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Il nuovo Bastien. Metodo completo per pianoforte. Tutto in uno. Livello 1B: lettura completa su due righi. Con app
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. Il nuovo Bastien® combina l'apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d'insegnamento. Grazie a lunghi anni d'esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d'oggi. Il metodo include un'applicazione che aiuta e invoglia l'allievo a studiare e ad esercitarsi da solo. Il nuovo Bastien® Tutto in uno non sostituisce il Bastien tradizionale, che continua a vivere e a esistere nella sua comprovata efficacia, ma si affianca a esso come diversa proposta, con contenuti nuovi ma sempre ispirati alla pedagogia Bastien. Il nuovo Bastien® propone un percorso ""tutto in uno"""" dove ciascun livello è costituito da un solo libro in cui sono contenuti lezioni, teoria, tecnica e repertorio. Notazione sul pentagramma: varietà di posizioni delle mani, incluse Do, Sol e Fa più esercizi a mani unite; melodie armonizzate con accordi I e V7."" -
Il nuovo Bastien. Metodo completo per pianoforte. Tutto in uno. Livello 3A
IL NUOVO Bastien® è un METODO COMPLETO PER PIANOFORTE coinvolgente e dinamico, che combina la storica pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d'insegnamento. IL NUOVO Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su. -
Il nuovo Bastien. Metodo completo per pianoforte. Tutto in uno. Livello 3B
Il nuovo Bastien® - Livello 3B è un metodo completo per pianoforte, coinvolgente e dinamico, che combina la pedagogia pianistica Bastien con nuove idee e tecniche d'insegnamento. Il nuovo Bastien® propone lezioni ricche di contenuti, che integrano teoria, tecnica e repertorio. Un metodo pensato per stimolare e allietare i pianisti da 6 anni in su. -
L'interpretazione pianistica nel postmoderno
Il cambiamento delle linee interpretative dei grandi pianisti del passato è sempre stato in linea con le trasformazioni storiche riguardanti gli equilibri sociali ed etici di un pubblico in continua evoluzione. Perché oggi non accade più? È necessario riscoprire la musica a livello antropologico, più che culturale, ma per far questo è fondamentale superare la tradizione modernista, secondo cui il pianista compie un rito sacerdotale, per un pubblico ormai totalmente disinteressato a fare da mero testimone. Analizzando le diverse modalità con cui i grandi interpreti della storia hanno gestito il rapporto tra il compositore e il pubblico, l’autore identifica e distingue per paradigmi i vari periodi dell’interpretazione pianistica, tracciando con straordinaria lucidità quelle linee guida che potranno condurre il pianista di oggi nel periodo del postmoderno, verso la rifondazione del concertismo. -
Il mondo del canto. Vivere e sopravvivere
L'intento di quest'opera è quello di avviare ad un concetto meno errato dell'arte del canto per mezzo di semplice logica e di riflessioni accessibili a chiunque; tale concetto dovrebbe servire da guida sia per giudicare chi canta o chi insegna, sia per dissipare il fitto velo che avvolge gli occhi di colui che inizia questo studio sommamente delicato e complesso. Si è voluto offrire al lettore considerazioni, valutazioni e consigli sui principali problemi che il rapporto con la voce, con la musica, con lo studio dell'arte vocale e della tecnica vocale, con l'insegnamento del canto, con il contatto con il pubblico e con la carriera canora, impone. Tali riflessioni abbracciano argomenti di vasto respiro, ponendoli a fuoco in un'ottica originale, nell'intento di generare domande, dubbi e discussioni, di indurre ad approfondire ambiti specifici, ma sempre ponendo tali temi in relazione con un'ampia prospettiva culturale, attraverso un approccio di natura critica e con l'obiettivo di comporre un'opera che fosse indirizzata a chi vuole cercare di vivere e... sopravvivere attraverso l'arte del canto. -
Le misure compensative e dispensative della musica per i DSA
Quali misure compensative e dispensative inserire in un Piano Didattico Personalizzato (PDP) sulla materia musicale, per un allievo con DSA o BES? Il contratto educativo esige chiarezza, praticabilità, e serve soprattutto a definire importanti strategie per aiutare l'allievo nella sua vita scolastica. Un libro pragmatico, un elenco organizzato di misure, facili nella consultazione, da approfondire e modulare soggettivamente, per intervenire rapidamente ed efficacemente nel tempo della lezione di Musica. Questo garantirà all'allievo il successo dei risultati e di conseguenza il rinforzo della sua autostima; rassicurando anche il genitore, che apprezzerà la cura e la specificità con la quale il percorso musicale sarà impostato, protetto e descritto concretamente nel progetto educativo. -
La forma musicale. Ad uso dei conservatori degli istituti e licei musicali, dei corsi universitari ad indirizzo musicale. Con CD-ROM
Scopo di questo lavoro è la messa a punto di un testo volto ad approfondire, nell'ambito di un percorso espositivo trattato in chiave squisitamente storica, l'idea di forma musicale e i molteplici aspetti che la determinano, dai profili testurali emergenti (omofonia e polifonia) ai parametri linguistici di riferimento (melos, ritmo, sistemi sonori), dai principi costruttivi stanti alla base di una struttura sonora ai moduli architettonici che tendono a definirla, dai generi vocali, strumentali o vocal-strumentali che secolo dopo secolo si sono succeduti agli stili che li hanno attraversati. Al volume è allegato un CD-rom contenente numerosi esempi musicali (disponibili anche per il download) che hanno il compito di integrare quelli, già di per sé piuttosto nutriti, che compaiono nel testo scritto. -
Il clavicembalo ben letterato. Training lettura ritmica. Metodo
Il clavicembalo ben letterato è un percorso operativo per accompagnare l'apprendimento del linguaggio, in particolare della lettura, basato sul collegamento tra note e parole. Si tratta di un training composto da una serie di attività di ascolto musicale, di sincronizzazione e di lettura ritmica. La base del percorso è l'esercizio dell'abilità di coordinare l'elaborazione linguistica con quella musicale. Varie sperimentazioni hanno provato che la pratica della lettura impostata secondo ritmi musicali porta a un miglioramento della competenza linguistica e il presente testo costituisce un ampliamento in chiave artistica della pratica della lettura ritmica. Il training è rivolto a bambini e ragazzi per i quali è opportuno un potenziamento linguistico, anche a motivo di difficoltà nell'apprendimento della letto-scrittura o di disturbi del linguaggio, dislessia e disortografia. Il percorso è pensato per un'applicazione in svariati contesti (scolastico, familiare, educativo-animativo, riabilitativo) e nell'ambito della formazione musicale (avvicinamento, sensibilizzazione e familiarizzazione con il linguaggio musicale e istruzione musicale). -
Teoria e tecnica per il piccolo principiante. Preparatorio B
Il Metodo Bastien per lo studio del pianoforte è una serie di volumi completa, espressamente concepita per avviare in modo ottimale il giovane allievo allo studio. La sequenza di apprendimento è stata accuratamente gradualizzata, così da assicurare progressi costanti in tutte le aree di apprendimento. Il volume Teoria e Tecnica per il Piccolo Principiante, Preparatorio B è coordinato pagina per pagina con il volume Pianoforte per il Piccolo Principiante, Preparatorio B. Per favorire uno scrupoloso rafforzamento di ogni concetto appreso, questi due volumi andrebbero studiati simultaneamente. La sequenza di studio suggerita per questi due libri è specificata nell'Indice del volume Piano e in fondo a ogni pagina del volume Teoria. Ideato espressamente per gli studenti di cinque/sei anni, Teoria e Tecnica per il Piccolo Principiante include spiegazioni ed esercizi scritti, alcuni brevi brani ed esercizi tecnici che rafforzano tutti i concetti appresi. È nostra convinzione che lo studente avrà una migliore comprensione della musica (e quindi la apprenderà più facilmente) quando la teoria e la tecnica saranno integrate come parte regolare del suo percorso didattico. -
Elementi di diritto d'autore e dello spettacolo. Guida per l'artista. Nuova ediz.
Il libro vuole essere una ""guida per l'artista"""", per una presa di coscienza del suo ruolo e funzione (autore o interprete) nel contesto socio-economico-giuridico italiano. Vuole costituire anche un agile strumento di consultazione per gli artisti che si accingono ad entrare nel mondo dello spettacolo. È rivolto in particolare agli studenti universitari e dei conservatori di musica che affrontano nel loro percorso lo studio del diritto e della legislazione dello spettacolo."" -
Modern piano. Metodo di pianoforte moderno per pianisti e cantanti
L'intento di ""Modern piano"""" è quello di formare pianisti e tastieristi moderni completi, che sappiano cioè padroneggiare i linguaggi e le tecniche richieste nei generi rock, pop, blues e jazz ma che possiedano anche le abilità tecniche e le conoscenze teorico/armoniche fondamentali. Questo metodo è diviso in cinque sezioni (tecnica, ritmica, armonia, voicing ed esecuzione) per sviluppare ogni argomento in maniera approfondita e progressiva; è consigliato a tutti i musicisti che vogliano suonare in band, accompagnare cantanti o suonare pianoforte moderno solistico, inoltre è rivolto a cantanti e a insegnanti di canto in quanto si pone grande considerazione alla costruzione di vocalizzi, esercizi di orecchio, trasposizione e improvvisazione anche vocale. Questo libro è frutto di anni di sperimentazione nel campo di insegnamento di pianoforte moderno, armonia, teoria e solfeggio e musica d'insieme, con l'obiettivo di guidare sia l'allievo alle prime armi che il pianista esperto. Prefazione di Loretta Martinez."" -
Modern piano. Metodo di pianoforte moderno per pianisti e cantanti
Consigliato a tutti i musicisti che vogliano suonare in band, accompagnare cantanti o suonare pianoforte moderno solistico. Ma anche per cantanti e insegnanti di canto, perché pone grande considerazione alla costruzione di vocalizzi, esercizi di ear training, trasposizione e improvvisazione vocale. Il secondo volume di “Modern Piano” si concentra su armonia e disposizione delle voci nell’accompagnamento: dal pop al rock sino ad un’introduzione dei voicing jazz. E ancora, improvvisazione e riarrangiamento nei brani pop, scale modali, ritmiche soul e swing, “trucchi del mestiere” nell’accompagnamento di brani pop, soprattutto piano e voce. In questo volume sono analizzati: Let it be, Hey Jude (The Beatles), La vie en rose (Edith Piaf), Sally (Vasco Rossi). -
Manuale di storia della musica nel cinema. Storia, teoria, estetica della musica per il cinema, la televisione e il video. Nuova ediz.
Nuova edizione dell'oramai storico testo di Simeon, completata dagli aggiornamenti che coprono gli ultimi 25 anni di storia della musica nel cinema sino ai giorni nostri. Una guida pratica, ma anche un testo di lettura agevole e appassionante, per conoscere tutto di un genere che ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova éstetica musicale e di innovative soluzioni compositive. Con l'aiuto di 45 esempi musicali e 53 tabelle e illustrazioni , dopo un'introduzione riguardante la situazione degli studi in materia e le metodologie di ricerca, il libro espone le teorie ed estetiche della musica per il cinema, la televisione e il video in oltre un secolo di storia. La trattazione procede sia per problematiche, sia esponendo singole teorie dotate di particolare interesse e completezza. Il volume delinea poi la storia della musica per film nei paesi più importanti, a partire da alcune forme spettacolari precedenti il cinema (lanterna magica, pantomima) fino ai nuovi generi audiovisivi degli ultimi decenni: musica televisiva, spot pubblicitario, video musicale. In questa edizione aggiornata, sono presenti tre capitoli totalmente nuovi: i primi due si inseriscono nel solco di quanto impostato da Simeon, allargandone lo sguardo ad altri paesi europei (Resto d'Europa) e agli autori extraeuropei (Resto del Mondo), ma sempre limitandosi agli autori affermatisi dal 1995 a oggi, non volendo intervenire nella scelta selettiva frutto della prima edizione. Il terzo nuovo capitolo è sul Musical -
Insegnare musica, in aula, a distanza, nell'emergenza. Testimonianze e indicazioni operative per Scuola di base, Scuole medie ad indirizzo musicale, Licei Musicali e conservatori
Si può insegnare la musica a distanza? È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare in coro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull'insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori. -
La musica e Dante. Percorsi sonori intorno al Sommo Poeta
Il settimo centenario della morte di Dante Alighieri diventa un pretesto per riunire una serie di studiosi di respiro internazionale che propongono, nei loro saggi, letture interessanti quanto originali del tema ""La musica e Dante"""". Da puntuali analisi testuali a interpretazioni comparatistiche, da contestualizzazioni che mettono in campo storia delle idee, storia della scienza, letteratura, musicologia a proiezioni verso la contemporaneità del """"suono"""" della Commedia superando l'ottica del volume accademico e proponendo un testo fruibile ma non scontato."" -
Allegro, ma non troppo. Pezzi di vita in musica
"Allegro, ma non troppo"""" propone, in chiave autobiografica, la straordinaria avventura del fare musica, dallo studio all'esecuzione, dalla composizione all'insegnamento e alla direzione. Attraverso aneddoti capaci di commuovere e divertire, l'autore ripercorre i passaggi salienti della sua carriera musicale, dall'infanzia - con i primi approcci allo studio - agli anni della formazione e della crescita professionale. Il racconto delle più variegate esperienze musicali - che riflettono il multiforme profilo artistico dell'autore - si intreccia alle riflessioni metodologiche, ai suggerimenti didattici ed alle indicazioni turistico-antropologiche sul fare musica nei più disparati contesti internazionali. Tra le righe e sullo sfondo, le trasformazioni politiche e sociali del nostro Paese negli ultimi decenni della sua storia. Il libro è concepito come una Sinfonia articolata in quattro Movimenti." -
Manuale di storia della popular music e del jazz
Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all'amatore, una trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l'indagine, l'analisi, l'esplorazione; dall'altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università. La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.), in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l'appassionata lettura, tenta così di restituire una visione d'insieme della musica più fruita del nostro tempo. -
Lettura musicale con carte da gioco per pianoforte. Con Carte
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l'acquisizione della lettura e della nominazione delle note scritte, scoprendole con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Così, gli insegnanti di educazione musicale nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere. E i maestri di pianoforte svolgeranno una didattica ancora più efficace, conducendo l'allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza fatica. Gli allievi più avanzati potranno altresì misurare la destrezza della loro lettura musicale in un contesto davvero divertente, sfidante e costruttivo. L'esperienza musicale sarà quindi realmente inclusiva e aperta a tutti gli stili di apprendimento, anche in presenza di un suo disturbo (DSA). -
Vita pubblica e vita privata nel Rinascimento. Atti del 20° Convegno internazionale (Chianciano Terme-Pienza, 21-24 luglio 2008)
L'opera raccoglie gli atti del XX Convegno Internazionale dell'Istituto di Studi Umanistici Francesco Petrarca, che si è svolto nel mese di luglio 2008 a Chianciano e Pienza. Il tema del convegno, Vita pubblica e vita privata nel Rinascimento, è stato analizzato sotto vari aspetti: letterario, filosofico, politico, artistico e religioso. Il convegno ha affrontato il comportamento pubblico e privato di personaggi politici, religiosi e artisti mettendo in risalto la difficoltà e la diversità dell'operare alla corte e in privato. Inoltre si è interessato degli epistolari di varie personalità dai quali è emerso l'aspetto privato del singolo che talvolta era costretto a mascherare la sua personalità in pubblico, tenuto conto in particolare della situazione che si era venuta creando, soprattutto nel XVI secolo, il ""secolo di ferro"""" come venne definito per le violente guerre di religione, l'avvio della censura e la conquista del Nuovo Mondo. È stato dato risalto anche ai comportamenti privati di alcuni sovrani e sovrane facendo emergere la duplicità dei ruoli nella vita pubblica e in quella privata. Non mancano le analisi filosofiche del comportamento dell'individuo che avrebbe dovuto mantenersi identico sia in pubblico che in privato per non venir meno alle regole che l'etica imponeva. Altre riflessioni di carattere letterario dimostrano come la poesia divenisse spesso nel Rinascimento un mezzo per celebrare la vita pubblica."" -
L' immagine riflessa. Percezione nazionale e trame intertestuali fra Italia e Spagna
Il volume si compone di una serie di saggi organizzati sulla base di due tesi di fondo: 1) il confronto tra letteratura italiana e quella spagnola svela sottili differenze che contribuiscono a illuminarne meglio, volta per volta, i rispettivi presupposti culturali. 2) Nei momenti di crisi identitaria emerge uno sguardo speculare tra i due paesi quasi si volesse ritrovare il proprio volto, per analogia o per contrasto, sulla sagoma dell'altro, e ciò sia richiamando stereotipi negativi sia facendo appello ai miti positivi. Si snoda così una storia che vede l'Italia affermare per secoli i propri tratti umanistici contro i ""barbari"""" spagnoli, per richiamare poi l'eroico esempio ispanico quando si trattava di rinvigorire il proprio senso nazionale: un volto di Giano restituito dallo sguardo spagnolo che congiunge la lode delle lettere italiane alla critica del loro effetto indebolente ma anche alla rivendicazione di un patrimonio classico e un entroterra antropologico comune. Non è infatti un caso se tale filone venne rinvangato alla fine del Novecento da Leonardo Sciascia, la cui idea di """"sicilitudine"""" pare rispecchiare, rovesciandola, quella della """"hispanidad"""". Gli approcci seguiti sono molteplici: dall'erudizione filologica allo studio degli immaginari collettivi, dall'analisi delle imitazioni a quella delle traduzioni, dal confronto comparatistico allo studio della ricezione attraverso svariati canali, compresi i marginalia di anonimi lettori ed altri paratesti.""