esemplari metallici di ambito rinascimentale e barocco, di varie geografie (anche extraitaliane) e di altissima qualità. L'opera editoriale intende illustrare il prezioso patrimonio di questa raccolta e al contempo offrire uno strumento per inquadrare il tema della medaglia nel più ampio contesto della storia dell'arte, e della scultura in particolare. Le medaglie infatti si configurano quali eccezionali veicoli di comunicazione, che raccontano – attraverso i ritratti effigiati sul dritto, accompagnati da iscrizioni, e le rappresentazioni sul rovescio - storie di uomini e di donne di un passato lontano che si proietta al nostro presente, attraverso la costruzione di un'immagine destinata tanto ai loro contemporanei quanto ai posteri. Il primo volume accoglie una serie di contributi critici che indagano il tema della medaglia, e alcuni approfondimenti dedicati a una ventina di esemplari della raccolta di particolare interesse per rarità e curiosità. Il secondo volume pubblica catalogo scientifico della collezione. -
Colour space. Ediz. italiana e inglese
Il colore è la chiave della nostra percezione, la vera essenza di come vediamo e capiamo il mondo, ma la domanda da porsi è: come lo interpretiamo? Sei noti artisti britannici - David Batchelor, Ian Davenport, Lothar Götz, Jim Lambie, Annie Morris, Fiona Rae - hanno interpretato in modo diverso il rapporto del colore nello spazio. Il colore è il protagonista principale delle loro opere: lo si trova nelle sculture assemblate con gli oggetti di recupero di Batchelor, nelle scie colorate dei quadri di Davenport, nei segni delicati e fluttuanti sulle superfici bianche di Fiona Rae e nelle sculture di Annie Morris che con prepotenza definiscono l'ambiente. Infine il colore esce fuori dai quadri per invadere i muri e il pavimento della Galleria stessa, con due realizzazioni site-specific, quella di un'intera parete dipinta da Lothar Götz, e quella di Zobop, il pavimento realizzato in vinile da Jim Lambie. -
Ideasonair. Blogging as an open art project. Ediz. italiana e inglese
I continui e veloci aggiornamenti cui internet è soggetto rischiano di inghiottire nell’oblio digitale molti progetti artistici che hanno avuto diffusione nel web. Ideasonair, di Chiara Passa, si propone come progetto di restauro di un’opera di net art che per sette anni è esistita sotto forma di blog. Proprio a partire dal caso specifico del suo lavoro, il libro intende affrontare i molti quesiti che emergono fra coloro che si occupano di arte digitale, della sua conservazione nonché diffusione. I saggi di Alessandro Alfieri, Laura Barreca, Valentino Catricalà, Elena Giulia Rossi, Antonello Tolve e della stessa Chiara Passa affrontano temi contemporanei complessi e trasversali, che coinvolgono tanto l’estetica quanto la teoria dei media, tanto la critica quanto la filosofia: dalla conservazione dell’arte digitale alla natura transmediale delle idee, dagli spazi della memoria eterotopici tra reale e virtuale alle idee trasformate in oggetti software. -
La tomba del Principe di Corinaldo. Il tesoro ritrovato. Ediz. illustrata
Il racconto di una scoperta archeologica attraverso immagini, disegni, fotografie d’autore e una selezione di reperti restaurati. La tomba di un principe-guerriero torna in luce in località Nevola a Corinaldo, in provincia di Ancona, durante indagini archeologiche preventive e grazie al lavoro sinergico di istituzioni e soggetti coinvolti nelle operazioni. Protagonisti della storia sono la collaborazione multidisciplinare, le tecnologie di indagine non invasiva del sottosuolo, la cultura materiale picena con un tesoro risalente al VII secolo a.C. e le persone impegnate sul campo e in laboratorio: studenti, ricercatori universitari, funzionari pubblici e professionisti del restauro. Tra gli oggetti recuperati vi sono simboli del potere politico, militare ed economico del leader celebrato dalla grande sepoltura delimitata da fossato circolare e con probabile tumulo o accumulo di copertura, inequivocabili espressioni di rango aristocratico e di una ritualità funeraria dal forte portato ideologico. -
Natura e verità. Il paesaggio come scelta. 1861-1971
Come un invisibile filo che collega e mette in relazione esperienze diverse, il tema del paesaggio diviene tra il 1861 e il 1871 il soggetto privilegiato di alcune delle ricerche artistiche più coraggiose e originali, capaci di rinnovare, tra scandali e polemiche, la scena artistica nazionale. Sarà questa la via per sperimentare stesure pittoriche più libere, nuove cromie e audaci tagli compositivi. Artisti come Vittorio Avondo, Ernesto Bertea, Federico Pastoris, Carlo Pittara, Alfredo de Andrade ed Ernesto Rayper individuarono nella lezione di Antonio Fontanesi il passaggio chiave per guardare e dipingere la natura con un atteggiamento aperto, che si carica delle esperienze del realismo d’oltralpe. Una trama di rapporti arricchita dal ritrovamento di sedici lettere di Antonio Fontanesi ad Alfredo de Andrade, qui trascritte e commentate per la prima volta. -
Lino Tardia. Il mare della memoria. Ediz. italiana e inglese
Immaginiamo di poter fissare sull’acqua le scie delle imbarcazioni che da millenni solcano il Mediterraneo, con il loro sconfinato bagaglio di ricchezze e tragedie, di speranze e delusioni. Avremmo miliardi di segni che come infiniti fili di un’unica trama racconterebbero di grandi popoli e del loro declino, di nobili e marinai, di emigranti e pescatori, di eroi e miti. Lino Tardia, siciliano di Trapani e nipote di un Rais di tonnara, ha nutrito per più di cinquanta anni la propria ricerca pittorica con le contraddizioni del mare. Essere testimone di drammatici eventi novecenteschi e allo stesso tempo tutt’uno con una cultura antica è l’essenza delle sue opere dove, con tecniche tradizionali e allo stesso tempo innovative, affiorano come spume le visioni del suo Mare della memoria. -
Maria Cristina Carlini. Ediz. italiana e inglese
Nell'arco del suo percorso, a cominciare dagli anni settanta fino a oggi, la scultrice Maria Cristina Carlini (Varese, 1942) ha prodotto intensamente, con una grande capacità di elaborare esperienze estetiche sempre nuove, utilizzando di volta in volta materiali antichi o moderni. Carlini nutre una passione fortissima per i materiali, ne studia le caratteristiche intrinseche, la storia degli usi che l'uomo ne ha fatto nel corso dei secoli, le loro possibili interazioni con altre sostanze e ambienti e il modo in cui reagiscono con il passare del tempo. L'arte di Carlini genera un'interazione fra passato, presente e futuro e la sua ispirazione abbraccia mito e storia. La consapevolezza artistica viene aumentata dal processo del fare, contemporaneamente introspettivo ed espansivo, volto alla emersione del simbolico, ma proiettato nella configurazione di presenze del futuro. -
Diario di un lockdown. 8 marzo 2020 - 31 agosto 2021. Ediz. italiana e inglese
Interprete di un nuovo decorativismo quasi-plastico, Diario di un Lockdown. 8 marzo 2020 – 31 agosto 2021 raccoglie opere inedite realizzate dall’artista toscano. Opere che sembrano ispirarsi alle parole di Pierre Bonnard: «La pittura deve essere soprattutto decorativa. È il modo di distribuire le linee che rivela il talento. La genialità».Diario di un Lockdown. 8 marzo 2020 – 31 agosto 2021 di Stefano Chiassai non è un volume. Neanche un libro. Neppure un catalogo. È una gallery di pensieri. È un valzer di emozioni. Un grido alla libertà. L’arte di Chiassai narra alcuni momenti vissuti durante il tempo della pandemia da Coronavirus. Un viaggio introspettivo. Frammenti privati. Riflessioni sospese tra il silenzio e l’inquietudine della quotidianità. Una creatività segnata da un’identità stilistica e artistica fortemente consolidata nella cultura visiva italiana. Su fogli bianchi Chiassai ha “inciso” parole, linee, figure, geometrie, pattern, corpi. Ha reso materiche superfici bidimensionali attraverso l’uso del colore. Ha conferito tridimensionalità formale servendosi di prospettive rinascimentali e ricorrendo all’uso della cornice. Ha evidenziato i contorni dei “suoi gesti” su carta con rigore e precisione. La sua non è mai un’interpretazione più o meno aderente alla realtà, ma una vera invenzione di personaggi, animali parlanti, folletti danzanti, omini cantanti, oggetti fluttuanti. Si è confrontato con il mondo restando fermo a una scrivania ma lasciandosi trasportare dall’energia della fantasia. Ha disegnato un dialogo immaginario, arricchito dalle sezioni intitolate “Rassegna Stampa”, con i titoli di articoli pubblicati su alcune delle testate più importanti nel mondo. Ha trasformato la paura del virus in un’opportunità per conoscere e soffermarsi su una bellezza senza confini. -
Giovanni Carandente. Una vita per l'arte
A Giovanni Carandente (Napoli, 1920 - Roma, 2009), studioso rigoroso e appassionato, geniale ideatore di pionieristiche mostre e brillante divulgatore di cose d’arte, il Comitato Nazionale istituito in occasione del centenario della sua nascita dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali ha dedicato un convegno internazionale (Spoleto, 12-13 novembre 2020) trasmesso in streaming e visibile sul canale YouTube della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Collicola a Spoleto. Questo volume ne raccoglie gli atti e consente di ripercorrere tutta la poliedrica attività del critico napoletano, dagli esordi, quale funzionario e poi soprintendente del Ministero, sino alla direzione della Biennale di Venezia (1988-1990) e alle ultime, originalissime, iniziative espositive. Prospettive e letture differenti, sostanziate da accurate ricerche nel ricco archivio dello studioso – in parte conservato a Spoleto e in parte alla Fondazione La Quadriennale di Roma –, restituiscono l’esemplarità del suo impegno, offrendo molteplici spunti di riflessione sulle intuizioni che ne hanno fatto uno dei più autorevoli interpreti e curatori dell’arte contemporanea. -
Il Teatro dei Ragazzi di Torino. Una casa per le nuove generazioni
La Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus nasce nel 2004 a Torino e la sua sede, la Casa del Teatro, viene inaugurata nel 2006 nell’ambito di uno straordinario progetto di riqualificazione. Questa storia, però, inizia molto tempo prima, negli anni settanta, un periodo in cui la città vive il fervore politico e sociale che attraversa l’Europa portando con sé un cambiamento di prospettive e di visione. La cultura, la formazione, l’inclusione e le rivendicazioni sociali creano, accanto a tensioni fortissime, un terreno fertile per la sperimentazione. È qui che si inserisce la storia raccontata in questo volume: una realtà teatrale che non solo raccoglie l’eredità di un gruppo torinese in grado di portare il “teatro ragazzi” nel mondo, ma che da sempre guarda alle giovani generazioni e continua a farlo, fra nuovi progetti e la consapevolezza di salvaguardare un patrimonio molto prezioso. -
Quadri e sculture collezioni civiche Pordenone. Ediz. illustrata
Il volume offre una selezione di oltre centotrenta opere tra Otto e Novecento – dipinti, sculture, incisioni, fotografie e disegni – tratte dalle collezioni civiche di Pordenone e ordinate in dieci sezioni tematiche. È il racconto di una storia dell’arte italiana ed europea rappresentanta da Picasso, Braque, Chagall, De Chirico, Savinio, De Pisis, Cagli, Sironi, Guttuso. Ma è anche la testimonianza del lavoro di tanti maestri attivi sul territorio: Luigi De Paoli, Armando Pizzinato, Giuseppe Zigaina, Luigi Zuccheri, Virgilio Tramontin, Massimo Bottecchia, Carlo Ciussi, fino alle ultime generazioni. -
Paolo Zermani. Ediz. illustrata
«Come ricomporre i frammenti di un paesaggio, interiore ed esteriore, sospeso sull’orlo della propria estinzione? Il nuovo sopra l’antico stato il titolo dell’insegnamento in Accademia in questi anni, dove il termine “sopra” indica non tanto una volontà di celare, ma quella di un integrare consapevole. Nel rapporto tra queste due parole sta il passaggio al progetto, che possiamo identificare come tentativo di rappresentare la nuova distanza tra le cose. Dopo aver condiviso un percorso attraverso le mie opere, perché il progetto si insegna con il progetto e non saprei fare diversamente, ma anche con il preciso supporto dei dati di rilievo depositati nei luoghi, iniziato il lavoro critico finale di ciascuno studente, applicato ogni anno a una diversa città italiana. Con l’ausilio dei cinque punti (luogo, tempo, terra, luce, silenzio) individuati quale sequenza interpretativa e traccia per modificare lo spazio, nella complice quiete dell’atelier abbiamo potuto tradurre le sensazioni in misure, secondo un metodo teso a non offrire soluzioni gratuite o astrattamente creative, nella convinzione che l’architettura si trasforma e non si improvvisa.» -
Collezione Paolo VI Arte contemporanea. 100 artisti, 100 opere. Ediz. illustrata
Nata nel 1987 e inaugurata nella sua nuova sede dalla visita di papa Benedetto XVI nel 2009, la Collezione Paolo VI - arte contemporanea conserva il patrimonio di opere del Novecento riconducibile alla figura di Giovanni Battista Montini, oggi san Paolo VI, raccolto specialmente dal suo segretario monsignor Pasquale Macchi e in seguito ulteriormente incrementato. È un museo unico al mondo, che testimonia il prezioso e profetico rapporto che Paolo VI intrattenne con il mondo dell'arte del suo tempo; non è esclusivamente una galleria d'arte sacra, e nemmeno un memoriale dedicato alla figura di Montini, bensì un'istituzione che intende concretizzare l'ideale di apertura ai linguaggi espressivi contemporanei che fu propugnato con tanta forza dal pontefice. Il volume propone una panoramica della ricca collezione, costituita da quasi 8000 opere, tra cui spiccano capolavori di alcuni dei più grandi artisti del XX secolo: Matisse, Chagall, Kokoschka, Picasso, Dalì, Magritte, Severini, Rouault, Casorati, Sironi, Morandi, Fontana, Hartung, Vedova, Manzù. -
Andrea Rossi Andrea Ground Plane Antenna. Standing wave ratio works 1. Ediz. italiana e inglese
A firma Andrea Rossi Andrea Ground Plane Antenna, Standing Wave Ratio Works sono libri-opera documentanti la complessità di un lavoro artistico, di cui sono a loro volta parte, da sempre implicato nell’antenna ground plane (dispositivo per irradiare e captare onde elettromagnetiche), antenna-segno, imprescindibile centro di poetica nel quale media, discipline, linguaggi, conoscenze, ruoli e altro ancora continuamente si rinnovano e risignificano. Anche qui l’artista riflette, in un ritmo inarrestabile che ben si accorda con la sua vena jazzistica free/funky, sulla dimensione liquida della comunicazione, portando allievi, docenti e pubblico a interrogarsi sui codici utilizzati, sull’uso del linguaggio e soprattutto sul controllo della parola enunciata. -
Carlo Levi. Viaggio in Italia: luoghi e volti-Italian journey: places and faces. Ediz. illustrata
In occasione dei 120 anni dalla nascita, il volume celebra Carlo Levi, intellettuale dallo straordinario eclettismo e dalla ancor più straordinaria capacità di andare sempre a fondo della realtà, che ha posto le basi di un dibattito sulla dicotomia Nord/Sud fuori dagli schemi economici o antropologici, oggi più che mai attuale. Il volume raccoglie 30 dipinti, diversi dei quali provenienti dal patrimonio della GAM di Torino, focalizzati sulla geografia complessiva dell'esistenza di Levi. Sono opere che testimoniano anche i diversi sviluppi stilistici dell'artista, partito giovanissimo da una pittura fortemente 'oggettiva', per poi orientarsi su una rappresentazione più espressionista, e infine intonarsi a un moderno realismo nel Secondo dopoguerra. -
Benito Cereno
E' la descrizione di una singolare giornata dell'anno 1799 trascorsa da capitano Delano sulla nave spagnola San Dominique. Delano, fermatosi sulle coste cilene per far acqua nell'isolotto di Santa Maria, avvista la San Dominique che sembra aver perso il governo e riesce a salire a bordo con qualche provvista. La San Dominique trasporta schiavi negri e altra merce di valore. Durante la traversata è scoppiato un ammutinamento e i negri, uccisa la maggior parte dell'equipaggio bianco, hanno risparmiato la vita a Benito Cereno, il comandante, perché li riporti in Africa. Scampati a un naufragio a Capo Horn la nave è ferma, in balia di una misteriosa attesa. Delano riuscirà a catturare e a processare il demoniaco capo negro Baho, responsabile della ribellione. -
Del piacere e del vizio di fumare
Il vizio, o il piacere, di fumare hanno sempre accompagnato la vita e l'opera di Italo Svevo, come appare da questa raccolta di suoi scritti che hanno come loro centro appunto il fumo. Alcuni di questi sono molto celebri, in particolare il famosissimo capitolo de ""La coscienza di Zeno"""", che colpì fortemente, anche e proprio per questa sua originalità tematica, uno scrittore come James Joyce, in altri, come il racconto """"Il mio ozio"""", il fumo sembra recitare un ruolo del tutto marginale, finendo tuttavia col rivelarsi in realtà la presenza più costante attorno cui ruota la vicenda del vecchio che usa l'amore, anche comprato, per sottrarsi all'occhio inesorabile della morte."" -
Le basiliche maggiori di Roma
Questo volume, dedicato alle Basiliche Maggiori di Roma, illustra alcuni dei più straordinari monumenti della cristianità, da San Pietro a San Giovanni in Laterano, da San Paolo fuori le Mura a Santa Maria Maggiore; e si propone dunque come guida ideale delle mete più ambite da pellegrini e amanti dell'arte. ""Tutte le religioni e culture conoscono la pratica del pellegrinaggio. Tra i luoghi dei pellegrini quello privilegiato era sempre Roma; la città del successore di San Pietro e delle tombe degli Apostoli... A partire dal 1300 nella tradizione dei pellegrinaggi si inserì anche quella dei giubilei. Gli anni giubilari si accompagnano a riti particolari, come, ad esempio, l'apertura della porta santa o la visita alle principali chiese di Roma dette anche 'basiliche maggiori'. La notte di Natale precedente l'anno giubilare il papa si reca nell'atrio di San Pietro e con un martello picchia con gesto simbolico tre volte sulla porta santa per aprirla. Analoga celebrazione viene presieduta da tre cardinali, delegati dal papa, nelle altre tre basiliche maggiori di Roma: San Giovanni in Laterano, San Paolo fuori le Mura, Santa Maria Maggiore"""".""