Sfoglia il Catalogo feltrinelli044
<<<- Torna al MenuCatalogo
Mostrati 4781-4800 di 10000 Articoli:
-
Fashion design professionale
Questo libro è perfetto, nell'attuale momento storico. Nell'era dei tutorial, era davvero necessario che una persona dotata dell'esperienza e della bravura di Manuela Brambatti insegnasse a chi vuole disegnare moda i segreti per ottenere risultati stupefacenti: si può progettare l'abito più geniale del mondo, ma se lo si disegna male o senza cura difficilmente chi dovrà approvarlo o sceglierlo ne resterà conquistato. Queste pagine, dunque, si rivelano uno scrigno di suggerimenti, se non di segreti, da fare propri con la consapevolezza che a condividerli con i lettori è un'Artista di sconfinata capacità. Quelle donne riescono a ipnotizzarmi e a conquistarmi. Proprio come mi accadeva da ragazzo, quando guardavo quelle illustrazioni e fantasticavo su quella ""Manu"""" così fantasiosa, coinvolgente, emozionante che mi conduceva per mano nella creatività di Gianni Versace."" -
Dipingere la moda. Pose e tecniche del colore
Dopo 20 anni di successi de ""La figura nella moda"""", l'autrice torna con un nuovo testo che va a completare e concludere il suo best seller. Il testo è rivolto in modo particolare a coloro che conservano la passione per il disegno a mano libera, ma anche a chi sogna di fare propria la capacità di conferire maggiore espressività a ciò che disegna. Gli argomenti scelti, anche se complessi, sono proposti con una gradualità che ne consente l'apprendimento. L'intero sistema teorico e pratico si sviluppa in sei moduli ed è il frutto della sperimentazione didattica ultra trentennale dell'autrice. Tutte le tecniche presentate (Acquerello, Matite colorate e acquerellabili, Marker, Digitale e Tecniche miste) sono """"circolari"""", e una volta imparate singolarmente possono essere sommate tra loro per ottenere tutti i possibili effetti desiderati, anche di imitazione dei materiali di ogni tipo, dai pellami al bagliore dei gioielli, dai tessuti lucidi a quelli trasparenti e tanto altro ancora. Usando la propria fantasia non ci sarà limite a quanto si può ottenere mescolando i tanti mezzi pittorici."" -
Disegnare il volto. Anatomia, espressioni, emozioni e sentimenti. Ediz. illustrata
La nostra specie possiede il sistema di espressione mimica più raffinato e complesso di tutti gli animali viventi... Nelle arti visive, per imparare a disegnare dobbiamo imparare a vedere, a smontare e rimontare un linguaggio, la sua struttura; ma vedere non è guardare, è cercare, ipotizzare, riconoscere, pensare. Questo libro è diretto a chi s'interessa d’immagini e di espressioni e crede che le emozioni siano attitudini fondamentali nella vita e si possa imparare a conoscerle, esprimerle e governarle. Dedicato ai giovani, scritto, illustrato e composto da due insegnanti di arti visive, è anche una sorta di catalogo di espressioni tratte da opere d'arte storiche e da immagini della cultura contemporanea e in larga parte arricchito dalla mano degli autori. -
Modabolario. Parole e immagini della moda. Dizionario tecnico-creativo
Un'opera utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della moda e a chiunque debba cimentarsi nell'uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell'abbigliamento, della confezione e della moda. Nell'insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l'immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti di Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all'opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l'abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell'opera. -
La tecnica del moulage. Corso pratico di progettazione moda. Ediz. illustrata. Vol. 1: Abiti, colli, drappeggi, nodi, volumi, maniche.
Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività. -
Disegnare gioielli. Dallo schizzo al rendering professionale
Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un'utile guida sull'ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest'opera un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli. -
Disegnare bambini. Espressioni, proporzioni, disegno e tecniche pittoriche
Disegnare i bambini è indubbiamente più difficile che disegnare gli adulti e certamente sono dei soggetti che appaiono raramente rispetto all'infinita produzione di immagini che trattano la figura umana, ma questo tema permette di avvicinarsi a un mondo ancora incontaminato e di una ricchezza di sfumature infinita. Le loro proporzioni sono difficili da leggere e da comprendere e, inoltre, i bambini non hanno tracce di storia sui loro piccoli volti tondeggianti e questo offre pochi spunti caratterizzanti e li fa apparire simili tra di loro. Come per qualsiasi altro soggetto, si tende ad anteporre a una reale comprensione visiva, gli stereotipi basati sul disegno dei corpi e dei visi degli adulti. A chi serve un manuale di disegno sul tema dei bambini? Prima di tutto a chi ama disegnare e desidera cimentarsi su soggetti che presentano particolarità di non facile soluzione. Sarà utile agli illustratori dell'infanzia o dell'editoria scolastica per i quali disegnare bambini è l'argomento principe e, infine, a chi studia o insegna disegno. -
Riparazioni sartoriali. Pantaloni, gonne, abiti, giacche, camicie, jeans. Ediz. illustrata
Un manuale pratico per destreggiarsi nel mondo delle riparazioni sartoriali in totale autonomia. Non è richiesta alcuna esperienza di cucito, anche chi è alle primissime armi può facilmente ottenere risultati soddisfacenti, in un tempo breve. Ogni lezione è documentata da tante fotografie che accompagnano il lettore, rendendo ancora più chiaro e semplice il percorso da seguire. Il libro è dedicato a chi desidera un vero e proprio consulente fidato, da interpellare per gestire e risolvere tutti i piccoli lavori sartoriali, senza la necessità di affidarsi a un sarto professionista. -
Tecnica dei modelli. Alta moda. Vol. 2: Modelli alta moda, particolari sartoriali, costumi d'epoca.
Antonio Donnanno torna in libreria con un volume dedicato all'alta moda. Dopo il successo del primo libro, l'autore ha deciso di continuare la serie ""Tecnica dei modelli"""" con una proposta dedicata alle aziende e agli appassionati di taglio e cucito in cerca di nuove ispirazioni. Un corso pratico per imparare a realizzare modelli con drappeggi, ruche e volant, a giocare con le pince e a creare abiti con colli, scolli e maniche particolari. Non solo, il libro insegna anche a cucire gonne e pantaloni eleganti e alla moda. Ampio spazio è stato dedicato al lato storico dell'alta moda, sia teorico che pratico: all'interno, numerosi cartamodelli di abiti storici suddivisi per secoli, dall'anno 1000 ai primi del Novecento, adatti a costumisti e non solo."" -
L' immagine racconta. La retorica a colpo d'occhio
Le figure della retorica sono moltissime, usate per un'efficace comunicazione verbale o scritta. Ognuno di noi è tempestato da un'infinità di messaggi, in particolare pubblicitari e politici, che uniscono un discorso retorico a un'immagine con lo scopo di persuadere il destinatario delle buone ragioni dell'emittente. La simbiosi di immagine e parola non è affatto una novità e l'arte e la poesia da tempo ne hanno fatto un uso sapiente. La prima parte di questo trattato propone al lettore la decifrazione del funzionamento della moderna informazione verbo-visuale. Nella seconda parte la retorica delle immagini è esaminata come discorso narrativo nelle sue due principali forme: l'inventio e la dispositivo, che diventano particolarmente avvincenti soprattutto nel genere poliziesco e nelle sue sotto varianti, il romanzo giallo e il noir. Di questi due tipi l'autore ne chiarisce lo stile con molti esempi, allestendo un vero e proprio manuale di ordinamento narrativo, utile a chi intende avventurarsi per la stesura di un racconto che ha l'ambizione di descrivere il crimine quotidiano. -
Lingerie & beachwear. 1000 modelli originali e inediti. Ediz. illustrata
Una fonte d'ispirazione dedicata a chi vuole intraprendere un'attività creativa nel mondo dell'intimo e del beachwear, che propone fantasie, colori e materiali ideali per creare modelli sempre più nuovi e inediti. Per ogni capo delle collezioni sono suggeriti i tessuti, da quelli basici a quelli più innovativi, e le minuterie più adatte per la sua realizzazione, così da offrire al designer innumerevoli risorse utili per ottenere un risultato professionale, sia dal punto di vista estetico sia della perfetta vestibilità. -
Professione visual merchandiser. Progetto e design di interni e vetrine
In un contesto economico così competitivo come quello odierno, per i brand è indispensabile non solo distinguersi, ma soprattutto stimolare gli utenti studiando le soluzioni strategiche più efficaci per influenzare il processo d'acquisto. Per attrarre l'attenzione del consumatore il visual merchandiser deve possedere competenze che spaziano dal marketing al design, dalle regole sulla giusta illuminazione alla disposizione dei display espositivi. Questo manuale, ricco di fotografie provenienti da tutte le parti del mondo, partendo dal marketing esperienziale e dalle teorie del colore, analizza tutte le categorie di negozi e aiuta lo studente o il professionista che vuole approfondire tutti gli aspetti del visual merchandising a progettare la migliore soluzione espositiva di vetrine e punti vendita. -
Creare collezioni. 16 tutorial di tecniche manuali e digitali
La creatività è la base di partenza per creare collezioni sempre nuove e originali, ma l’impiego delle giuste tecniche di disegno e di una buona presentazione rende il risultato chiaro e professionale. In questo nuovo volume Claudia Ausonia Palazio, stilista e illustratrice, crea 16 Capsule Collection tramite tutorial semplici e intuitivi, utili a ogni aspirante stilista. Ogni collezione è introdotta da un moodboard inspirazionale e dalla scelta di supporti e strumenti, uno step fondamentale per ogni disegnatore. Proprio per questo motivo l’autrice ha deciso di mixare tra loro diverse tecniche di illustrazione: dalla tempera agli acquerelli, dalle matite ai pastelli a cera fino ad arrivare al collage. Uno spazio è stato dedicato anche al disegno digitale, che offre la possibilità di creare infinite combinazioni di tratti, colori e composizioni. I 10 outfit presenti in ogni collezione, i cui figurini sono tratti dal precedente libro dell’autrice Fashion Silhouette, guidano il lettore nelle varie declinazioni di ogni concept, stimolando la sua fantasia per aiutarlo a creare una sua personale Capsule Collection. -
Gonne e pantaloni. Dal cartamodello alla realizzazione pratica
Partendo dalle spiegazioni dei punti base e dal funzionamento delle macchine da cucire e delle taglia e cuci, questo manuale guida il lettore passo dopo passo nella realizzazione dei modelli più diffusi di gonne e pantaloni. Dopo aver preso le tue misure sarai in grado di sviluppare il cartamodello e di cucire il capo grazie ai passaggi illustrati dalle numerose fotografie. I consigli sui tessuti e sulle rifiniture ti aiuteranno a personalizzare i tuoi capi o a creare varianti dello stesso modello per adattarli a ogni esigenza. I modelli proposti variano da quelli più eleganti, come la gonna con strascico e il pantalone classico, a quelli più versatili e grintosi, come il jeans e la minigonna. Anna De Leo, professionista del settore sartoriale, continua la sua serie, dedicata all'insegnamento del cucito per principianti e non, con questo volume monotematico dedicato alla realizzazione pratica di gonne e pantaloni. -
Maglieria professionale. Progettazione e tecniche di sviluppo su macchine rettilinee per un design creativo. Ediz. illustrata
L’utilizzo ottimale delle macchine rettilinee professionali per la maglieria permette di sviluppare infinite varianti di strutture e design. Questo manuale rende semplice e veloce l’apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina che vi consentiranno di realizzare, una volta acquisito il metodo, veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentire l’uso di questo libro al più ampio pubblico possibile, l’autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap. Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze. -
La tecnica del moulage. Corso pratico di progettazione moda. Vol. 2: Giacca, cappa, bolerino, abiti, camicia, top.
L'autore di questo prezioso manuale condensa in queste pagine pillole del suo sapere, come stimolo per una creatività diffusa, pronta ad avventurarsi più liberamente, finalmente spoglia da pregiudizi e vincoli precostituiti. Un libro che intende ""rompere gli schemi"""", come lui stesso afferma, per avventurarsi """"lontano dai numeri e dalla classica progettazione modellistica"""". Libertà, valore imprescindibile dei nostri tempi... che ben si sposa, però, con una concreta visione della moda contemporanea. Dopo il successo del primo volume che forniva gli strumenti basilari, in questo si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello."" -
Disegnare gioielli. Ediz. illustrata. Vol. 2: Tipologie e forme di creatività.
L'idea di questo secondo volume nasce dall'esigenza di approfondire alcuni aspetti fondamentali per progettare al meglio qualunque tipo di gioiello. Ridurre, ingrandire, stilizzare, deformare e semplificare attraverso simmetrie e asimmetrie sono passaggi fondamentali per diventare un buon designer di gioielli, in grado di essere versatile e pronto a trasferire su carta qualunque idea propria o commissionata, poiché il processo creativo si sviluppa attingendo da due fonti distinte: quella tecnica e quella espressiva. Nel libro il progettista troverà i diversi metodi per disegnare un bracciale rigido o uno snodato; potrà capire la differenza tra un anello di fidanzamento e uno cocktail. Lo studio del modulo bidimensionale e tridimensionale vi guiderà nella costruzione di una collana, mentre gli orecchini sono analizzati in base alle varie forme del viso, in modo da valorizzare i tratti caratteristici di ogni fisionomia. -
I dettagli nella moda. 4000 disegni di colli e scolli, pieghe, plissé, ruche, volant, jabot, crochet... Ediz. multilingue
Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l’idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. Questo libro offre una guida completa su come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all’uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La nuova edizione di questo titolo, tra i più venduti del catalogo della Ikon Editrice, è arricchita di nuove tavole e illustrazioni a colori, aggiornate seguendo sia i gusti più classici sia le ultime tendenze. La vastità di informazioni e l’attenzione al dettaglio fanno del volume un’inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, studenti e amanti del fashion design. -
Fiat lux. La luce come espressione artistica
Il potere della luce ha affascinato e interrogato studiosi di ogni secolo, permettendo di sviluppare numerose teorie che sono il punto di partenza di questo libro. Da Platone e Aristotele ai più recenti trattati di Newton sull'aspetto luminoso dei colori, le prospettive di studio, affini o contrastanti, lasciano intuire quanto sia difficile analizzare e capire fino in fondo il modo in cui la luce si manifesta e rende comprensibile quello che stiamo osservando. Gli esempi di pittura, cinema, scultura e architettura, illustrati e corredati da spiegazioni, guidano il lettore attraverso il percorso di conoscenza della luce nell'arte, offrendo interessanti spunti di riflessione anche per fenomeni che alla luce sono collegati: le ombre e la loro gamma cromatica, la trasparenza e l'effetto controluce, che restituiscono all'osservatore ambienti perturbanti e quasi familiari. Da questo si comprende come la costruzione della luce non è mai casuale nell'arte ed è per questo motivo che l'autore del libro, artista ed esperto d'arte, ha voluto condividere con i lettori studi e impressioni sulla luce. -
Fashionland. La moda oltre l'abito
Un libro sulla moda che non parla di abiti può sembrare un paradosso, eppure nel XXI secolo quello della moda è diventato un settore globale, nel quale si intrecciano immensi interessi economici e complessi processi comunicativi. Pur conservando il suo fascino peculiare, oggi il sistema moda si è straordinariamente evoluto, è rapido, mutevole, inafferrabile, multiforme. Con i suoi continui cambiamenti, la convivenza fra stili opposti, le possibilità di scelta pressoché infinite, le sue implicazioni etico-ambientali ed economiche, seguire la moda nel ventunesimo secolo richiede competenza e dedizione come mai prima nella storia.