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Masbedo. Schegge d'incanto. Ediz. italiana e inglese
Catalogo dell'esposizione che i Masbedo, il duo di artisti Nicolò Massazza e Jacopo Bedogni, mettono in scena nel ""Centro Ricerca Arte Attuale"""" di Villa Giulia, a Verbania (14 marzo - 23 maggio 2010). La mostra propone una serie di lavori fotografici, scultorei, installativi e video scelti in modo tale da offrire una panoramica completa e inedita del ventaglio di tematiche espressive che caratterizzano la poetica dei Masbedo, in una sorta di primo resoconto storico della loro attività svolta finora. Come spiegano loro stessi: """"Il nostro lavoro in senso molto ampio racconta il mondo complesso delle relazioni. Nella nostra ricerca vogliamo meticciare la bellezza con l'aggressività, la lotta, la fine. Cerchiamo impulsi vitali e siamo solitamente più attratti dal linguaggio emozionale più che da quello concettuale. L'amore, il desiderio, la perdita sono argomenti ancestrali, argomenti che appartengono alla ricerca di senso e sono estremamente connessi nella relazione arte e vita""""."" -
Luigi Serralunga. Fra simbolismo e liberty
Catalogo della nuova esposizione in scena al ""Centro Ricerca Arte Attuale"""" (CRAA) di Villa Giulia, a Verbania (30 maggio - 17 ottobre 2010). Con una selezione di oltre ottanta importanti opere provenienti da collezioni pubbliche e private, il CRAA ospita questa mostra antologica su Luigi Serralunga, valente pittore e interprete della cultura artistica italiana a cavallo fra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Uno stile e una poetica che guardano al Verismo e alla Scapigliatura milanese. La donna come entità domestica e come eterno femminino è, fin dalle prime esperienze pittoriche, la principale fonte ispiratrice del lavoro di Serralunga. Lo testimoniano alcuni ritratti, a cavallo dei due secoli, che raffigurano deliziose fanciulle sorridenti propulse da uno spazio indefinito dai sobri colori dorati o da bui luoghi di tenebra, forse sogni dell'inconscio."" -
Icons. L'invasione degli ultravolti
Il catalogo raccoglie le opere di Mauro Pispoli, artista che alterna la propria attività di visual designer a quella di gestione di mostre personali e collettive: la sua opera è rivolta all'esplorazione dei miti contemporanei attraverso il linguaggio mutuato dalla cultura massmediale. Le opere che Egli crea si fanno amare per la bellezza della composizione, il senso dell'ironia e della poesia, che si oppongono al suo essere grafico pubblicitario dove, invece, tutto è indirizzato all'unico scopo di convincere l'osservatore attraverso l'effetto placebo di un'azione generalmente fatta di ammiccanti armonie. -
It's not only Rock'n'Roll, baby! Ediz. italiana e inglese
Una collettiva e un catalogo che presentano interviste e opere di dodici interpreti della scena rock: Alan Vega, Andy (Bluvertigo), Antony (Antony and the Johnsons), Bianca Casady (CocoRosie), Chicks on Speed, Devendra Banhart, Fischerspooner, Kyle Field, Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, Herman Dune. Il rock e l'arte inestricabilmente legati quindi: ogni interprete presenta un proprio linguaggio formale, per esempio i dipinti col sangue di Pete Doherty, le polaroid intime in bianco e nero di Patti Smith, i collage di Antony. Una mostra, la cui prima edizione si era svolta a Bruxelles nel 2008, concepita dal più rock dei curatori, Jérôme Sans, fondatore del Palais de Tokyo di Parigi e oggi direttore del Centro Ullens per l'Arte Contemporanea di Pechino. Il volume è il Catalogo della mostra di Milano (Triennale Bovisa, 24 giugno 26 settembre 2010). -
Joan Miró. Universi magici. Racconti fantastici di un esploratore di sogni. Ediz. illustrata
In collaborazione con la Rete museale della Provincia di Grosseto, la Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo degli ""Universi magici"""" di Joan Miró, esposti contemporaneamente in varie località della provincia grossetana, un'ineguagliabile cornice entro cui far rivivere quattro serie di opere di uno dei maggiori maestri dell'arte contemporanea. Miró cerca di mettersi in contatto con l'inconscio e di esprimerlo senza l'intermediazione della ragione, ma lo fa senza mai perdere completamente il controllo: """"Io non sogno mai di notte, ma nel mio studio sono in pieno sogno"""". L'artista lascia il campo libero al gioco dei segni, posponendo la forma al contenuto, evidenziando i tratti, re-inventando ogni forma e proiettando il significato anche sulla costruzione stessa di una linea che si trasforma in sismografo delle piccole e grandi scosse dell'essere interiore."" -
Lucca Wine Treasures. Ediz. italiana
Un ampio ed esaustivo volume sulla produzione vinicola lucchese: 38 aziende, 18 delle quali specializzate nei prestigiosi vini Montecarlo. Numerose fotografie di territorio e delle aziende, testi introduttivi sui vitigni, presentazioni dei produttori, schede tecniche dei vini e foto delle bottiglie. Una rassegna per tutti, appassionati e addetti ai lavori, un volume elegante e di contenuti. -
OpenArtCode Paris. Ediz. francese e inglese
Il volume è il catalogo della collettiva ""Art en Capital"""" 2010, presso il Salon des Artistes Indépendants del Grand Palais, di nuovo a Parigi. Un gruppo di artisti di formazione eterogenea e diversi per nazionalità, cultura e tecnica espressiva. Gli artisti sono: Figen Begen, Maria Boneo, Gina Brezini, Mary Brilli, Sonia Casares, Grazia Danti, Shaila Patricia de la Fuente, Christine Drummond, Rosalyn Engelman, Marybel Gallegos, Victoria Eugenia Garcia Moreno, Ana Gonzalez Rojas, Sumio Inoue, Maria Jaakkola, Maz Jackson, Hilde Klomp, Else Pia Martinsen Erz, Eva Moosbrugger, Catalina Ochoa e Gabriela Proksch."" -
Italia 1861-2011. Il commercio e il turismo fattori di sviluppo e modernità del paese. Vol. 1: Corpi disattesi. I lavoratori del commercio e del turismo.
Quattro volumi, disponibili insieme o separatamente, pubblicati in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia. Un'approfondita e interessante ricerca storico-economica del settore terziario che ha lo scopo di evidenziare l'importanza dello sviluppo italiano dal dopoguerra a oggi. Rilevante il contributo della Filcams Cgil, il sindacato che rappresenta proprio i lavoratori e le lavoratrici che nei decenni hanno sperimentato un'evoluzione inaspettata della propria quotidianità lavorativa e dell'uso del tempo libero. I molteplici aspetti del commercio e del turismo - analizzati nel dettaglio attraverso testi di autorevoli studiosi e attraverso immagini di manifesti, quadri, fotografie, cartoline, e non solo - rappresentano le più fedeli chiavi interpretative delle dinamiche sociali e sociologiche della nostra epoca. Il lavoro e il consumo descrivono lo sviluppo e lo stato di salute della civiltà e ogni volume di questa ricerca, ognuno con propri specifici approfondimenti, aggiunge tasselli inediti all'immagine e alla memoria degli italiani. -
Paper trip. Denis Riva
L'atto creativo dell'artista Denis Riva si può descrivere in termini di fuga e di arresto: il pittore è un lepre, fuggiasco, errante, nelle campagne, sui cigli delle strade, attraverso e lungo le strade. Corre, poi improvvisamente si ferma, immobile fissa un punto, ed è in questa fissità, in questo arresto del corpo e dello sguardo che incontra, che vede. Nella corsa c'è una certa cecità, il corpo e la mente sono totalmente coinvolti nello sforzo in una direzione, un'attrazione verso. La frenata, l'arresto viene provocato da un incontro, uno scontro con qualcosa, qualcuno che si frappone tra il fuggiasco e il suo orizzonte. Ogni arresto è una visione. -
Calenda 2011
In collaborazione con la Galleria Vernissage, Carlo Cambi Editore pubblica ""Calenda 2011"""", una fusione tra calendario e agenda: l'edizione segna l'inizio di una collezione che, anno dopo anno, cadenzerà il passare del tempo ricordando non solo i giorni, ma soprattutto i nomi e le opere di importanti artisti contemporanei. Ogni artista è il protagonista per uno, due o tre giorni dell'anno per un totale di 365 opere e foto d'autore."" -
Bonalumi, Mainolfi, Nunzio. Sul rilievo. Ediz. italiana e inglese
Catalogo della mostra di tre maestri, Agostino Bonalumi, Luigi Mainolfi e Nunzio Quarto, presso la sede milanese della Galleria Santo Ficara: inaugurazione il 24 febbraio 2011. Nell'indagine che il gallerista va conducendo sull'arte italiana storicizzata, la scelta di questi tre artisti assume i contorni di una proposta che non segue i soliti criteri di comunanza generazionale, di tendenza, o formale, che in questo caso, evidentemente, non esistono. Si tratta, invece, di un'opzione critica, che considera la loro possibile vicinanza a partire da una tecnica antica: il rilievo. Tutti e tre gli artisti, appartenenti a generazioni successive, utilizzano questa nobile tecnica, indagata proprio a partire dalle differenze formali e concettuali dei loro lavori. Tali differenze consentono, infatti, una possibile definizione contemporanea, proposta dal curatore, Marco Meneguzzo. -
Italia 1861-2011. Il commercio e il turismo fattori di sviluppo e modernità del paese. Vol. 3: Il turismo trasforma l'Italia.
Quattro volumi, disponibili insieme o separatamente, pubblicati in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia. Un'approfondita e interessante ricerca storico-economica del settore terziario che ha lo scopo di evidenziare l'importanza dello sviluppo italiano dal dopoguerra a oggi. Rilevante il contributo della Filcams Cgil, il sindacato che rappresenta proprio i lavoratori e le lavoratrici che nei decenni hanno sperimentato un'evoluzione inaspettata della propria quotidianità lavorativa e dell'uso del tempo libero. I molteplici aspetti del commercio e del turismo - analizzati nel dettaglio attraverso testi di autorevoli studiosi e attraverso immagini di manifesti, quadri, fotografie, cartoline, e non solo - rappresentano le più fedeli chiavi interpretative delle dinamiche sociali e sociologiche della nostra epoca. Il lavoro e il consumo descrivono lo sviluppo e lo stato di salute della civiltà e ogni volume di questa ricerca, ognuno con propri specifici approfondimenti, aggiunge tasselli inediti all'immagine e alla memoria degli italiani. -
Italia 1861-2011. Il commercio e il turismo fattori di sviluppo e modernità del paese. Vol. 4: Punti di vista estetici su commercio e turismo.
Quattro volumi, disponibili insieme o separatamente, pubblicati in occasione dei 150 anni dell'Unità d'Italia. Un'approfondita e interessante ricerca storico-economica del settore terziario che ha lo scopo di evidenziare l'importanza dello sviluppo italiano dal dopoguerra a oggi. Rilevante il contributo della Filcams Cgil, il sindacato che rappresenta proprio i lavoratori e le lavoratrici che nei decenni hanno sperimentato un'evoluzione inaspettata della propria quotidianità lavorativa e dell'uso del tempo libero. I molteplici aspetti del commercio e del turismo - analizzati nel dettaglio attraverso testi di autorevoli studiosi e attraverso immagini di manifesti, quadri, fotografie, cartoline, e non solo - rappresentano le più fedeli chiavi interpretative delle dinamiche sociali e sociologiche della nostra epoca. Il lavoro e il consumo descrivono lo sviluppo e lo stato di salute della civiltà e ogni volume di questa ricerca, ognuno con propri specifici approfondimenti, aggiunge tasselli inediti all'immagine e alla memoria degli italiani. -
Paolo Maggis. Ediz. multilingue
In occasione della sua prima personale a Napoli, esce il catalogo che propone i 10 anni di lavoro (2000-2010) di Paolo Maggis, giovane e affermato artista milanese che ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo, a partire da Berlino e Barcellona, città in cui rispettivamente ha vissuto e vive. In mostra e in catalogo opere forti, che rappresentano fasi di cambiamento e presa di coscienza sia stilistica che umana; opere della lotta e dell'equilibrio, dove pittura e vita, immagine e linguaggio, vita e morte, si intersecano senza più distinguersi. Suggestivi i mille volti con le loro mille contraddizioni e sfaccettature: un'umanità che l'artista dimostra di conoscere a fondo e di cui non potrebbe fare a meno. -
Cristiano Pintaldi. Dalla materia alla luce
Il percorso di Cristiano Pintaldi offre una nuova dimensione della pittura, dell'artista come poeta d'immagini e provocatore di processi percettivi: la critica più attenta, nel corso degli anni, lo ha più volte sottolineato. Il primato della sua pittura non risiede nell'occhio, ma nella mente, e non si origina da un supporto bianco, come solitamente avviene, ma si origina da un fondo nero, da un vuoto. Il vuoto buio oltre la materia diviene nella sua opera una particolare visione del mondo, o meglio, il mondo stesso. L'artista avvicina la sua tecnica pittorica al processo stesso di produzione e creazione dell'immagine digitale che circola in tutti i mezzi di comunicazione, dalla televisione alla rete. Proprio come avviene nel processo digitale, i soggetti scelti vengono scomposti in innumerevoli pixel che, nel primo periodo, venivano di fatto creati dall'artista all'interno di una mascherina di quadratini di un centimetro quadrato, che contenevano verticalmente segmenti dei colori rosso, verde e blu, e, negli ultimi anni, con un processo ancora più meticoloso, crea pixel ancora più definiti e minuscoli, come quelli che strutturano le immagini della rete. -
Silvia Percussi. Giro di vite
Catalogo in collaborazione con Overlook Agenzia d'Arte, in occasione della mostra ""Giro di vite"""" di Silvia Percussi, la cui arte ha trovato spinta in un'idea precisa e meditata: la ricerca e l'espressione di armonia attraverso le forme geometriche del triangolo, della sfera, della semisfera, della linea. Il geometrico viene concepito come armonia e come espressione di emozioni delle quali si vuole sottolineare la vastità e la potenza. Il triangolo, la sfera e la linea sono simboli di positività interiore, espressa attraverso la perfezione della forma sottolineata dai colori usati, a loro volta simbolicamente scelti. Attualmente l'arte di Silvia Percussi vede protagoniste le forme geometriche predilette realizzate con chiodi e bulloni, simboli di forza e di volontà costruttiva, racchiuse in """"scrigni"""", chiamati al difficile compito di proteggere le preziose realtà delle idee e delle emozioni."" -
Silvano Bozzolini. Spazialità musicale
In collaborazione con la Galleria Open Art di Prato, Carlo Cambi Editore pubblica il catalogo che ricorda Silvano Bozzolini (1911-1998) a cento anni dalla sua nascita, avvenuta a Fiesole. Grande artista che ha trovato profondi legami con la cultura internazionale di un intero secolo, la sua crescita artistica è avvenuta soprattutto negli ambienti parigini e anche adesso, come spesso accade, l'artista è più apprezzato all'estero che in Italia. Scopo di mostra e catalogo è, quindi, diffondere il messaggio pittorico di Bozzolini e accogliere le sue opere a Fiesole, nella suggestiva Basilica di Sant'Alessandro. In questo modo si ha l'occasione di apprezzare la lungimiranza di un artista che ha saputo cogliere fin da subito l'innovazione del Futurismo e operare da apripista dell'Astrattismo. Astrattismo caldo di geometrie e colori, splendidi dipinti degli anni Cinquanta, di cui uno selezionato come simbolo della mostra: Bozzolini è artista anticonformista e sincero, di profonda ricchezza intellettuale. -
Atlas of italian spumanti. Italian method
I due volumi sul Metodo Classico (""Classico di Territorio"""" e """"Classico di Vitigno"""") erano usciti nel 2009 in prestigioso cofanetto. Con questo volume si completa l'opera sugli Spumanti d'Italia: la nostra speranza è che possa contribuire a fornire chiarezza e ulteriore promozione al movimento produttivo delle bollicine italiane. Il lettore potrà scoprire in quest'opera le migliori aziende produttrici di Spumante Metodo Italiano (66) interpretate e descritte da Andrea Zanfi con la sua solita metodologia originale - e attingere altresì le informazioni sulla produzione degli Spumanti, sulle varie fasi della vinificazione, le caratteristiche dei vini selezionati, la degustazione, la storia degli uomini e del processo produttivo, i territori e molto altro. Hanno collaborato per i testi inseriti all'interno del volume il prof. Attilio Scienza dell'Università di Milano, Giampietro Comolli, noto esperto di bollicine, gli enologi Giulio Bava e Piergiorgio Cane. Un libro da leggere, consultare, tenere in biblioteca, ma anche semplicemente da sfogliare e da gustare con gli occhi grazie anche alle splendide fotografie inedite di Giò Martorana."" -
Marta Bordonali. Ultrapop
Con il patrocinio del Settore Cultura della Regione Lombardia e la collaborazione di Spirale Milano, la galleria Art&Co pubblica con Carlo Cambi Editore un nuovo capitolo del progetto ArtevitA. Progetto che pone al suo centro i valori dell'uomo, la bellezza, il tempo, la natura, attraverso un ciclo di mostre ed eventi con grandi protagonisti dell'arte visiva contemporanea, artisti diversi per stile e formazione. È la volta di Marta Bordonali: addentrandoci nel suo percorso artistico, il primo elemento che ci viene incontro concerne il linguaggio da lei utilizzato, un linguaggio che si muove sul terreno della citazione, della rielaborazione di immagini tanto celebri da essere divenute negli anni patrimonio dell'immaginario collettivo e da essere state assorbite in maniera definitiva dalla nostra cultura visiva. Quelle icone subiscono un processo di purificazione che le monda dagli eccessi e dalle ridondanze coloristiche per restituircele in tutto il potere deflagrante dei tratti essenziali. L'artista si cimenta poi, tramite il ricorso a una vasta e raffinata cultura visiva, in un lavoro di integrazione delle immagini attraverso citazioni e simili. Della grande esperienza Pop maturata nel contesto statunitense tra il finire degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 Marta Bordonali ci restituisce una sua personalissima rivisitazione di quell'epoca. -
venturino Venturi. Catalogo generale. Vol. 1
Artista toscano di respiro internazionale, Venturino Venturi muore nel 2002. Nel 2012, in occasione del decimo anniversario e delle numerose mostre e manifestazioni organizzate per ricordarlo, esce il primo volume del suo ampissimo catalogo generale. Negli ultimi anni importanti opere di Venturi hanno trovato sedi altrettanto prestigiose, quali la Galleria degli Uffizi, il Museo degli Argenti di Firenze e il National Museum of History and Art di Luxembourg Ville. Questo, quindi, il momento giusto per affrontare anche la catalogazione generale dell'opera del maestro, frutto del lavoro dell'Archivio Venturino Venturi, ente preposto alla sua conservazione. Il volume dà conto di 400 opere tra sculture, mosaici, metalli, impronte da matrice lignea e da matrice in linoleum, ordinate secondo le tecniche esecutive e le cronologie, quando conosciute o reperibili. Molte notizie sono state reperite grazie ai cartacei consegnati a Lucia Fiaschi, direttore dell'Archivio e nipote dell'artista, da Giuseppa Venturi, la sorella di Venturino, a cui questo volume è dedicato. Le schede delle singole opere riportano titolo, data, misure, tecniche, numero di esemplari, collocazioni, numero di inventario relativo alla catalogazione in progress, che si è chiusa il 1° gennaio 2012.